2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Slika na lesu se je v Rusiji pojavila že zelo dolgo nazaj in ta umetniška oblika je še vedno zanimiva za številne umetnike in kulturologe. Tudi otroci poznajo svetlo Khokhlomo in nežno Gzhel. Toda kljub dejstvu, da slika Vyatka ni tako razširjena, je ena najbolj skrivnostnih in najlepših v Rusiji. Seveda ta obrt obstaja že zelo dolgo, vendar jo mnogi mojstri uporabljajo še danes.
Vyatka slika
Slikarstvo na lesu je umetnost, ki je v sodobni svet prišla že od nekdaj. Na prvi pogled imajo popolnoma kaotični elementi dejansko pomensko obremenitev. V starih časih je bil vsak predmet, okrašen s poslikavo Vyatka, ustvarjen, da bi zaščitil hišo, lastnika in celotno družino. Zaradi dejstva, da so ljudje v preteklosti le redko opisovali svoje vsakdanje življenje, je pomen vseh simbolov skoraj nemogoče povrniti. Kljub temu, da v sodobnem svetu obstajajo mojstri, ki še vedno uporabljajoSlikarstvo Vyatka v njegovem delu je pomen zapisanih elementov postal zgolj dekorativni.
V Moskvi in drugih velikih mestih, kot sta Smolensk in Kazan, prodajajo veliko okrašenih jedi za turiste. Mojstri v takšne izdelke ne vlagajo nobenega smisla, vse slikanje pa je narejeno samo zato, da bi okrasili krožnike. Turistom iz drugih držav je všeč slika Vyatka in z veseljem kupujejo gospodinjske pripomočke, izdelane v tem slogu.
Zgodovina ustvarjanja
Iz imena umetnosti je jasno, da izvira iz dežele Vjatka. In to je res, v starih časih v tej provinci so bili številni gospodinjski predmeti poslikani na enak način. Tako bi lahko vrtilna kolesa, skrinje, omare, predalnike, stole in celo celotne hiše okrasili v slogu vjatskega slikarstva.
Težava mojstrov je bila dolgo časa peč oziroma način ogrevanja koče. Ko dimniki še niso bili izumljeni, so vse saje padle v kočo, zato ni bilo smiselno ničesar barvati. Po parih mesecih je vseeno postalo črno. Toda z izumom "belega" ogrevanja je slikanje lesa Vyatka postalo povpraševanje. Sama peč, rdeči kotiček, preproge in celo vhodna vrata - vse je začelo biti okrašeno.
Zgodovinarji še vedno ne vedo natančnega datuma, ko se je pojavila kultura Vjatka, vendar prve omembe, ki so jih odkrili arheologi, segajo v 9.-10. stoletje. V tistih dneh, kljub dejstvu, da je potekal krst Rusije, mnogi še vedno verjamejo v politeizem in poganske obrede.
Seveda se je pojavila dekorativna poslikava lesazelo dolgo, a kljub temu je cvetel konec 19. stoletja. V teh časih postane lev glavni element kot domači amulet.
Vyatka skrinja
Predniki so poslikali skoraj vse gospodinjske predmete. Ker ni bilo omar in komod, so gospodinje vse družinske stvari hranile v skrinji. Da bi predmetu dal dekorativni videz, je bil pobarvan s tradicionalnimi okraski.
Vendar pa slikanje in ornamenti niso imeli le estetske funkcije. To je bilo storjeno tudi zato, da bi zaščitili hišo in družino pred zlimi duhovi. Seveda je v 19. stoletju krščanstvo močno cvetelo, vendar so ruski ljudje še vedno verjeli v poganske bogove.
Ljudska obrt: slikanje lesa
V provinci Vjatka je že dolgo običajno, da se na gospodinjskih predmetih upodabljajo rože, živali in geometrijske oblike. Na primer, zelo priljubljeni so bili rombi, krogi in kvadrati, trikotnikov in zvezd pa skoraj nikoli ne najdemo na nobeni posodi. Hkrati so bili ljudje slikani zelo redko, to je posledica dejstva, da človek ne vidi drugega sveta, kar pomeni, da ne more zaščititi svoje družine in doma pred njim. Rože niso bile upodobljene ločeno, ampak združene v čudovite girlande ali celo šopke.
V nadaljevanju so elementi, ki so jih mojstri uporabili pri slikanju.
krog in romb
Od vseh geometrijskih oblik se ta najpogosteje nahaja na predmetih dekorja. In vse zato, ker je krog v starih časih imel sveti pomen - simboliziral je sonce. In poteze okoli njega predstavljajo žarke. Potem če pogledašstarodavne skrinje, se postavlja razumno vprašanje: "Zakaj je na enem predmetu upodobljenih več sonc hkrati?" Izkazalo se je, da krogi predstavljajo gibanje zvezde po nebu. To je sprememba noči in dneva.
