Življenje in delo Bacha

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Od 19. stoletja do danes zanimanje za dela Johanna Sebastiana Bacha ni pojenjalo. Ustvarjalnost neprekosljivega genija je presenetljiva v svojem obsegu. Največji skladatelj je znan po vsem svetu. Njegovega imena ne poznajo le profesionalci in ljubitelji glasbe, temveč tudi poslušalci, ki ne kažejo veliko zanimanja za "resno" umetnost. Po eni strani je Bachovo delo svojevrsten rezultat. Skladatelj se je opiral na izkušnje svojih predhodnikov. Zelo dobro je poznal zborovsko polifonijo renesanse, nemško orgelsko glasbo in posebnosti italijanskega violinskega sloga. Skrbno se je seznanil z novim gradivom, razvil in posplošil nabrane izkušnje. Po drugi strani je bil Bach neprekosljiv inovator, ki mu je uspelo odpreti nove možnosti za razvoj svetovne glasbene kulture. Delo Johanna Bacha je močno vplivalo na njegove privržence: Brahmsa, Beethovna, Wagnerja, Glinko, Taneyeva, Honeggerja, Šostakoviča in številne druge velike skladatelje.

Bachova zapuščina

Ustvaril je več kot 1000 del. Zvrsti, ki jih je nagovarjal, so bili najbolj raznoliki. Poleg tega obstajajo delakaterega obseg je bil za tisti čas izjemen. Bachovo delo lahko v grobem razdelimo v štiri glavne žanrske skupine:

• Orgla glasba.
• vokalno-instrumentalno.
• Glasba za različne inštrumente (violina, flavta, klavier in drugo).
• Glasba za instrumentalne zasedbe.

Dela vsake od zgornjih skupin pripadajo določenemu obdobju. Najbolj izstopajoče orgelske skladbe so nastale v Weimarju. Obdobje Keten zaznamuje nastanek ogromnega števila klavirskih in orkestralnih del. V Leipzigu je bila napisana večina vokalno-instrumentalnih pesmi.

Johann Sebastian Bach. Biografija in ustvarjalnost

Bodoči skladatelj se je rodil leta 1685 v mestecu Eisenach, v glasbeni družini. Za vso družino je bil to tradicionalen poklic. Johannov prvi učitelj glasbe je bil njegov oče. Fant je imel odličen glas in je pel v zboru. Pri 9 letih se je izkazalo, da je sirota. Po smrti staršev ga je vzgajal Johann Christoph (starejši brat). Fant je pri 15 letih z odliko diplomiral na liceju Ohrdruf in se preselil v Lüneburg, kjer je začel peti v zboru "izbranih". Pri 17 letih se je naučil igrati na različne inštrumente: violo, čembalo, orgle, violino. Od leta 1703 živi v različnih mestih: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachovo življenje in delo v tem obdobju je bilo polno določenih težav. Nenehno spreminja svoje prebivališče, kar je povezano z nepripravljenostjo, da bi se počutil odvisnega od določenih delodajalcev. Služil je kot glasbenik(kot organist ali violinist). Tudi delovni pogoji mu niso nenehno ustrezali. V tem času so se pojavile njegove prve skladbe za klavier in orgle ter svete kantate.

weimarsko obdobje

Od leta 1708 je Bach začel služiti kot dvorni organist vojvodi Weimarskemu. Hkrati deluje v kapeli kot komorni glasbenik. Bachovo življenje in delo v tem obdobju sta zelo plodna. To so leta zrelosti prvega skladatelja. Pojavila so se najboljša orgelska dela. To je:

• Prelude in fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata in fuga v d-moll.
• "Knjiga orgel".

Hkrati Johann Sebastian dela na skladbah v žanru kantate, na aranžmajih za klavir italijanskih violinskih koncertov. Prvič se obrne na žanr solo violinske suite in sonate.

