Sylvester Shchedrin, ruski umetnik: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Sylvester Shchedrin je stal ob izvoru ruske romantične pokrajine. Kljub temu, da je bilo njegovo življenje kratko, je za seboj pustil veliko lepih del. Umetnikov najbolj znan cikel je Novi Rim. Grad svetega angela. Po zaslugi Ščedrinovih del pokrajina v Rusiji doseže novo raven in se začne citirati kot neodvisen žanr.

Mladi v Rusiji

Sylvester Shchedrin se je rodil na zmrzal zimski dan v stari plemiški družini. Umetnikova biografija je povezana predvsem z Italijo, tukaj je ustvaril svoja najboljša platna. V Rusiji je minila le mladost slikarja. Kljub letom, preživetim v tujini, se je umetnik vedno počutil kot Rus in ga je močno zanimala usoda svoje domovine. Rodil se je februarja 1791 v družini rektorja Akademije umetnosti Feodosija Fedoroviča Ščedrina. Stric Semyon Fedorovič je bil profesor na akademiji in je poučeval svoj razred. Ni treba posebej poudarjati, da je bila s tako nadarjenimi sorodniki dečkova usoda zapečatena.

Ščedrin je pri 9 letih postal študent Akademije. Ko je prišel čas za izbiro specializacije, se je nameraval vpisati v stričev razred, specializacijosentimentalna pokrajina. Toda Semjon Fedorovič nenadoma umre in mladenič izbere profesorja Mihaila Ivanova za svojega mentorja.

1808 je študentu prinesel prvo, majhno srebrno medaljo za risanje iz življenja. Naslednje leto je za svoje slikarske uspehe prejel malo zlato medaljo. In leta 1812 je Ščedrin diplomiral na akademiji z veliko zlato medaljo za sliko Pogled s Petrovskega otoka. Takšna nagrada je diplomantu dala pravico do potovanja v Italijo, da bi se seznanila z bogato naravo in mojstrovinami klasične umetnosti, tako imenovano »upokojitev«. A zaradi vojne z Napoleonom je bilo treba potovanje prestaviti. Šele leta 1818 je umetniku končno uspelo oditi v Italijo. Ne bo se vrnil v Rusijo.

Italija

Pri 27 letih Ščedrin konča v Rimu. Sprva se je naselil pri pesniku Konstantinu Batjuškovu. Po strogem mrzlem Petersburgu z večnimi deževji se je sončna italijanska narava umetniku zdela zemeljski raj. Deluje izključno iz narave, kar je bila za tisti čas revolucionarna poteza. Umetnik ne samo piše, uživa v slikovitih razgledih na zelene doline in modro morje. Popolnoma uspe prenesti učinke svetlobe, atmosfere in zraka. Sylvester Shchedrin postane pravi pevec italijanske narave. Ne samo Rusi, tudi prefinjeni lokalni zbiralci želijo kupiti umetnikove slike.

Po Rimu je Ščedrin odšel v Neapelj. Vendar so se tam kuhali revolucionarni nemiri in ni bilo varno ostati. Spet slikarnaselil v Rimu. Leta 1823 je ustvaril svojo najbolj znano sliko Novi Rim. Grad svetega angela. Istega leta je potekla pokojnina Akademije za umetnost, čas je bil za vrnitev v domovino. Toda Ščedrinovo delo je bilo v Italiji tako uspešno, da se je odločil ostati tukaj. Umetnik se spet preseli v Neapelj. Zime preživi v mestu, v topli sezoni pa potuje v majhna obmorska mesta in dela skice iz narave.

Ni znano, ali se je Ščedrin nameraval vrniti v Rusijo. Iz korespondence je razvidno, da sta ga usoda domovine in domače umetnosti močno skrbeli, čeprav se mu ni mudilo zapustiti Italijo. Tako ali drugače mu ni bilo usojeno, da se vrne. Umetnika je ohromila huda bolezen, od katere ni pomagalo niti drago zdravljenje v letoviščih niti nadrilemska zdravila. Sylvester Feodosievich Shchedrin je umrl v starosti 39 let novembra 1830.

