Jedkanje - kaj je ta tehnika? Vrste jedkanja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jedkanje je neke vrste umetniška gravura, odtis slike iz že pripravljenega klišeja. Klasična gravura je odtis iz lesenega, polimernega (linoleja) ali akrilnega materiala, izrezan z rezalnikom v obliki vzorca. Število odtisov je v tem primeru omejeno. Jedkanje je gravura, ki je izdelana s posebno tehnologijo. Jedkanje temelji na kovinski plošči, bakru, jeklu ali cinku.

jedkanje

Kovinska plošča, surovina za kliše, obdelana s kislinskimi pripravki. Dušikova kislina se uporablja za jeklo, klorov reagent se uporablja za baker.

Kovinska plošča primerne velikosti je polirana do sijaja, razmaščena in premazana s posebnim kislinsko odpornim lakom. Po sušenju se na obdelovanec nanese risba, ki je lahko približna in bo pozneje zahtevala izpopolnitev. V nekaterih primerih je lahko slika popolnoma končana. Vse je odvisno od preferenc mojstra. Mnogi umetniki menijo, da je treba izpopolniti klišeje, nekateri pa menijo, da prave umetnosti ni treba popravljati. Vendar pa niso pomembne metode, ampak končni rezultatrezultat. Jedkanje pa je prava likovna umetnost, ki zahteva veliko spretnosti tako v fazi priprave kot v procesu pridobivanja neposrednih odtisov.

obdelava konture

Po risanju vzorca na obdelovancu mojster s tanko ostro iglo opraska vse črte in na pravih mestih odstrani kislinsko odporno prevleko. Tako postane kovina reagentu dostopna le na tistih mestih, kjer je treba narediti vdolbine. Končni šrafirani obdelovanec se potopi v kislino in postopek jedkanja se začne. Kopel za pripravo mora biti varno pokrita, da preprečite brizganje. Hkrati je nujno zagotoviti prezračevanje prostora, da se strupeni kislinski hlapi ne koncentrirajo v zraku.

Kemični materiali

Tehnika jedkanja je kompleksen tehnološki proces, ki zahteva določene pogoje za zagotavljanje varnosti umetnika. Nepreviden odnos do zaščitnih ukrepov je nesprejemljiv. Kemični materiali, ki se uporabljajo pri obdelavi kovinskih surovcev za jedkanje, so precej nevarni, njihov negativni vpliv na človeško telo je treba popolnoma nevtralizirati ali vsaj zmanjšati. Po jedkanju končno ploščo speremo v tekoči vodi, nato pa z nje odstranimo ostanke laka.

Naprej se na podlago nanese tiskarsko črnilo, ki zapolni vse vdolbine. Odvečno barvo s površine odstranimo z blazinicami. Nato se s stiskanjem naredijo odtisi iz jedkane plošče. Papirje pod pritiskom pritisnjen na podlago, odtis je jasen in kontrasten. Tako vam tehnika jedkanja omogoča ustvarjanje risb katere koli zapletenosti; najtanjše črte, kodri, pike in praske izgledajo precej organsko. Če je število odtisov na desetine in stotine, se kliše postopoma izbriše in izgubi kontrast. V tem primeru je potrebno občasno posodabljati ploščo, jo ponovno premazati s kislinsko odpornim lakom in poglobiti vzorec z jedkanjem.

Obrazci za tiskanje

Kovinske plošče, pravilno obdelane, ponovno jedkane, se lahko uporabljajo določeno število krat. Vsak kliše je tiskarska plošča, s katero so izdelane jedkanice. V večini primerov so to umetniške podobe. Jedkanje velja za eno najbolj zanimivih oblik likovne umetnosti. Razvit je bil v začetku 16. stoletja.

Ustvarjalni dosežki

Leta 1515 se je slavni umetnik Albrecht Dürer obrnil na tehniko jedkanja, njegovi poskusi pri jedkanju kovinskih plošč so zaznamovali začetek cele dobe lepe gravske umetnosti. Durer je združeval ustvarjanje klasičnih gravur z jedkanicami, ti dve tehniki sta bili dolgo časa enako pomembni pri njegovem delu.

