Jean-Baptiste Chardin: biografija, dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jean-Baptiste Chardin se je rodil 2. novembra 1699 v pariški četrti Saint-Germain. Njegov oče je bil rezbar po lesu, ki je izvajal kompleksna umetniška dela. Že kot otrok je Jean-Baptiste začel kazati nagnjenost k risanju in dosegel prvi napredek.

Trening

Na začetku svoje kariere je Jean-Baptiste Siméon Chardin delal v ateljejih znanih pariških umetnikov. Najprej je vstopil v atelje Pierra Jacquesa Casea, danes popolnoma pozabljenega slikarja. Tam je delal kopije slik, večinoma na verske teme.

Potem je postal vajenec pri Noelu Coypelu, mojstru zgodovinskega žanra v slikarstvu. Tam je začel prvi resnejši napredek pri upodabljanju različnih gospodinjskih predmetov, ko je Kuapelovim slikam dodal drobne detajle in dodatke. Svoje delo je opravil tako natančno in natančno, da so na koncu te podrobnosti postale videti veliko bolje kot celotna slika. Kuapel je spoznal, da je pravi mojster zrasel iz vajenca.

Prva razstava

Leta 1728 je na pariškem trgu Place Dauphine potekala razstava umetnikov debitantov, na kateri je Jean-Baptiste Chardin. Med njimi sta bila "Scat" in "Buffet", ki sta bila naslikana s tako spretnostjo, da bi ju zlahka enačili s slikarstvom nizozemskih mojstrov 17. stoletja. Ni čudno, da so naredili pljusk.

Na tej razstavi ga je opazil eden od članov Kraljeve akademije umetnosti. In istega leta je bil Chardin vključen v Akademijo kot umetnik, ki upodablja sadje in vsakdanje prizore. Zanimivo je, da so se v akademijo lahko včlanili le zrelejši in izkušeni mojstri, ki jih priznava družba. In Chardin je bil takrat star komaj 28 let in je bil javnosti praktično neznan.

Tihožitje

V tistih časih tihožitje ni bilo priljubljeno in je bilo v kategoriji "nižjega" žanra. Vodilne položaje so zasedli zgodovinski in mitološki subjekti. Kljub temu je Jean-Baptiste Chardin večino svoje ustvarjalne dejavnosti posvetil tihožitjem. In to je storil s tako ljubeznijo do detajlov, da je pritegnil vse več pozornosti k temu žanru.

Chardin je tako kot najboljši nizozemski mojstri v svojih tihožitjih znal prenesti čar preprostih gospodinjskih predmetov, ki obdajajo vsako osebo. Naj gre za vrče, lonce, kadi, sode za vodo, sadje in zelenjavo, včasih atribute umetnosti in znanosti. Tihožitja mojstra ne odlikujeta pompoznost in obilje stvari. Vsi artikli so skromni in ne vpadljivi, a odlično in harmonično kombinirani med seboj.

Tehnika slikanja in nove teme

Jean-BaptisteChardin je barvo videl in zaznal na poseben način. S številnimi majhnimi potezami je poskušal prenesti vse subtilne odtenke teme. V njegovem slikarstvu prevladujejo srebrni in rjavi toni. Predmeti na njegovih platnih so osvetljeni s snopi mehke svetlobe.

Sodobnik in rojak slikarja, filozofa in pedagoga Denisa Diderota je verjel, da ima mojster poseben način pisanja. Če sliko Chardina pogledamo od blizu, lahko vidimo le kaotičen mozaik večbarvnih potez in potez. Prave odtenke je dosegel ne le z mešanjem pravih barv na paleti. Na platno je nanesel barvo z majhnimi potezami določenih barv, ki so se združile v eno samo celoto, če se od slike oddaljiš na zadostno razdaljo. Izkazalo se je optični učinek mešanja barv in nastal je kompleksen odtenek, ki ga je potreboval umetnik. Tako se je zdelo, da je Chardin s čopičem tkal platno slike.

Didero je občudoval njegovo sposobnost slikanja materialnosti predmetov. O tem je zapisal navdušene vrstice: "O, Chardin, ne drgneš po paleti bele, črne in rdeče barve, ampak samo bistvo predmetov; na konico čopiča vzameš zrak in svetlobo in jo naneseš na platnu!"

V tridesetih letih se je v Chardinovem delu začel nov krog. Še naprej sledi nizozemskim mojstrom, se obrne na žanrsko slikarstvo. Umetnik je začel upodabljati vsakdanje življenje francoskega tretjega stanu, ki je vključeval vse skupine prebivalstva, razen privilegiranih. Do takrat so nastale njegove slike "Dama, ki zapečati pismo", "Pralja", "Ženska,Luščimo zelenjavo", "Vračanje s trga", "Pridna mati". Ti prizori so priznani kot eni najboljših v žanrskem slikarstvu.