Keten obdobje

Od leta 1717 se je glasbenik naselil v Ketenu. Tu zaseda visoko mesto vodje komorne glasbe. Pravzaprav je upravitelj vsega glasbenega življenja na dvoru. A s premajhnim mestom ni zadovoljen. Bach se želi preseliti v večje in bolj obetavno mesto, da bi svojim otrokom omogočil študij na univerzi in dobro izobrazbo. V Ketenu ni bilo kakovostnih orgel, pa tudi zbora ni bilo. Zato se tu razvija Bachova klavičarska ustvarjalnost. Skladatelj veliko pozornost namenja tudi ansambelski glasbi. Dela, napisana v ketenu:

• 1 zvezek "HTK".
• angleški apartmaji.
• Sonate za violino solo.
• francoski apartmaji.
• "Brandenburški koncerti" (šest komadov).
• "Kromatična fantazija in fuga".

Leipziško obdobje in zadnja leta življenja

Od leta 1723 živi maestro v Leipzigu, kjer vodi zbor (zaseda mesto kantorja) v šoli pri cerkvi sv. Tomaža v Thomasschulu. Aktivno sodeluje v javnem krogu ljubiteljev glasbe. Mestni "koledž" je nenehno prirejal koncerte posvetne glasbe. Katere mojstrovine so takrat dopolnile Bachovo delo? Na kratko je vredno izpostaviti glavna dela iz obdobja Leipzig, ki jih lahko upravičeno štejemo za najboljša. To je:

• "Strast po Janezu".
• Mass h-moll.
• "Strast po Mateju".
• Približno 300 kantat.
• "božični oratorij".

Skladatelj se v zadnjih letih svojega življenja osredotoča na glasbene skladbe. Piše:

• 2 zvezek "HTK".
• italijanski koncert.
• Partitas.
• "Umetnost fuge".
• Aria z različnimi različicami.
• organska maša.
• "Glasbena ponudba".

Po neuspešni operaciji je Bach oslepel, vendar ni prenehal skladati glasbe do svoje smrti.

Funkcija sloga

Bachov ustvarjalni slog se je oblikoval na podlagi različnihglasbene šole in zvrsti. Johann Sebastian je v svoja dela organsko vtkal najboljše harmonije. Da bi razumel glasbeni jezik italijanskih in francoskih skladateljev, je prepisoval njihove skladbe. Njegovo ustvarjanje je bilo nasičeno z besedili, ritmi in oblikami francoske in italijanske glasbe, severnonemškega kontrapuntskega sloga ter luteranske liturgije. Sinteza različnih stilov in žanrov je bila harmonično združena z globoko ostrino človeških izkušenj. Njegova glasbena misel je izstopala po svoji posebni edinstvenosti, vsestranskosti in določeni kozmični naravi. Bachovo delo spada v slog, ki se je trdno uveljavil v glasbeni umetnosti. To je klasicizem visokega baroka. Za Bachov glasbeni slog je značilna izjemna melodična struktura, kjer v glasbi prevladuje glavna ideja. Zahvaljujoč obvladovanju tehnike kontrapunkta lahko hkrati deluje več melodij hkrati. Nemški skladatelj je bil pravi mojster polifonije. Imel je nagnjenost k improvizaciji in briljantni virtuoznosti.

Glavne zvrsti

Bachovo delo vključuje različne tradicionalne žanre. To je:

• Kantate in oratoriji.
• Strasti in maše.
• Preludiji in fuge.
• Zborovske priredbe.
• Plesne suite in koncerti.

Seveda si je naštete žanre izposodil od svojih predhodnikov. Vendar jim je dal najširši obseg. Maestro jih je spretno posodobil z novimi glasbenimi in izraznimi sredstvi, obogatil z značilnostmi drugih žanrov. Najbolj jasen primer je Chromatic Fantasyv d-molu". Delo je nastalo za klavier, vsebuje pa dramsko recitacijo gledališkega izvora in izrazne lastnosti velikih orgelskih improvizacij. Zlahka je opaziti, da je Bachovo delo "obšlo" opero, ki je, mimogrede, je bila ena izmed vodilnih zvrsti svojega časa, vendar je treba omeniti, da je veliko skladateljevih posvetnih kantat težko ločiti od komičnega vmesnega vmesnega dela (takrat so se v Italiji prerodile kot opera buffa). Nekatere Bachove kantate, ustvarjen v duhu duhovitih žanrskih prizorov, pričakoval nemški singspiel.

