Srednjeveško slikarstvo (na kratko)

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Srednji vek je pogosto opisan kot temačen in turoben. To so olajšale verske vojne, dejanja inkvizicije, nerazvita medicina. Vendar pa je srednji vek pustil številne kulturne spomenike, vredne občudovanja zanamcem. Arhitektura in kiparstvo nista mirovala: z vsrkavanjem značilnosti tistega časa sta ustvarila nove sloge in trende. Skupaj z njimi je neusmiljeno šlo slikarstvo srednjega veka. Danes bomo govorili o njej.

V tesnem sodelovanju

Od 11. do 12. stoletja je romanski slog prevladoval v vsej evropski umetnosti. Svoj glavni izraz je dobil v arhitekturi. Za templje tistega časa so značilni tri-, redkeje petladijska zgradba bazilike, ozka okna, ki ne dajejo veliko svetlobe. Arhitektura tega obdobja se pogosto imenuje mračna. Romanski slog v srednjem veku je odlikoval tudi nekaj resnosti. Skoraj v celoti je bila umetniška kultura posvečena verskim temam. Poleg tega so bila upodobljena božanska dejanjana precej mogočen način, v skladu z duhom časa. Mojstri si niso zadali naloge posredovati podrobnosti določenih dogodkov. V središču njihove pozornosti je bil sakralni pomen, zato je srednjeveško slikarstvo, ki se je na kratko osredotočilo na detajle, najprej posredovalo simbolni pomen, pri čemer je izkrivljalo razmerja in razmerja za to.

Poudarki

Umetniki tistega časa niso poznali perspektive. Na njihovih platnih so liki v isti liniji. Vendar pa je tudi z bežnim pogledom enostavno razumeti, katera figura na sliki je glavna. Da bi vzpostavili jasno hierarhijo likov, so mojstri nekatere od njih naredili bistveno boljši v rasti od drugih. Torej se je Kristusova figura vedno dvigala nad angeli, ti pa so obvladovali navadne ljudi.

Ta tehnika je imela tudi slabo stran: ni dajala veliko svobode pri upodabljanju okolja in podrobnosti ozadja. Posledično je bilo srednjeveško slikarstvo tistega obdobja pozorno le na glavne točke, ne da bi se trudilo zajeti sekundarno. Slike so bile nekakšna shema, ki je prenašala bistvo, ne pa nians.

Parcele

Slika evropskega srednjega veka v romanskem slogu je bila polna podob fantastičnih dogodkov in likov. Pogosto so imeli prednost mračne zaplete, ki pripovedujejo o prihajajoči nebesni kazni ali pošastnih dejanjih sovražnika človeške rase. Prizori iz apokalipse so postali zelo razširjeni.

Prehod

Dobroumetnost romanskega obdobja je prerasla slikarstvo zgodnjega srednjega veka, ko so pod pritiskom zgodovinskih dogodkov mnoge njene vrste tako rekoč izginile in je prevladovala simbolika. Freske in miniature 11.-12. stoletja, ki so izražale primat duhovnega nad materialnim, so utrle pot nadaljnjemu razvoju umetniških smeri. Slikarstvo tistega obdobja je bila pomembna prehodna stopnja od mračne simbolne umetnosti padca rimskega cesarstva in nenehnih barbarskih napadov na novo kvalitativno raven, ki izvira iz gotske dobe.

Ugodne spremembe

Gotska slika srednjega veka svoj videz v veliki meri dolguje preobrazbam verskega življenja. Tako so bili do začetka 13. stoletja skoraj vsi oltarji dopolnjeni z oltarno sliko, sestavljeno iz dveh ali treh slik in prizorov iz svetega pisma. Izdelava takšnih del je od mojstra zahtevala globoko razumevanje njegove odgovornosti do Boga in župljanov, hkrati pa je nudila veliko možnosti za uporabo lastnih veščin.

Naraščajoči red frančiškanov je posredno prispeval tudi k razvoju slikarstva. Listina je privržencem predpisovala skromno življenje, zato mozaiki niso bili primerni za okrasitev samostanov. Nadomestilo jo je stensko slikarstvo.

Ideolog reda Frančišek Asiški je prinesel spremembe ne le v versko življenje, ampak tudi v svetovni nazor srednjeveškega človeka. Vodeni po njegovem zgledu ljubezni do življenja v vseh njegovih pojavnih oblikah so umetniki začeli posvečati več pozornosti resničnosti. Na umetniškemna platnih, ki so še vedno verske vsebine, so se začele pojavljati podrobnosti situacije, zapisane tako natančno kot glavni liki.

italijanska gotika

Slikovstvo srednjega veka na ozemlju naslednika rimskega imperija je precej zgodaj dobilo številne progresivne poteze. Tu sta živela in delala Cimabue in Duccio, utemeljitelja vidnega realizma, ki je vse do 20. stoletja ostal glavni trend v likovni umetnosti Evrope. Njihove oltarne slike so pogosto upodabljale Madono z otrokom.