Ustvarjalnost

Nastajanje pokrajine kot take, še posebej romantične, je v Rusiji povezano z imeni Ščedrina in Aivazovskega. Pred temi mojstri je podoba narave veljala za eleganten salonski žanr in ni imela velike teže. Prednost so imeli portreti in zgodovinska platna. Narava je bila videti predvsem kot kulisa za postavitev modela ali vojaških bitk. Pred romantično pokrajino je sledila sentimentalna, ki običajno prikazuje mirne pastorale ali nostalgične poglede na podeželska posestva. Romantika je humanizirala naravo, zdaj postane lik na sliki, izraža misli umetnika. Najljubši zaplet umetnikov -romantike - morje in gore. Ščedrin je začel v okviru klasicizma, a se je hitro oddaljil od njega. Njegove slikovite sončne doline in z mesečino obsijano morje so v romantičnem žanru.

Mnoga umetnikova dela niso nikoli prispela v Rusijo in so se razpršila v zasebne italijanske zbirke. Vsa slikarjeva dediščina ni znana in upoštevana. V ruskem muzeju v Sankt Peterburgu si lahko ogledate »Pogled na Amalfi pri Neaplju«, »Pogled na Kolosej v Rimu«, »Slap v Tivoliju pri Rimu«. V Tretjakovski galeriji so Moonlight Night v Neaplju, Grotto Matromanio, Big Harbor na otoku Capri, Small Harbor v Sorrentu. Nekatera dela se hranijo v regionalnih muzejih, na primer "Pogled na Neapelj s ceste Posilippo" ali "Grotto s pogledom na Vezuv".

Grad svetega angela

"Grad svetega angela" (1823-1825) - Ščedrinov najbolj znan zaplet. Strogo gledano, ni šlo za sliko, ampak za cel cikel osmih platna pod skupnim naslovom. Prvo delo je bilo tako izjemen uspeh, da je Ščedrin na zahtevo ljudi naredil še nekaj ponovitev, spreminjal osvetlitev in čas dneva. Eno od del je v Tretjakovski galeriji.

Na platnu je umetnik upodobil nabrežje Tibre nedaleč od hiše, kjer je sam živel. Ozadje je podano "staremu" Rimu. Tu si lahko ogledate grad in katedralo, izgubljeni v zračni meglici. V ospredju so stare stanovanjske stavbe, nabrežje in ribiški čolni. Posebno verodostojnost delu dajejo skrbno poslikane figurice revnih ribičev. Slika živi in diha. Ščedrinpoudarja kontraste: na platnu sobivata razkošna rimska preteklost in ne najbolj obredna sedanjost.

Veranda, prekrita z grozdjem

Motiv zelenih paviljonov in teras je bil eden izmed Ščedrinovih najljubših v zrelem obdobju ustvarjalnosti. Sam ga je imenoval "Pergolata". Pergola v italijanščini - veranda ali uličica pod streho, prekrita s plezalnim zelenjem. Na teh slikah je umetnik eksperimentiral z verjetnim prenosom svetlobe in zračnega prostora ter dosegel živahnost platna. Najbolj znana slika na to temo je "Veranda, prepletena z grozdjem" (1828). Vroče italijansko popoldne. Skupina ljudi se je ustavila, da bi počivala v hladu terase. Ne vemo, ali so družinski ali naključni sopotniki. Vidi se, da so utrujeni od vročine. Ljudje tukaj niso samo statisti, vsaka figura je ekspresivna in ni naključna. So v enotnosti z naravo in jo dopolnjujejo, brez njih bi slika izgledala nepopolna. Rodovitna senca se izmenjuje z zlatimi sončnimi kvadrati, v ozadju se morje obarva modro. Ob pogledu na sliko se gledalec sam znajde v tem vročem italijanskem poletju.

Neapelj v mesečni noči

V zadnjem obdobju svojega življenja se je Sylvester Shchedrin začel zanimati za morske pokrajine z dramatično osvetlitvijo. Naslikal je več nočnih prizorov, ki prikazujejo morje, oblito v moteči mesečini. Eden od njih je v Sankt Peterburgu, to je Neapelj v mesečini (1829). Sliko lahko v grobem razdelimo na tri dele. Desno je temno morje s silhuetami čolnov. Na levi strani so mestne stavbe in pomol za čolne, kjer se ob ognju grejejo ribiči. kroneslika romantičnega neba, prekritega z oblaki, kjer v prepadu med oblaki kuka nočna svetilka. Na tem platnu umetnik rešuje težko nalogo: združiti hladno mesečino in topel plamen gorečega ognja v eni kompoziciji.

Raziskovalci Ščedrinovega dela pravijo, da so njegova poznejša dela po harmoniji in celovitosti bistveno slabša od prejšnjih sončnih pokrajin.