Italijanski umetnik Parmigianino, neprekosljivi mojster jedkanic, jih je povzdignil v rang pristne umetnosti. Pozneje je nizozemski slikar Rembrandt v svojih podobah dosegel edinstveno igro svetlobe in sence, poleg tega pa je začel vaditi ponavljajoče se jedkanje, ki je sliki dalo globino brez primere.

Aquatint

Leta 1765 je francoski slikar Jean-Baptiste Leprince odkril novo tehniko za pridobivanje posebno mehkih poltonov, ki spominja na akvarelno risbo. Tehnologija se imenuje akvatinta. Za podobo je bil najprej jedkani obris, ki je bil s pavs papirja prenesen z metodo prebadanja, nato je bil kliše na temnih mestih prekrit s kolofonijo. Plošča je bila segreta, prah se je stopil in površino prekril z zrnato plastjo. Svetle površine so bile obdelane na običajen način. Aquatinto so pogosto uporabljali v kombinaciji z barvnim tiskom, neprekosljivi mojster te tehnike je Francisco Goya, eden najboljših jedkarjev v zgodovini.

Jacques Callot

Ker je jedkanje likovna umetnost, so se najboljši umetniki 16.-18. stoletja poskušali izkazati v težkem žanru. Vendar je uspeh spremljal le najbolj nadarjene. Eden najbolj znanih mojstrov jedkanice zgodnjega 17. stoletja je bil francoski slikar Jacques Callot. Umetnik je delal v slogu mračnega realizma, njegova najbolj znana dela so vključena v serijo "Horrors of War", mojstrovina najbolj zgovorna jedkanica pa se imenuje "The Hanged Men".

Vrste jedkanja

V 17. stoletju se je tehnika graviranja uspešno uporabljala v ikonografiji. Predstavnik flamske slikarske šole, umetnik Anthony van Dyck, je postal odličen grafičar, ki je vadil sveto risbo. Umetnost jedkanja je omogočila zajemanje najbolj subtilnih odtenkov ikonopisnih slik.

Druga vrsta je bila tako imenovana reprodukcijska jedkanica. Prevzeli so ga založniki. Pravzapravvse ilustracije v knjigah, izdanih v drugi polovici 18. stoletja, so bile izdelane v tehniki jedkanice. Ta slog upodabljanja je bil najbolj primeren za literarna dela. Risbe so bile barvite in so dobro prenašale bistvo zapleta. Tehnično je bila grafika za jedkanje cenovno ugodna, razmeroma poceni, kakovost slik pa je ostala na dokaj visoki ravni.

Mezzotint - najbolj zamuden, a zelo učinkovit videz. Temelji na uporabi poltonov zaradi "zrnatosti" površine klišeja. Najmanjše vdolbine dajejo hrapavost, ki pri tiskanju zagotavlja gladke prehode iz svetlobe v senco. Jedkanice, izdelane v slogu mezzotint, odlikujejo žametni in bogati odtenki.

"Originalni" videz - zelo umetniške podobe, ki so jih lahko naredili le najbolj znani mojstri. Za mnoge umetnike je jedkanje postalo nekakšen izhod, zahvaljujoč kateremu so lahko v celoti uresničili svoje ustvarjalne težnje. Najvidnejši graver 18. stoletja je italijanski arhitekt Giovanni Piranesi, avtor številnih podob rimskih mestnih pokrajin in starin. Nič manj znani jedkari tistega časa niso bili: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

ponovno rojstvo

V 19. stoletju je umetnost jedkanja padla v zaton, to se je zgodilo pod vplivom nastanka tiskarskih tehnologij na barviti osnovi. Vendar so ob koncu stoletja graverji ponovili svojesebe. Nove jedkanice niso več dojemale kot ilustracije za knjižne izdaje, postale so polnopravna umetniška dela, umetniški trendi v grafiki. V začetku 20. stoletja so se k njim obrnili številni francoski slikarji, kot so Charles-Francois Daubigny, Camille Corot in drugi. Specializiran za tehniko jedkanice in pariški impresionistični umetnik Edouard Manet. Med ruskimi slikarji sta tehniko graviranja obvladala Valentin Serov in Ivan Šiškin. James Whistler je bil ameriški rezbar, Anders Zorn je bil Šved, Adolph Menzel pa je delal na gravurah v Nemčiji.