Najboljše slike Giotta di Bondoneja in njihov opis

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Besede, ki lahko opišejo delo velikega italijanskega umetnika Giotta di Bondoneja, so vrstice pesnika Arsenija Tarkovskega:

Jaz sem človek, sem sredi sveta, Nešteto ciliatov je za mano, Pred mano je nešteto zvezd.

Ležim med njima v polni višini -

Dve obali, ki povezujeta morje, Dva prostora, povezana z mostom.

Te besede ne označujejo samo pisatelja, temveč celotno obdobje, v katerem je živel. Giottove slike so tisti most, ki je povezoval dve stopnji v umetnosti slikanja.

Ustanovitelj modernega slikarstva

Giotto je živel na prelomu dveh stoletij - 13. in 14. Točno sredina njegovega življenja je padla na to obdobje in to obdobje v vsej svetovni kulturi se običajno imenuje doba Danteja in Giotta. Bili so sodobniki.

Filozof Merab Mamardashvili je nekoč rekel o Giottovih slikah: "Giotto je šel v transcendentno ničlo." Ta zapletena fraza je naenkrat marsikoga nasmejala. A če dobro pomisliš, je nemogoče biti bolj natančen. Konec koncev je Giotto kot umetnik začel iz nič.

Oglejte si najbolj znane slikeGiotto. Kar je počel v umetnosti, kar je predlagal umetnosti, še nihče ni storil pred njim. Začel je iz ničle in morda gre v tem smislu vsak genij v transcendentalno ničlo. Michelangelo, Paul Cezanne in Kazimir Malevich so to storili. Začeli so iz nič, iz nič. V tem smislu je Giotto šel na transcendentalno ničlo. Kajti o njem lahko rečemo precej mirno in samozavestno: z Giottom Bondonejem se začne moderno evropsko slikarstvo.

Najbolj znane stvaritve

Kaj vemo o Giottovih slikah? To so »Čaščenje magov«, »Vhod v tempelj«, »Pogreb«, »Anin blagoslov«, »Križanje«, »čudež z izvirom«. Giotto di Bondone je naslikal slike in freske za kapelo Arena v Padovi, za cerkve v Firencah in Assisiju. Njegovega rokopisa ni mogoče zamenjati s slogom drugih umetnikov. Opis Giottovih slik je retrospektiva evangelijskih prispodob. Zapustil nam je tudi podobe krščanskih svetnikov, kot je sv. Frančišek, sv. Lovrenca, sv. Štefan, Janez Evangelist in drugi

Giottove slike z imeni, ki niso Padova, Firence in Vatikan, so v zbirnih katalogih muzejev, kot sta Jacquemart-André in Louvre v Franciji, v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu in v Raleighu (Univerza North Carolina), v Parizu, v Nemčiji in Združenem kraljestvu.

Pred njim je bila ikona oziroma bizantinska slika sprejeta v evropski svet. Slike Giotta di Bondoneja z bibličnimi naslovi govorijo same zase. Vendar to nikakor niso ikone. To je znamenita "Ognisanti Madonna", shranjena vUffizi in Giottova slika "Polet v Egipt".

Dajanje fizičnosti svetopisemskim likom

Biograf italijanskih umetnikov Giorgio Vasari nam pripoveduje legendo, ki je obstajala v tistem času: Giotto je bil učenec umetnika Cimabueja. In v muzeju Uffizi v bližini visita dve sliki, dve Madoni - Madonna Cimabue in Madonna Giotto.

Ko pogledaš obe Madoni in ju primerjaš, tudi če ne veš nič o umetnosti, vidiš razliko ne le med dvema umetnikoma, ampak tudi med dvema obdobjema, med dvema popolnoma različnima principoma. Vidite absolutno razliko. Razumete, da ta svet dojemajo na povsem različne načine.

Cimabuejeve slike so nenavadno prefinjene, graciozne, lahko rečemo, da ni samo bizantinski, srednjeveški, ampak gotski umetnik. Njegova Madonna je eterična, neverjetno lepa, dekorativna. Dolgi prsti, dolge roke ne držijo otroka, ampak dajejo znak, da ga držijo. Njen obraz izraža vzhodni kanon, sprejet v bizantinskem slikarstvu: ozek obraz, dolge oči, tanek nos, žalost v njenih očeh.

To je ravna eterična kanonična pogojna slika ikone, obraza. Ne obraz, ne tip osebnosti, ampak obraz.

In zraven visi ikona ali, recimo, že slika, Giotto. Na prestolu, intarziran, lep prestol, v slogu, ki je bil šele takrat sprejet, šele takrat je prišel v modo. Takšen marmorni vložek. Sedi široka plečata močna mlada ženska z rdečico po licu. Trdno držite otroka. lepaBela majica. Telo poudarja svojo moč. In mirno nas gleda. Na njenem obrazu ni bolečine. Poln je visokega človeškega dostojanstva in miru. To ni več Madonna, ne ikona Device. To je Madonna v poznoitalijanskem pomenu in razumevanju tega zapleta. Se pravi, to sta tako Marija kot lepa dama.

