Pokrovski teater. Moskovsko državno akademsko komorno glasbeno gledališče po imenu B. A. Pokrovsky

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Moskovska gledališča ponujajo gledalcu ogromen izbor različnih vrst umetnosti. Klasične produkcije ali sodobne avantgardne predstave zberejo številne razprodane hiše v prestolnici. Številna ustvarjalna gibanja temeljijo na nesmrtnih šolah Stanislavskega, Gnesine in drugih enako pomembnih osebnosti.

Ljudje, ki so zaljubljeni v svoj poklic, popolnoma prevzeti z Melpomeno, postavljajo templje umetnosti. Gledališče Pokrovsky po zaslugi svojega ustvarjalca zaseda ponosno mesto v moskovskem ustvarjalnem okolju.

Zgodovina ustvarjanja

Boris Aleksandrovič Pokrovski je začel delati na kratki operi Ne samo ljubezen leta 1972. Delo nadarjenega skladatelja Ščedrina, ki je prineslo uspeh, je postavilo temelje za obstoj komornega gledališča Pokrovsky.

Navdušenje glavnega režiserja ni poznalo meja. Boris Aleksandrovič, učenec E. Gnesine, prefinjeno občuti okoliški svet skozi umetnost, je sodeloval z vsemi "zvezdami" tega obdobja ali pa je bil njihov odkritelj. Energije mojstra je bilo dovolj za poučevanje vGITIS, uprizoriti produkcije v Bolšoj teatru in končno ustvariti lastne potomce, svobodne, brez cenzurnega pritiska, kjer lahko mladi igralci utelešajo drzne ustvarjalne ideje.

Vendar niso bile vse poti odprte niti za uglednega zasluženega režiserja za rojstvo novega projekta. Moskovska gledališča so sprejela mlado ekipo s svojimi predstavami, dokler se po zaslugi T. Khrennikova in D. Šostakoviča leta 1974 ni uradno naselila v kleti stanovanjske stavbe.

Trnova pot do uspeha

Po zasedbi nekdanjih prostorov kina Sokol se je glavni režiser soočil s številnimi vsakodnevnimi težavami. V nekdanjem zavetišču za bombe, ki ni bilo v skladu z nobenimi državnimi sanitarnimi in požarnimi standardi, je novo gledališče Pokrovsky še vedno živelo z velikimi težavami. Edinstven glasbeni okus mojstra je ustvarjalnemu predmetu omogočil, da je hitro osvojil ljubezen občinstva. Priljubljenost je leta 1997 pomagala spremeniti oder, danes pa se citadela operne umetnosti nahaja pri sv. Nikolskaja, 17.

Priljubljene predstave

Ena od vizitk je premierno delo D. Šostakoviča "Nos". Svetla izvirna Gogolova ironija se razkrije zahvaljujoč delom "Mrtve duše", "Nobeni zapiski", "Plašč" in "Poroka", vključenih v produkcijo. Sam Dmitrij Šostakovič je kategorično nasprotoval operi, njegova samokritičnost ni poznala meja. Zahvaljujoč sodelovanju Gennadyja Nikolajeviča Rozhdestvenskega "Nos" ni videla samo Moskva, ampak ves svet. Tudi po smrti kultnega skladatelja Pokrovski teater ohranja delo v izvirni obliki.

Produkcija "Don Juan, ali Kaznovani razvratnik", kjer je sodeloval tudi veliki dirigent Lev Ossovsky, še vedno zbere polno dvorano. Mozartova brezčasna glasba ustvarja vrsto razpoloženj od iskrivega humorja do brezupne tragedije. Ker je delo že več kot četrt stoletja zamenjalo več članov zasedbe, je delo ohranilo idejni namen ustanovitelja.

