Kako narisati tihožitje. Oljno in akvarelno slikarstvo

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Inteligenten umetnik ve, da se tihožitje rodi veliko preden se čopič dotakne njegove roke. V tem žanru se vse začne z idejo, in sicer z zmožnostjo sestavljanja kompozicije predmetov, ki se lahko učinkovito dopolnjujejo.

Mnogi se naučijo umetnosti risanja tako, da poskušajo naslikati tihožitje. Slikarstvo je veliko bolj natančna obrt, kot se morda zdi na prvi pogled, zato si oglejmo osnovne postulate za delo v tem žanru.

Izdelava kompozicije slike

Ko se odločate za slikanje tihožitja, morate upoštevati nekaj pravil:

• izmislite idejo, ki bi lahko povezala vse sestavine kompozicije v eno samo zgodbo;
• poberite predmete različnih velikosti in oblik, ki bi lahko uravnotežili tihožitje. Slikanje lahko prinese razpoloženje v dolgočasno risbo s svinčnikom, vendar nobena barva ne more rešiti dela, če so vsi kompozicijski elementi enaki;
• priporočljivo je, da vse predmete poberete v primerni barvni shemi, da bipozneje se izogibajte nesporazumom pri mešanju barv z refleksi;
• izkušnje mnogih umetnikov nam omogočajo sklepati, da so slike videti veliko bolj spektakularne, kjer se elementi razlikujejo po teksturi in materialu, kot sta les in keramika;
• posebno pozornost je treba nameniti ozadju. Draperije naj se harmonično prilegajo celotni ideji tihožitja in ne pritegnejo posebne pozornosti nase. To še posebej velja v primerih, ko je barvna shema vseh predmetov v pastelnih barvah;
• ne sme preobremeniti prostora z obilico elementov;
• svetloba naj pade tako, da bi bilo slikarju priročno prikazati obseg predmetov z igro chiaroscuro (včasih je primerno fotografirati).

Tihožitje oljna slika

Olje je osrednji material v rokah umetnika, ki vam omogoča, da v celoti razkrijete koncept "slikarstva". Oljno tihožitje vam omogoča spreminjanje teksture, ustvarjanje neverjetne gladkosti površine ali hitro nanašanje volumetričnih potez.

Upoštevajoč splošna načela kompozicije, najprej pripravite idejo tihožitja in vsi elementi, ki so vključeni, se zvrstijo na ravni površini. Nato se na platnu naredi skica s svinčnikom. Edinstvenost oljnih barv je, da jih je mogoče mešati neposredno na platno. Sušijo se več ur, tako da lahko kadarkoli opravite prilagoditve, katerih ideje se lahko pojavijo pri obravnavanju dela z različnih zornih kotov.

Bistven atribut oljnih barv

Pri odločanju za slikanje tihožitja je treba zapomniti, da slikanje z oljnimi barvami pomeni njihovo nenehno redčenje s terpentinom, ki ima izrazit vonj, zato je bolje, da ne slikate doma, da ne bi kasneje boli glava.

Terpentin je treba dodati v paleto vsakič, ko se barve mešajo. Če želite to narediti, morate pred nanosom nove barve v njej sprati krtačo in jo nato obrisati s krpo. Sprva se je bolje izogibati delu z zelo gostim oljem in raje bolj tekoče možnosti.

Druga temeljna razlika tega umetniškega materiala je možnost mešanja barv tako, da jih nanesete eno na drugo na samo platno, pri čemer zaobidemo fazo dela s paleto, vendar se boste za to morali založiti na ventilatorskih ščetkah.

Slika v akvarelu. Tihožitje

Tehnika akvarela se od oljne tehnike bistveno razlikuje ne le tehnično, ampak tudi po razpoloženju. Zračna lahkotnost, subtilna meglica, edinstven gradient - to je le nekaj asociacij, ki jih vzbuja akvarelno slikarstvo. Tihožitje, narejeno s pomočjo teh barv, po lepoti ni slabše od oljnega, po estetski komponenti pa ga lahko celo preseže, čeprav je to le stvar okusa.

Akvarelne barve se med delom raztopijo v vodi in tvorijo prozoren pigment, ki daje podobi breztežnost in prefinjenost. Tehnična značilnost te tehnike slikanja je, da je odvisna od reliefa papirja, na katerega so barve nanesene.

Potreben akvarelširi estetska obzorja ljudi, ki študirajo umetnost, in jim omogoča, da dojamejo vso globino okoliške lepote.

Prve poteze umetniškega dojemanja ideologije akvarela je idealno narediti z risbo tihožitja. Slikanje s temi barvami odlikuje njihova sposobnost prenašanja svetlobe in je ne zadržuje, za razliko od olja. Iz tega dejavnika sledi potreba po tem, da ne zgradite podrobnega vzorca, ki bo viden pod tanko plastjo pigmenta. Za začetnike na umetniškem področju se temu pravilu najlažje drži upodobitev rož, ne pa obsežnih geometrijskih oblik. Brsti ne zahtevajo previdne izdelave, ampak potrebujejo optimalno kombinacijo toplih in hladnih odtenkov, da jim dajo volumen.

Akvarel tihožitje - slika, na kateri se zdi, da so rože osvetljene od znotraj. Ta učinek je dosežen zaradi ultra visoke prosojnosti barve, ki leži na belem papirju. Sončni žarki padajo na sliko in se odbijajo od njene površine. Vsaka akvarelna skica zahteva, da sledite zaporedju korakov, da bi bilo končno delo pravilno:

• risba je napisana pod kotom;
• preden začnete delati z barvami, morate narediti kompozicijsko skico na papirju;
• ko umetnik začne delati z barvami, pozorno spremljajte nagib slike, da se izognete neželenim progam in mešanju barv;
• pri pisanju rož je zelo pomembno ohraniti koncept "od posebnega do splošnega". To pomeni, da se morate registrirati vsakega posebejcvet, hkrati pa ga upodablja kot eno celoto, kar dosežemo z delom s chiaroscuro;
• v šopkih cvetja je kljub delni vlogi v celotni sliki pomembno, da ne zamudite osebnega kompozicijskega središča, da pravilno usmerite pozornost gledalca;
• ko je celotno delo napisano, ga morate posplošiti, kar včasih dosežemo z risanjem posameznih detajlov, dodatnimi potezami.