Možno je reči, da je tisto, kar je Giotto počel v slikarstvu, v evropski likovni umetnosti trajalo vse do impresionizma. Giotto je ustvaril tisto, kar se v sodobnem jeziku imenuje kompozicija. Kaj je kompozicija? Tako umetnik vidi zaplet, kako si ga predstavlja. Deluje kot priča, udeleženec dogodka. Ustvarja iluzijo, da je bil osebno tam.

Skladnost z dejanjem zapleta

To pomeni, da je umetnik sam scenarist, režiser in igralec svojih slik. Njegove stvaritve so neke vrste gledališče, v katerem igrajo igralci, on, umetnik, pa te igralce režira. Jaz sem bila tam! Dajem vam besedo, hkrati sem bil prisoten, vendar je bilo tako,« praktično pravi Giotto s svojimi kreacijami. No, ali si lahko srednjeveška zavest reče kaj takega!

Giotto se pred nami pojavi kot oseba, ki je odgovorna za to, kar piše. In njegove slike, zlasti "Judov poljub" in "Bet v Egipt", so freske, ki jih je naslikal očividec dogajanja.

Mural, ki ga je naslikal sam umetnik

Okoli leta 1303 je Giotto prejel čudovito ponudbo - naročilo za poslikavo majhne cerkve,ki je bila zgrajena v mestu Padova v rimski areni. Biograf Joto, natančneje, eden njegovih biografov Giorgio Vasari pušča zelo zanimive podatke. Pravi, da je Giotto prišel poslikat padovansko cerkev, nedolgo pred svojo družbo, torej tovariši. Tako kot je v srednjem veku Andrej Rubljov slikal svoje sodelavce, je tako na Zahodu cerkev poslikal umetnik z velikim imenom, sodelavci, torej s svojo umetniško ekipo. "Judov poljub" - freska, ki jo je naslikal sam. Po vsej verjetnosti je to eno redkih njegovih popolnoma izvirnih del, kot je Rubljova Trojica, in resnično zelo v celoti razkriva Giottovo osebnost.

"Judov poljub": opis slike

In ko pogledamo fresko "Judov poljub", z očmi takoj poudarimo središče kompozicije. Glavni dramatični dogodki se odvijajo v tem središču. Vidimo, kako ga Juda, ki objema Kristusa, absorbira. In ti dve figuri sta osrednji. Na desni vidimo, kako je vstopil veliki duhovnik jeruzalemskega templja. S prstom kaže na Kristusa. Na levi pa vidimo apostola Petra, ki je, čeprav je to trikrat zanikal, medtem ko je petelin trikrat zapel, vendarle izvlekel krušni nož in jim odrezal uho. Vidimo, kako se s tem nožem vrže na Juda, a mu množica blokira pot, in če sledimo smeri roke velikega duhovnika in smeri noža, bomo ugotovili, da se te črte stekajo nad Judovim plaščem, ravno na obrazih. Zato lahko rečemo, da središče kompozicije nista niti dve med seboj povezani figuri, ampak dva obraza. Tukaj s temtočk zanimivo je brati to pesem.

Energija in napetosti

O Giottu se vedno govori z malo ironije: "Kaj je odkril Giotto?". Na primer, v Fellinijevem Amarcordu, ko učitelj likovne umetnosti v šoli vpraša, kaj je Giotto ustvaril, učenci v zboru zavpijejo: "Perspektiva." To je zelo smešno. Konec koncev Giotto ni ustvaril nobene perspektive. To je napačna izjava. Ni ustvaril perspektive, ampak drug prostor slike, kjer je treba prostor razumeti kot dogajanje, ki se odvija pred gledalcem.

Oglejte si fresko Judov poljub. Obstaja množica ljudi. In ta množica je vstopila v noč. Čez temno nebo levo in desno gorejo bakle. Občutite gibanje proti nebu. Na temnem nebu te luči, plameni nihajo, čutiš vznemirjenje in naelektrenost množice. Kaj je zanimivega v množici? Da nikakor ni ravnodušna. V tem dodatku, če pogledate natančno, je skoraj vsak udeleženec razvit. Obstajajo samo neverjetno prenesena stanja.

večkrat

Giotto je bil prvi, a tudi zadnji. Kot pravijo, ni samo postavil, ampak tudi rešil ogromno nalog, ne le ustvaril skladbo "Jaz, Giotto, vidim to dramatično rešitev takole: tukaj so moji liki, tukaj je moj zbor!", In ko je to psihološko rešil, ko v enem dejanju pokaže tudi multitemporalnost.

Vsak odnjegove freske povzročajo veliko začudenje in celo zmedenost. Kako je človek v enem življenju, brez precedensa, kot pravijo, ko je dosegel transcendentalno ničlo, ustvaril sodobno evropsko umetnost iz nič, kompozicijo kot začasno dejanje, kot vzročno-posledično razmerje, ki jo je nasičil z raznolikostjo čas in zelo veliko psiholoških odtenkov?

Sklep

V tem članku smo bolj ali manj podrobno analizirali le dve Giottovi sliki z imeni »Judov poljub« in »Madonna Ognisanti«. Delo mojstra je mogoče neskončno občudovati. Gledate jih lahko ure in ure, a celo življenje ni dovolj, da bi povedali o vseh stvaritvah Giotta di Bondoneja, čigar slike je tako cenil čas in so ostale v času. Vse so stvaritve največjega umetnika in človeka, ki je začel iz nič.