Ideološka vsebina in obseg podob Johanna Sebastiana Bacha

Skladateljevo delo je bogato s svojo figurativno vsebino. Izpod peresa pravega mojstra izhajajo tako izjemno preproste kot izjemno veličastne kreacije. Bachova umetnost vsebuje tako iznajdljiv humor, kot globoko žalost, filozofsko refleksijo in najbolj ostro dramo. Briljantni Johann Sebastian je v svoji glasbi prikazal tako pomembne vidike svojega obdobja, kot so verski in filozofski problemi. S pomočjo neverjetnega sveta zvokov razmišlja o večnih in zelo pomembnih vprašanjih človeškega življenja:

• O moralni dolžnosti človeka.
• O njegovi vlogi v tem svetu in namenu.
• O življenju in smrti.

Ta razmišljanja so neposredno povezana z verskimi temami. In to ni presenetljivo. Skladateljica je skoraj vse življenje služila v cerkvi, zato je zanjo napisal večino glasbe. Hkrati je bil vernik, vedel jeSveto pismo. Njegova referenčna knjiga je bila Sveto pismo, napisano v dveh jezikih (latinsko in nemško). Držal se je posta, spovedoval, obhajal cerkvene praznike. Nekaj dni pred smrtjo se je obhajil. Glavni lik skladatelja je Jezus Kristus. V tej idealni podobi je Bach videl utelešenje najboljših lastnosti, ki so lastne človeku: čistost misli, trdnost, zvestoba izbrani poti. Darilni podvig Jezusa Kristusa za odrešenje človeštva je bil za Bacha najbolj intimni. V skladateljevem delu je bila ta tema najpomembnejša.

Simboli Bachovih del

V baroku so se pojavili glasbeni simboli. Preko nje se razkriva zapleten in čudovit skladateljev svet. Bachovo glasbo so sodobniki dojemali kot pregleden in razumljiv govor. To je bilo posledica prisotnosti v njem stabilnih melodičnih obratov, ki izražajo določena čustva in ideje. Takšne zvočne formule imenujemo glasbeno-retorične figure. Nekateri so prenašali afekt, drugi so posnemali intonacije človeškega govora, tretji pa so bili slikovne narave. Tukaj je nekaj izmed njih:

• anabasis - vzpon;
• circulatio - rotacija;
• katabaza - spust;
• exclamatio - vzklik, naraščajoči šesti;
• fuga - tek;
• passus duriusculus - kromatska poteza, ki se uporablja za izražanje trpljenja ali žalosti;
• suspiratio - vzdih;
• tirata - puščica.

Postopoma glasbeno-retorične figure postajajo nekakšna "znaka" določenih konceptov in občutkov. na primerpadajoča figura katabaze je bila pogosto uporabljena za prenos žalosti, žalosti, žalosti, smrti, položaja v krsti. Postopno gibanje navzgor (anabaza) je bilo uporabljeno za izražanje vzpona, dvignjenega duha in drugih trenutkov. Motivi-simboli so opaženi v vseh skladateljevih delih. V Bachovem delu je prevladoval protestantski koral, h kateremu se je maestro obračal vse življenje. Ima tudi simbolni pomen. Delo s koralom je potekalo v najrazličnejših žanrih - kantate, pasijoni, preludiji. Zato je povsem logično, da je protestantski napev sestavni del Bachovega glasbenega jezika. Med pomembnimi simboli, ki jih najdemo v glasbi tega umetnika, je treba omeniti stabilne kombinacije zvokov, ki imajo stalen pomen. V Bachovem delu je prevladoval simbol križa. Sestavljen je iz štirih večsmernih not. Omeniti velja, da če se skladateljev priimek (BACH) dešifrira v notah, potem nastane isti grafični vzorec. B - si ravno, A - la, C - do, H - si. Velik prispevek k razvoju Bachovih glasbenih simbolov so dali raziskovalci, kot so F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky in drugi.

