Grško gledališče. Zgodovina gledališča

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Svet naokoli v pogledu starih Grkov je gledališki oder, ljudje pa so igralci, ki so prišli iz nebes, da bi odigrali vlogo in potem šli v pozabo. Na podlagi tega postulata z znaki kozmologije je nastalo grško gledališče, ki v celoti odraža religijo Helenov. Sprva so bile predstave globoko verske narave, postopoma pa so se predstave približale resničnemu življenju navadnih ljudi.

Priljubljenost

Nastanek grškega gledališča je povezan z verskim kultom Dioniza, boga vegetacije, vinogradništva, vinarstva. Predstave so temeljile na zapletih, posvečenih temu nebesnemu bitju, in so bile prežete s spoštljivim čaščenjem božanstva. Grško gledališče se je pojavilo v VI stoletju pr. in je takoj postal del življenja ljudi Aten. O njegovi priljubljenosti lahko sodimo po veličastnih strukturah na pobočjih hribov v obliki amfiteatra, ki sprejme do 30 tisoč gledalcev.

Dramaturgija preteklosti

Starogrško gledališče se je začelo širiti po pestrosti predstav, pojavile so se številne igralske skupine, ki niso več igrale le dram in tragedij, povezanih z Dionizom. Veliki tragiki antike - Evripid, Eshil, Sofoklej -pisal drame iz življenja grške družbe, ki so uživale nenehen uspeh. Občinstvu so bile še posebej všeč Aristofanove komedije.

Celotna zgodovina gledališča antične Grčije je sestavljena iz predstav, ki so si po pomenu nasprotne. Tragedije so običajno odražale mite in legende, v katerih so bogovi delovali kot nepremagljiva mogočna sila. Junaki predstave so se borili z nebesniki, umrli, a niso obupali. Nasprotno, komedije so bile smešne in so imele ostro satiričen značaj. Igralci grškega gledališča niso izkazovali nobenega spoštovanja do bogov in so jih včasih celo zasmehovali. Junaki komedij so bili navadni ljudje, obrtniki, trgovci, uradniki, sužnji, gospodinje.

Gledališke predstave so se običajno odvijale na praznik Velikega Dionizija. Predstava je bila urejena na okrogli ploščadi v spodnjem delu amfiteatra, ki so jo imenovali »orkester«. Nastopil je pevski zbor, ki naj bi akcijo spremljal. Pevci so se gibali v krogu, med njimi pa je bil tudi igralec, ki je igral svojo vlogo. Sprva so bile vse vloge v predstavi dodeljene enemu izvajalcu. Da bi nekako izstopal iz okoliškega zbora, si je igralec obul čevlje na visoko platformo - tako imenovane cothurne, zaradi katerih je postal 15 centimetrov višji.

Struktura igre

Kmalu je atenski tragik Eshil predstavil drugega igralca in tako popestril dogajanje. Na orkestru so se pojavili okraski, zvočni stroji, ki posnemajo grmenje in strele, zavijanje vetra in zvok dežja. Nato je tragik dodal še en lik. Vendar pa je vlog postajalo vedno več, sniti trije igralci jim niso bili kos. Nato so bile uvedene maske, od katerih je vsaka predstavljala določeno podobo. Za reinkarnacijo je bilo dovolj zamenjati masko in stopiti na oder v novi preobleki.

V ozadju, za orkestrom, je bila posebna soba - skena, kjer so lahko igralci neopazno za občinstvo zamenjali masko, ki je bila narejena iz večbarvne gline in je odražala določen izraz na junakov obraz in njegovo razpoloženje. Posebnost maske je bila običajno izrazita, ob pogledu nanjo je gledalec takoj razumel, kaj želi igralec povedati in kakšne občutke skuša izraziti.

Maske kot osnova gledališke umetnosti

Barva maske je bila še posebej pomembna: temen odtenek je govoril o umirjenosti in dobrem zdravju značaja, bolezen ali slabo počutje je poosebljala rumena, rdeča je govorila o zvitosti, ogorčenje in jezo je predstavljala škrlatna maska. Izraznost mask je bila v središču celotne predstave, na njej je temeljila vsa gledališka akcija. Igralec je moral vtis samo okrepiti s kretnjami in gibi telesa. Grške gledališke maske so delovale tudi kot ustnik, ki je povečal moč igralčevega glasu.

konkurenčnost

Grčija že dolgo velja za državo konkurence. Tej tradiciji ni ušlo tudi gledališče. V dneh Velikega Dionizija so bile vse predstave podvržene ognju - tekmovalnosti. Med počitnicami so bile uprizorjene tri tragedije in ena satirična komedija. Ob koncu vsake predstave je občinstvo določilo najboljšega igralca, najboljšegauprizoritev in tako naprej po vseh znakih, ki so zaznamovali predstavo. Na zadnji dan Velikega Dionizija so zmagovalci prejeli nagrade.