"Rake's Adventures" v sovjetskih časih so imele velik odmev. Predstava se je dotaknila vprašanj duše in obstoja Luciferja, kar je bilo v nasprotju z gledališko težnjo po ustvarjanju le resničnih življenjskih slik. Sodelovanje z Iosifom Sumbatashvilijem in nespremenljivim Gennadyjem Rozhdestvenskim je občinstvu prineslo velik uspeh in ljubezen. In danes ob obisku predstave lahko ujamete nevidno roko mojstra, ki še vedno postavlja pravo smer igri igralcev.

Glasbeno gledališče Pokrovsky se lahko upravičeno ponaša s produkcijo V. A. Mozart. Zakulisje ustvarjalne delavnice se gledalcu razkrije v najsvetlejših barvah. Manire muhastih umetnikov, zapletenih v neskončne spletke v boju za najboljše mesto pod žarometi, so odlično prenesene skozi vesele dialoge in lahkoten glasbeni leitmotiv.

inovativni pristop

Gledališče Pokrovski se je močno razlikovalo v smeri svojih produkcij. Glavni režiser je želel, da se gledalec, ki si je prišel ogledat njegovo delo, potopi v pravljično ekstravaganco, ki je tako daleč od realnosti življenjskih težav.

Metercu je bilo težko uresničiti svoje inovativne ideje z izkušenimiumetnikov in zahvaljujoč svoji pedagoški dejavnosti je zaposlil ekipo lastnih študentov GITIS. Vsi učenci Pokrovskega so imeli odlične sposobnosti, neprecenljive izkušnje dela pod vodstvom velikega mojstra pa so pomagale izpopolniti njihov talent in nadaljevati nadaljnjo uspešno kariero. Vsako delo je bilo izvedeno s poudarkom ne na kulisah, kostumih ali celo vokalnih sposobnostih. Glavna stvar je bila igralčeva sposobnost, da prenese čustva gledalcu, ki je nevede postal udeleženec akcije.

Dolgo ohlapen material, ki zveni z vseh moskovskih odrov, Borisu Aleksandroviču ni bil zanimiv. Zahvaljujoč nadarjenim sodelavcem, Genadiju Nikolajeviču Roždestvenskemu in Dmitriju Dmitrijeviču Šostakoviču, mu je uspelo utelešiti vse svoje ideje in načrte. Igralska zasedba je z navdihom delala pri kompleksnih in zanimivih produkcijah ter s pomočjo glasbe prenašala dramatično igro.

Obvladovanje transformacije

Neopazna soba starega bombnega zaklonišča, kjer je bilo gledališče Pokrovsky, je postala središče kulturnega življenja ne le v Moskvi ali Uniji. Celo prefinjeno tuje občinstvo je bilo navdušeno nad deli, ki jih je ustvarila nadarjena ustvarjalna zveza.

Najmanjša podrobnost, gesta, drža, poudarek - vse je organsko. Igralec samozavestno igra na odru in spretno prenaša notranji svet svojega junaka. Občudovalci glasbene umetnosti, ki so obiskali samo eno predstavo, bodo lahko cenili ogromen prispevek režiserja, ki najmanjši premik vsakega lika na odru izpili do popolnosti.

Boris Aleksandrovič je imel talent učitelja, ki je z očetovsko ljubeznijo posredoval znanje svojemu "otroku" za nadaljevanje razvoja operne obrti. Spet novo delo skozi prizma njegovega genija, je legendarnemu režiserju uspelo ustvariti popolnoma novo mojstrovino, ki je danes aktualna in povpraševana.

Nadaljuj z življenjem

Moskovsko državno akademsko komorno gledališče Pokrovski danes deluje brez svojega ljubljenega režiserja. Toda, ker je dal veliko moči različnim prizorom, tako domačim kot tujim, titan operne umetnosti še naprej živi v domačih stenah svojih potomcev. Visok standard, ki ga postavlja mojster, omogoča njegovim učencem, da postavijo dela, ki služijo kot vodilo za mojstrstvo, tako igralcem kot gledalcem. Genij Pokrovskega je še naprej utelešen v nič manj nadarjenih produkcijah njegovih študentov po vsem svetu.