Preporod

V njegovem življenju delo Sebastiana Bacha ni bilo cenjeno. Sodobniki so ga poznali bolj kot organista kot skladatelja. O njem ni napisana niti ena resna knjiga. Od velikega števila njegovih del je bilo objavljenih le nekaj. Po njegovi smrti je bilo skladateljevo ime kmalu pozabljeno, ohranjeni rokopisi pa so se zaprašili v arhivu. Morda ne bi bili nič takega inni vedel za tega briljantnega človeka. Toda na srečo se to ni zgodilo. Pravo zanimanje za Bacha se je pojavilo v 19. stoletju. Nekoč je F. Mendelssohn v knjižnici našel zapiske Matejevega pasijona, ki so ga zelo zanimali. Pod njegovim vodstvom je bilo to delo uspešno opravljeno v Leipzigu. Številni poslušalci so bili navdušeni nad glasbo še malo znanega avtorja. Lahko rečemo, da je bilo to drugo rojstvo Johanna Sebastiana Bacha. Leta 1850 (ob 100. obletnici skladateljeve smrti) je bila v Leipzigu ustanovljena Bachova družba. Namen te organizacije je bil objaviti vse najdene Bachove rokopise v obliki popolne zbirke del. Kot rezultat, je bilo zbranih 46 zvezkov.

Bachovo orgelsko delo. Povzetek

Za orgle je skladatelj ustvaril odlična dela. Ta instrument za Bacha je pravi element. Tu je lahko osvobodil svoje misli, občutke in čustva ter vse to posredoval poslušalcu. Od tod povečevanje linij, koncertna kakovost, virtuoznost, dramatične podobe. Kompozicije, ustvarjene za orgle, spominjajo na freske v slikarstvu. Vse v njih je predstavljeno predvsem od blizu. V preludijih, tokatah in fantazijah je patos glasbenih podob v svobodnih improvizacijskih oblikah. Za fuge je značilna posebna virtuoznost in nenavadno močan razvoj. Bachovo orgelsko delo prenaša visoko poezijo njegovih besedil in veličasten obseg veličastnih improvizacij.

Za razliko od klavirskih del so fuge za orgle veliko večje po obsegu in vsebini. Gibanje glasbene podobe in njen razvojnadaljujte z naraščajočo aktivnostjo. Razplet materiala je predstavljen kot plastenje velikih glasbenih plasti, vendar ni posebne diskretnosti in vrzeli. Nasprotno, prevladuje kontinuiteta (kontinuiteta gibanja). Vsak stavek sledi iz prejšnjega z naraščajočo napetostjo. Tako so tudi vrhunci. Čustveni dvig se sčasoma okrepi do najvišje točke. Bach je prvi skladatelj, ki je pokazal vzorce simfoničnega razvoja v glavnih oblikah instrumentalne polifone glasbe. Zdi se, da Bachovo orgelsko delo pade na dva pola. Prvi so preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki glasbeni cikli). Drugi so preludiji za koral v enem stavku. Zapisani so predvsem v zborničnem načrtu. Razkrivajo predvsem lirične podobe: intimne in žalostne ter vzvišeno kontemplativne. Najboljša dela za orgle Johanna Sebastiana Bacha so tokata in fuga v d-molu, preludij in fuga v a-molu in številne druge skladbe.

Dela za Clavier

Pri pisanju skladb se je Bach opiral na izkušnje svojih predhodnikov. Vendar se je tudi tukaj izkazal kot inovator. Bachovo klavirsko ustvarjalnost zaznamujejo obseg, izjemna vsestranskost in iskanje izraznih sredstev. Bil je prvi skladatelj, ki je začutil vsestranskost tega inštrumenta. Pri sestavljanju svojih del se ni bal eksperimentirati in izvajati najbolj drzne ideje in projekte. Pri pisanju ga je vodila celotna svetovna glasbena kultura. Zahvaljujoč njemu so se umetniška sredstva klavirja znatno razširila. onobogati inštrument z novo virtuozno tehniko in spremeni bistvo glasbenih podob.

Med njegovimi deli za orgle izstopajo:

• Dvodelni in tridelni izumi.
• "angleški" in "francoski" apartmaji.
• "Kromatična fantazija in fuga".
• "Dobro temperirani clavier".

Tako je Bachovo delo presenetljivo po svojem obsegu. Skladatelj je zelo znan po vsem svetu. Njegova dela te spodbudijo k razmišljanju in razmišljanju. Ko poslušate njegove skladbe, se nehote potopite vanje in razmišljate o globokem pomenu, ki je pod njimi. Zvrsti, v katere se je maestro obračal skozi vse življenje, so bili najbolj raznoliki. To je orgelska glasba, vokalno-instrumentalna, glasba za različne inštrumente (violina, flavta, klavier in drugo) in za instrumentalne zasedbe.