Giotto di Bondone, ki je živel nekoliko kasneje, je zaslovel po svojih slikah, ki prikazujejo precej zemeljske ljudi. Liki na njegovih platnih se zdijo živi. Giotto je bil v mnogih pogledih pred časom in šele čez nekaj časa je bil priznan kot velik dramski umetnik.

freske

Slike srednjega veka v romanskem obdobju so obogatili z novo tehniko. Mojstri so začeli nanašati barvo po še vlažnem ometu. Ta tehnika je bila povezana z določenimi težavami: umetnik je moral hitro delati in zapisovati fragment za fragmentom na tistih mestih, kjer je bil premaz še moker. Toda takšna tehnika je obrodila sadove: barva, ki se je vpijala v omet, se ni drobila, postala je svetlejša in je lahko ostala nedotaknjena zelo dolgo.

Perspektiva

Slike srednjega veka v Evropi so počasi pridobivale globino. Pomembno vlogo pri tem procesu je igrala želja, da se realnost prenese v sliko z vsemi njenimi obsegi. Počasiskozi leta so se umetniki izpopolnjevali in so se naučili upodabljati perspektivo, dajati telesom in predmetom podobnost z izvirnikom.

Ti poskusi so jasno vidni v delih, povezanih z mednarodno ali mednarodno gotiko, ki se je razvila do konca 14. stoletja. Slikarstvo srednjega veka tistega obdobja je imelo posebnosti: pozornost do majhnih detajlov, nekaj prefinjenosti in prefinjenosti v prenosu slike, poskusi izgradnje perspektive.

Knjižne miniature

Značilnosti slikarstva tega obdobja so najbolj jasno vidne v majhnih ilustracijah, ki so krasile knjige. Med vsemi mojstri miniatur velja posebej izpostaviti brata Limburg, ki sta živela na začetku 15. stoletja. Delovali so pod okriljem vojvode Jeana Berryjskega, ki je bil mlajši brat francoskega kralja Karla V. Eno najbolj znanih umetniških del so bile "Veličastne ure vojvode Berijevskega". Tako bratoma kot njihovemu zavetniku je prinesel slavo. Vendar je do leta 1416, ko se je sled za Limburžani izgubila, ostala nedokončana, a dvanajst miniatur, ki so jih mojstri uspeli napisati, označuje tako njihov talent kot vse značilnosti žanra.

Kakovostna transformacija

Malo kasneje, v 30-ih letih XV stoletja, je bilo slikarstvo obogateno z novim slogom, ki je pozneje močno vplival na vso likovno umetnost. Oljne barve so izumili v Flandriji. Rastlinsko olje, pomešano z barvili, je dalo nove lastnosti sestavi. Barve so veliko bolj nasičene in živahne. Poleg tega je izginila potreba po hitenju, ki je slikanje spremljala s tempero: rumenjak, ki je bil njegovo osnovo, se je zelo hitro posušil. Zdaj je lahko slikar delal odmerjeno, pri čemer je bil pozoren na vse podrobnosti. Plasti potez, nanesenih ena na drugo, so odpirale doslej neznane možnosti za barvno igro. Oljne barve so tako mojstrom odprle povsem nov, neznan svet.

slavni umetnik

Ustanovitelj novega trenda v slikarstvu v Flandriji je Robert Campin. Toda njegove dosežke je zasenčil eden od privržencev, ki ga danes poznajo skoraj vsi, ki jih likovna umetnost zanima. Bil je Jan van Eyck. Včasih mu pripisujejo izum oljnih barv. Najverjetneje je Jan van Eyck samo izboljšal že razvito tehnologijo in jo uspešno začel uporabljati. Zahvaljujoč njegovim platnom so oljne barve postale priljubljene in se v 15. stoletju razširile izven meja Flandrije - v Nemčijo, Francijo in nato v Italijo.

Jan van Eyck je bil odličen portretist. Barve na njegovih platnih ustvarjajo tisto igro svetlobe in sence, ki je mnogim njegovim predhodnikom tako primanjkovalo, da bi prenesli resničnost. Med znanimi umetnikovimi deli so "Madonna kanclerja Rolina", "Portret Arnolfinijevih". Če natančno pogledate slednjega, postane jasno, kako pomembna je bila spretnost Jana van Eycka. Koliko so vredne same natančno napisane gube oblačil!

Vendar je glavno delo mojstra "Gentski oltar", sestavljen iz 24 slik inki prikazuje več kot dvesto figur.

Jan van Eyck se upravičeno imenuje predstavnik zgodnje renesanse in ne poznega srednjega veka. Flamska šola kot celota je postala nekakšna vmesna stopnja, katere logično nadaljevanje je bila umetnost renesanse.

Slike srednjega veka, ki jih na kratko obravnavamo v članku, je tako časovno kot pomensko velik kulturni fenomen. Ko je prešla od privlačnih, a nedostopnih spominov na veličino antike do novih odkritij renesanse, je svetu dala veliko del, ki v veliki meri ne govorijo o nastanku slikarstva, temveč o iskanju človeškega uma, njegovem razumevanju. svoje mesto v vesolju in odnos z naravo. Razumevanje globine zlitja duha in telesa, značilnega za renesanso, pomena humanističnih načel in nekaj vrnitve k osnovnim kanonom grške in rimske likovne umetnosti bo nepopolno brez preučevanja dobe, ki je bila pred njo. V srednjem veku se je rodil občutek velikosti vloge človeka v vesolju, tako drugačen od običajne podobe žuželke, katere usoda je popolnoma v moči mogočnega boga.