Pogost simbol v kulturi je bil geometrijski lik romba, ki je poosebljal plodnost in blaginjo. Kljub temu, da ima vsak simbol na izdelku svojo vlogo, so obrtniki včasih dodali redke figure. Torej ni bilo običajno risati zvezd, a arheologi najdejo jedi s podobo svetilk. Najverjetneje so se takšni simboli pojavili, ko se je krščanstvo že ukoreninilo v Rusiji.
vjatska raca
Najpogosteje so stari Slovani upodabljali le tisto, kar so videli na lastne oči, to je posledica dejstva, da ni bilo knjig, kaj šele televizije. Kljub temu se je v kulturi Vyatka pojavilo takšno bitje, kot je račji konj. Ta zver ima mitološke korenine in je poosebljala lastnosti, kot so bogastvo, plodnost in blaginja.
Raca in konj sta točno tisti živali, ki sta bili v vsakem gospodinjstvu. Najverjetneje so jih zato ljudje združili, da bi ustvarili božansko podobo. Artiodaktili so značilni za moč volje in vztrajnost. Raca je vedno poosebljala materinstvo in skrb. Tako sta izmišljeni lik mama in oče združena v eno, torej družino.
Prave živali
Poleg izmišljene živali so starodavni umetniki radi upodabljali leve. Toda tukaj se postavlja vprašanje: v provinci Vyatka ni bilo takšnih živali, kot bi jih takrat lahkovidiš mojstra? Najverjetneje so se levi pojavili v času, ko so bile odprte trgovske poti. In bili so upodobljeni, da bi zaščitili hišo pred zlimi duhovi.
Ptice v slikarstvu Vyatka so delovale tudi kot branilci. Najpogosteje so bili upodobljeni shematično, v obliki kljukic. A spretni mojstri so narisali vse podrobnosti, zato so upodobili ptice, kot so kokoši, race, vrane in sove. Slednji je poosebljal tudi umirjenost in modrost. Po verovanju prednikov so sove vedno veljale za prenašalce dobrih novic.
Tehnologija barvanja lesa
Glavni barvi v umetnosti Vyatka sta rdeča - kot simbol življenja - in bela, ki označuje čistost primarnega sveta. Barve, kot so rumena, oranžna, zelena in črna, so na voljo tudi kot dopolnilo.
V starih časih ni bilo čopičev, zato so zajčje noge uporabljali za barvanje skrinjic. Za ustvarjanje finejših podrobnosti je bilo orodje razrezano ali vzorčeno s palicami.
Tudi če upoštevamo arheološke najdbe, lahko vidite, da je risba popolnoma enaka. To je bilo doseženo s pomočjo posebnih žigov. Starodavni mojstri so izbrali celo palice z velikim premerom in na njih ustvarili vzorec.
Pred barvanjem skrinje smo nanjo nanesli posebno lepilo. Medtem ni bil zamrznjen, izdelek je bilo treba prekriti z barvo za ozadje. Nato se nanese še ena plast lepila. In šele po zaključku teh korakov je bilo mogoče nadaljevati neposredno na barvanje izdelka.
Zdaj tehnologijaspremenili, namesto lepila uporabljajo posebno podlago in namesto zajčjih nog - čopiče različnih velikosti. A izkazalo se je, da to ni edina razlika. Starodavni mojstri so v svojem arzenalu uporabljali samo oljno barvo. To je bilo posledica dejstva, da je bilo takrat zdravilo edino, ki se ni bal vode. Do danes se za ustvarjanje slike Vyatka uporabljajo barve za slikanje na lesu, vključno z gvaši. In da tekočina ne pokvari risbe, je končni izdelek lakiran.
Priporočena:
Slika "Jutro v borovem gozdu": opis in zgodovina nastanka
Po socioloških raziskavah Rusi menijo, da je slika "Jutro v borovem gozdu" ena najbolj priljubljenih v državi. Priznana je kot pravi simbol ruske umetnosti
Slika "Trojka" V.G. Perov: zgodovina nastanka in opis
Ta članek opisuje sliko "Trojka" Perova, pa tudi govori o avtorju in dejstvih, povezanih z njenim nastankom. Upamo, da bodo informacije zanimive in koristne za širok krog bralcev
Slika "Spet dvojka" Rešetnikov Fjodor Pavlovič. Zgodovina nastanka in opis slike
F. P. Reshetnikov je izjemno nadarjen umetnik. Njegove slike so zelo svetle in realistične. Prežeti so s posebno toplino in iskrenostjo. Otroška tematika v umetnikovem delu zavzema pomembno mesto. To so: »Jezik so dobili«, »Na obisku«, »Za mir«, »Prišli na počitnice«. Posebej izstopa slika "Spet dvojka". Rešetnikov je ustvaril nepozabno in zanimivo delo
Vasnetsova slika "Vitez na razpotju". Zgodovina nastanka in opis
Konec 70-ih let XIX je postal za V.M. Vasnetsov prelomnica. Odločno se je oddaljil od žanrskega realističnega slikarstva in grafike, iz katere je začel svojo kariero. V teh letih je zasnoval sliko "Vitez na razpotju"
Slika "Dekle na žogi". Zgodovina nastanka in opis
Picasso je nekoč rekel, da ima vsak pravico do spremembe, tudi umetniki. Ta stavek lahko služi kot živa ilustracija del slavnega ustvarjalca. Dejansko se je na dolgem potovanju slog umetnika večkrat spremenil. In slika "Dekle na žogi" je primer tega