Zasebno življenje

Leta 1731 se slikar odloči, da se bo poročil z Marguerite Sentar, hčerjo trgovca. Najprej imata sina, nato hčerko. Sin bo kasneje postal tudi umetnik, hčerko pa doleti tragična usoda. V mladosti umre skupaj s Chardinovo ženo. Za umetnika je bil to hud udarec. Deset let pozneje se ponovno poroči. Tokrat o vdovi meščana Françoise Marguerite Pouget. Imata otroka, ki kmalu umre.

Vzporedno z vsem tem Chardin nadaljuje svojo ustvarjalno dejavnost. Umetnik je priljubljen, ima veliko naročil, iz njegovih del so izdelane gravure. In od leta 1737 so slike Jean-Baptista Siméona Chardina redno razstavljene v pariških salonih. Postane svetovalec Kraljeve akademije, nato pa imenovan za njenega blagajnika. Prejema članstvo v Rouenski akademiji znanosti, likovne umetnosti in književnosti.

Pesnik vsakdanjega življenja

Jean-Baptiste Chardin se zasluženo imenuje pesnik domačega življenja, mirnega udobja, topline družinskih vezi in doma. Najljubši modeli umetnika so bile skrbne matere, pridne gospodinje, igrajoči se otroci. Na primer, na sliki "Pralja" je figura ženske iztrgana iz splošnega temnega ozadja in dobesedno žari s toplino. Ta učinek je dosežen zahvaljujoč igri svetlobe in sence.

Vsi liki na njegovih slikah so zaposleni z vsakodnevnimi dejavnostmi. Pralnice perejo perilo, matere učijo otroke, služkinje kuhajo, lupijo zelenjavo, hodijo v nakupovanje, otroci pihajo mehurčke. Na nekaterih slikah lahko srečate domače mačke. Vse podrobnosti del Jean-Baptista Simeona Chardina so prežete z ljubeznijo do tretjega stanu. Na njegovo tiho in odmerjeno življenje, njegove skrbi in družinske vrednote. Junakinje njegovih slik so kljub nezapletenim poklicem še posebej graciozne in graciozne.

Zadnja leta

V sedemdesetih letih se v življenju že srednjih let Chardina zgodi še nekaj tragičnih dogodkov. Njegov sin izgine, njegovo finančno stanje se poslabša in umetnik je prisiljen prodati svojo hišo. Dale so se čutiti tudi dolgotrajna bolezen in visoka starost. Chardin se odloči odstopiti kot zakladnik Akademije.

Zadnja leta mojster posveča pastelnemu slikanju. Dva portreta, naslikana v tej tehniki, si zaslužita posebno pozornost - "Autoportret z zelenim vizirjem" in "Portret njegove žene".

Kljub bolezni in starosti umetnika zadnji portreti čutijo trdnost roke in lahkotnost gibanja. Dinamična svetloba in naravne barve oživijo delo.

6. decembra 1779 je umrl Jean-Baptiste Chardin.

Neprecenljiv prispevek

Delo francoskega umetnika je močno vplivalo na razvoj evropske umetnosti. Zahvaljujoč tihožitijem Jean-Baptista Chardina je žanr sam postal eden vodilnih od nepriljubljenih in podcenjenih. Njegovi vsakdanji prizori so bili drugačnirealizem, toplino in udobje. Zato so bili tako priljubljeni pri navadnih ljudeh. Med Chardinovimi sodobniki ni bilo ženske, ki na njegovih platnih ne bi prepoznala sebe, svojega življenja, svojih otrok. Domača besedila in spontanost, ki jih je zapel Chardin, so odmevali v srcih javnosti.

Noben slikar pred njim se ni mogel pohvaliti s tako spretno sposobnostjo nanašanja chiaroscura. Svetloba na platnih mojstra se čuti skoraj fizično. Zdi se, da ko dvignete roke k njim, občutite toplino. Denis Diderot je o svojih delih spregovoril takole: "Ne veš, na kateri izmed slik bi ustaviti pogled, katero izbrati! Vse so popolne!"

Chardin je bil tudi izurjen kolorist. Opazil je in popravil vse reflekse, komaj zaznavne za človeško oko. Njegovi prijatelji so temu rekli nič drugače kot magija.

Biografija Jean-Baptista Chardina je zelo bogata in tragična hkrati. Rojaki so ga priznali že za časa življenja, na stara leta je živel tako rekoč v revščini. Težko je verjeti, a umetnik nikoli ni zapustil rodnega Pariza.