2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Večfiguralna kompozicija je vrsta kompozicije, ki je sestavljena iz velikega števila figur, združenih v eno skupino. Ta sorta velja za eno najtežjih pri slikanju. Čeprav imajo silhuete velik pomen v pomenski vsebini slike, ni nič manj pomemben notranji prostor.
Večfiguralna kompozicija v slikarstvu
Zanimivo je vedeti, kako so se znani umetniki preteklosti in mojstri sedanjosti spopadali s problemi, povezanimi s to umetniško smerjo.
Sikstinska kapela je največja Michelangelova stvaritev. Za slikanje je uporabil različne svetopisemske prizore, ki pripovedujejo o nastanku sveta in videzu ljudi na zemlji itd. S pomočjo merila - velike velikosti glavnih figur - je slikar dosegel učinek posebne ekspresivnosti ključni prizori.
Michelangelove figure ljudi odlikuje živa ekspresija, vsaka gesta ima svoj globok pomen. Prav tako ga je enostavno najti in prebrati. Na primer, oseba, ki se z rokami oprime glave, izraža premišljenost, nenavezanost. Slikazgrbljena postava izraža malodušje in žalost.
Velikofiguralna kompozicija v pozah in gestah simbolizira ne le ekspresivnost dejanja, ampak tudi razkriva njegovo vsebino.
Zanimivo je, da pogosto gesta izraža avtorjevo namero, igra njegovo vlogo. Opozoriti gledalca na neki pojav s pomočjo iztegnjene roke pomaga razširiti meje zapleta, nakazuje, kaj se dogaja zunaj njegovih okvirov.
Nič manj pomemben ni pogled na to umetniško obliko, s čim se sooča. Tako lahko povežete posamezne figure ali jih združite v skupino, odrežete en znak od vseh drugih in ga tako poudarite.
V tej smeri umetnosti se razlikujejo enofiguralne, dvofiguralne in večfiguralne kompozicije.
Statični skupinski portret
Ta vrsta slikarstva je dolga stoletja zavzemala najpomembnejše mesto. Mnogi umetniki so zaslužili s slikanjem portretov. Navsezadnje je bilo v času, ko še ni bilo fotografije, slikanje portreta edini način, da ujamemo pomemben trenutek za dolg spomin, ovekovečimo podobo sebe in svojih sorodnikov. Med poziranjem se je vsak od članov trudil izgledati privlačno in bogato.
Novi trendi
Z leti je statični portret izgubil svojo pomembnost, saj so umetniki vedno poskušali ustvariti nekaj novega, preseči običajno.
Eden od teh ustvarjalcev je bil H. Rembrandt - eden največjih predstavnikov zlate dobe nizozemskega slikarstva. On nibal se je prekiniti tradicije in je naredil revolucijo v smeri risb večfiguralne kompozicije in ustvaril platno "Nočna straža". Liki na tej sliki - borci elitne čete - so bili upodobljeni ne spredaj, ampak v običajnem servisnem okolju. Portret je napolnjen z živahnimi kretnjami in naravnimi izrazi obraza.
19. stoletje je prineslo novo umetniško smer v večfiguralni kompoziciji – žanrski skupinski portret. Na takšnih slikah so ljudi prevzele skupne dejavnosti - pogovor, igra z otroki. Pokrajine ali notranjost doma so služile kot ozadje.
Religija in mitologija v slikarstvu
Najimpresivnejše kompozicije večfiguralnih silhuet najdemo na platnih z vzvišenimi temami. Odličen primer tega so dela renesančnih umetnikov: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.
Sodobni umetniki
Slikarji našega časa ne uporabljajo pogosto zapletenih večfiguralnih kompozicij. Stanley Spencer je to tehniko uporabil pri svojem delu in napisal serijo slik na temo Kristusa, vključno z zadnjo večerjo, vstajenjem. Britanski umetnik je te verske dogodke interpretiral v običajih sodobnega časa.
Notranji prostor
Ustvarjanje notranjosti na sliki ima določene težave. Celo Giotto di Bondone, italijanski umetnik in ustanovitelj protorenesanse, je v notranjosti naslikal večfiguralno kompozicijo, ki je bila pogosto v odprtem prostoru. Slikar je dodal slikozunanje arhitekturne oblike: stebri, dvokapi in strehe. Včasih je bilo na enem platnu upodobljenih več notranjosti.
Ta tehnika v umetnikovem delu ni bila zaznana kot zaprt prostor, ampak kot arhitekturna zasnova, ki ločuje dogodke in jih vsebinsko poglablja.
Evolucija interpretacije večfiguralne kompozicije v notranjosti v slikarstvu je najuspešneje opisana v delih protornesančne dobe. To je obdobje renesanse, ki je trajalo od druge polovice 13. do 14. stoletja. Pozornost v njih je usmerjena predvsem v razvoj pravil za neposredno perspektivo, kar je najlažje prikazati s primeri notranjosti, medtem ko je problem izolacije ostal odprt. Izraz "notranjost" je bil vedno enak odstopanju od strogih norm v neposredni perspektivi, imel je posebno figurativno prostorsko nalogo.