Očetje drame tistega časa - Eshil, Evripid, Sofoklej - so tekmovali med seboj. Aeschylus, ki je pridigal moralo, moralno odgovornost za storjeno zlo, zahvaljujoč svojim delom ("Oresteja", "Prometej", "Perzijci" itd.) je zmagal 13-krat. Sofoklej je bil 24-krat priznan kot najboljši tragik, k temu so pripomogle podobe, ki jih je ustvaril v tragedijah "Elektra", "Antigona", "Ojdip". Najmlajši dramatik - Evripid - je poskušal dohiteti starejše mentorje, njegovi liki - Medeja, Fedra - so globoko psihični.

Aristofanovo antično komedijo predstavljajo naslednja dela: "Ose", "Konjeniki", "Žabe", "Lysistrata", "Mir", "Oblaki". Zapleti satiričnih iger so odmevali takratne politične razmere v Grčiji. V primerjavi z dramaturgijo, ki temelji na legendah, so Aristofanove komedije odražale resničnost.

Grško gledališče, njegova naprava

Pobočja in odprto nebo. Grško gledališče antičnega obdobja je bilo zgrajeno po naslednjem principu: stopničasti amfiteater v obliki prisekanega kroga se dviga iz okrogle ploščadi-odra. Če miselno nadaljujete z ravno zasnovo, dobite zaprto figuro, sestavljeno iz pravilnih koncentričnih krogov. Vsak krog je narejen iz grobo klesanih kamnitih blokov. Površina kamna je hrapava in njegovakonture so tako pravilno izračunane, da so sklepi skoraj nevidni. Za nivoji grškega amfiteatra v Atenah je titanično delo sto tisoč sužnjev, ki so delali brez počitka dan in noč. 78 vrst sedežev je razdeljenih na več klinastih segmentov. Grško gledališče je nujno imelo prvo vrsto s hrbti za pomembne ljudi, duhovnike, uradnike in častne goste. Ločeno je kamniti stol z odprtimi rezbarijami, to je prostor Dionizovega duhovnika.

Okrogla ploščad, gledališki oder, tako imenovani orkester, je od amfiteatra ločena z nizko ograjo. V središču je Dionizov oltar, na njegovih stopnicah so med nastopi sedeli glasbeniki. Orkester je z zunanjim svetom povezan s pasaži – parodijo. Mesto je bilo redno prekrito z drobnim prodom ali peskom. Kasneje so jo tlakovali s tlakovci.

Za orkestrom je bil proskenij - platforma za zbiranje igralcev na predvečer predstave. In za njim je bil skene ali, moderno rečeno, garderoba, kjer so izvajalci vlog pobrali svoje maske in se pripravljali na vstop v orkester. Ob straneh skene sta bili dve manjši gospodarski poslopji, kjer so bili shranjeni gledališki rekviziti in maske. Te sobe so se imenovale "paraskenii".

Komunikacija pred nastopom

Stoletno zgodovino grškega gledališča zaznamuje ena neomajna tradicija. Publika se je zbrala že dolgo pred začetkom predstave, ljudje so hodili v dolgi vrsti skozi množico in se usedli na prazne sedeže. Zgodnji prihod je bil deloma posledica želje po boljšem kraju. Poleg tega je bil posnet že prejnastop za komunikacijo s sosedi, učenje novic in delitev svojih misli. Starogrško gledališče je bilo neke vrste komunikacijsko središče za prebivalce prestolnice. Običajno so ljudje prihajali s celimi družinami.

grško moderno gledališče

Na samem začetku 20. stoletja je v Atenah nastalo gledališče "Novi oder", katerega ime je govorilo samo zase. Na repertoarju "Nea Skini" so bila dela tako grških dramatikov kot avtorjev iz drugih držav. Igrali so se in na repertoar vključili Ibsenove igre "Divja raca", "Prostonakladalec" Turgenjeva, "Skrivnost grofice Valerije" Xenopoulosa in številne druge.

Ustanovitelj skupine, K. Christomanos, si je prizadeval ustvariti ansambel igralcev najnovejše generacije, ne glede na tradicionalno starogrško gledališče mask, s pogojnimi junaki in nedorečenimi vlogami. Na splošno mu je uspelo, a kljub temu so v produkcije zdrsnili nekateri odtenki iz preteklosti. Nekateri prizori niso bili popolni brez zamrznjenega izraza na igralčevem obrazu, ki spominja na masko. Včasih mimika obraza ni omogočala izražanja čustev na način, kot bi ga lahko maska. Tako se je zasledila povezava stoletij.

stagnacija

Od leta 1910 do 1920 je grška gledališka umetnost nazadovala. Prizadele so napete razmere v družbi v zvezi s prvo svetovno vojno in splošna gospodarska stagnacija. Ljudje niso bili dorasli očalom. Skoraj vsa gledališča so prešla na komercialno osnovo, kar je pomenilo popolno revizijo repertoarja, zamenjavo klasičnih del z osnovnimi bulvarji. Sprememba je bila neizogibna, saj so v avditorije začele prihajati razgibane osebnosti, ki so na odru raje videle napol gole igralke, vse ostalo pa jih ni zanimalo. Vsi poskusi, da bi na odru obnovili klasične predstave po dramah Sofokleja in Eshila, so se končali neuspešno. Prišel je drugi čas in njegovo mesto je zavzelo moderno gledališče.