Otočnost in velikost notranjosti sta postala najgloblje razumljena takoj, ko je umetnost dosegla ustrezno stopnjo razvoja. Pojavile so se tehnike, ki ustvarjajo vtis, da je gledalec prisoten v notranjosti.
Bistvena sestavina slike je bližina okvirja, njegova velikost in občutek prisotnosti samih gledalcev na sliki.
Vrste stavbnih prostorov
Kot izhaja iz teorije gradnje arhitekturnega prostora, je pojav neposredne linearne perspektive povezan s potrebo po uporabi podobe arhitekture.
Naravne pokrajine so manj odvisne od tega, pri slikanju silhuet pa je uporaba neposredneobeti in še težje. Konec koncev je konstrukcija prostora neposredno odvisna od plastičnosti predmetov in teles.
Na takih platnih, kjer osrednje mesto zasedajo figure ljudi, se prostor pojavi le kot rezultat sinteze, smeri in gibanja oblik.
Osupljiv primer takšne slike je delo El Grecovega "Vstajenja". Osrednja os sta podobe poraženega bojevnika in Kristusa. Okoli osrednje akcije lahko opazujete gibanje figur. Na tretjem načrtu so figure bojevnikov upodobljene spiralno.
Klasična slika vključuje neločljive linearne ritme in plastično konstrukcijo skupine.
V sodobnem slikarstvu je takšna smer, kot je kiparsko tihožitje, skoraj popolnoma izginila. Tudi uporaba skupine figur, povezanih s plastiko, je izjemno redka.
Pogosteje slike prikazujejo razpršene figure, široko razporeditev predmetov.
Prostorski sistem
Vsaka vrsta ima svoje figurativne naloge in rešitve.
Ob tem ima klasična perspektiva podrejen položaj, neposredna (linearna perspektiva) pa pomaga zgraditi odprt širok arhitekturni prostor ali notranjo sceno dogajanja.
Predmet in prostor, zelo pomembna je narava predstavitve predmeta in prostora ter odnos med njima.
Od te vrste povezave je odvisna tudi vrsta kompozicije.
Sklep
Sistem za prostor in umestitev (brisanje) predmetovpredmeti so ustvarjeni z uporabo barvne, tonske, linearne perspektive. V tej smeri je prostor podrejen subjektu. Hkrati je možna tudi druga situacija, ko prevladuje prostor kot medij, ki absorbira predmete.
Na primer, na Rembrandtovih platnih temne barve raztopijo obrise predmetov in somrak njegovih kasnejših del ni več le barva predmeta, ki ga je spremenilo okolje, ampak materializiran prostor.
Priporočena:
Flageolet - kakšna glasbena tehnika je to? Definicija, tehnika igranja harmonike na kitaro
Kaj je harmonika, kako jo vzeti na kitaro, kdaj se je pojavila? Odgovore na ta in druga vprašanja lahko najdete v tem članku, pa tudi ugotovite, v kakšnih slogih je mogoče in je treba igrati harmonike. In, seveda, morda najpomembnejša stvar - naučili se boste, kako jih izvajati v svojih delih
Katere vrste animacij obstajajo? Osnovne vrste računalniške animacije. Vrste animacije v PowerPointu
Poskušajmo ugotoviti, kakšne vrste animacij obstajajo. Imenujejo jih tudi animacijska procesna tehnologija. Govorili bomo tudi o tako priljubljenem programu, kot je PowerPoint. Pripada Microsoftu. Ta paket je zasnovan za ustvarjanje predstavitev
Jedkanje - kaj je ta tehnika? Vrste jedkanja
Jedkanje je neke vrste umetniška gravura, odtis slike iz že pripravljenega klišeja. Klasična gravura je odtis iz lesenega, polimernega (linoleja) ali akrilnega materiala, izrezan z rezalnikom v obliki vzorca
Barvna kompozicija: vrste in načela, pravila
Od rdeče, modre in rumene lahko vsak umetnik dobi veliko število različnih odtenkov. In zdi se, da lahko v sodobnem svetu ustvarite na milijone različic. Toda še vedno vprašanje, kako pravilno sestaviti barvno kompozicijo, skrbi za mnoge. In to ni presenetljivo. Kombinacija odtenkov pomeni izbiro dveh ali več možnosti, tako da je njihova kombinacija čim bolj izrazita
Umetniška omaka: vrste, proizvajalci, grafični material, kompozicija in tehnika risanja
Med vsemi materiali za risanje je omaka morda ena najbolj podcenjenih. Mnogi nadobudni umetniki se sploh ne zavedajo njegovega obstoja in se mu včasih pri svojem delu namerno izogibajo. In zaman, saj z njim lahko dosežete popolnoma neverjetne rezultate in odprete še več možnosti za eksperimentiranje. Kaj je slikarska omaka? Kako risati s tem materialom? Ugotovimo
