Španski umetniki so svetli kot sonce njihove domovine

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Veliki španski umetniki so se v svojih delih dotaknili tem, ki navdušijo vsakega človeka, zato so njihova imena ostala že stoletja. Od El Greca je devet takih mojstrov, ki so živeli od 16. do 20. stoletja. Največji razcvet je 17. stoletje. Sicer pa se imenuje tudi Zlata. To je baročno obdobje.

Šestnajsto stoletje

Prvi, ki je poveličeval špansko šolo, je bil Grk Domenico Theotokopoulos (1541-1614), ki so mu v Španiji dali vzdevek El Greco. V tistih časih so nad heretiki pogosto prižigali kresove. Zato se posvetnih tem praktično ni dotaknilo. Stojalo in fresko slikarstvo sta sorti ilustracij za Sveto pismo. Toda tudi tukaj je bilo treba biti zelo previden. Zahtevane so bile tradicionalne interpretacije.

El Greco združuje verske teme z neverjetno lepo in razkošno barvno shemo, ki predvideva prihod baroka. Ena njegovih mojstrovin, apostola Petra in Pavla (1582-592), hranijo v Rusiji. Prikazuje preprostega nepismenega ribiča Petra in tvorca celotnega krščanskega nauka, visoko izobraženega Pavla, seveda s Sveto pismo. Krščanstvo je v prvih stoletjih osvojilo vsa srcas svojo ljubeznijo do ljudi, usmiljenjem in preprostostjo - dovolj je bilo le verjeti in vsak človek, izobražen ali ne, reven ali bogat, je postal kristjan. Španski umetniki so se veliko naučili od slikarja, ki je imel edinstven slog, povezan z očesnimi boleznimi. Vendar je bila njegova slika za dolgo pozabljena in tri stoletja pozneje ponovno odkrita.

Barok – Zlata doba

Kot nikjer drugje je katolicizem še vedno močan, poleg tega pa predstavlja močno in mogočno silo, ki od človeka zahteva ubijanje telesnih želja in radosti ter popolno potopitev v verske obrede. Španski umetniki, kot so José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) in Bartolomeo Murillo (1617-1682), so najsvetlejši predstavniki tega obdobja. Poznajo dela Caravaggia, ki ima velik vpliv nanje, ne zaradi tihožitja, ampak zaradi razumevanja, kaj je smrt in kako tesno se dotika življenja.

španska umetnika Ribera in Zurbaran

Ta povezava je nekoliko poljubna. Slikarstvo Joséja Ribere (1591-1652) odlikujejo teme, povezane z mučeništvom in naturalizmom v upodobitvi trpljenja svetnikov in junakov iz mitologije, ter oster kontrast svetlobe in sence. Francisco Zurbaran (1598-1664) ustvarja svoje najboljše slike, obarvane z liriko, v 30. letih 16. stoletja. Leta 1662 bo z nežnostjo napisal "Madona z otrokom z Janezom Krstnikom."

Svetla podoba otroka v središču preproste in naravne kompozicije,takoj pritegne pozornost, pa tudi nežni obraz Madone in zlata oblačila klečečega Janeza, ob nogah katerega se nahaja simbolična bela ovca. Odrasel Kristus bo pastir velike črede tistih, ki verjamejo vanj. Zurbaran slika samo iz narave - to je njegovo načelo, ki uporablja kontrast globokih senc in močne svetlobe. Zurbaran je bil prijatelj z briljantnim umetnikom Diegom Velasquezom, ki mu je pomagal pri naročilih. Španski umetniki so si prizadevali podpirati drug drugega.

Velasquez (1599-1660)

Sprva španski umetnik Diego Velazquez, ki živi v Sevilli, veliko dela na žanrskih prizorih, pa tudi na alegoričnih slikah. Toda spoznavanje italijanskih slik iz kraljeve zbirke je močno spremenilo njegove estetske poglede. Spremeni barvo v mehko srebrno in se premakne v prozorne tone. Z veliko težavo se uspe zaposliti kot sodni slikar. Toda kralj Filip IV je takoj cenil dar mladega umetnika in kasneje je ustvaril portrete članov kraljeve družine. Vrhunec v njegovem delu sta bili dve do zdaj nerešeni sliki, toliko pomenov je v njih položil umetnik. To so Menine (1656), torej spremstvo dvorjanov pod dediči kraljevega prestola, in Spinners (1658).

V "Meniny" se na prvi pogled zdi vse preprosto. V veliki sobi so mlada infanta, obkrožena s sprehajalnimi damami, telesni stražar, dva škrata, pes in umetnik. Toda za slikarjem na steni visi ogledalo, v katerem se odsevata kralj in kraljica. Ne glede na to, ali je kraljevi par v sobi ali neena od skrivnosti. Veliko jih je več, za ogromen članek. In nobena uganka ni dobila dokončnega odgovora.

Od Francisca Goye do Salvadorja Dalija

Rojen v Zaragozi, Goya (1746-1828) postane uradni dvorni slikar, nato pa izgubi to mesto in prejme mesto podpredsednika Akademije za umetnost. V kakršni koli funkciji Goya dela trdo in hitro, ustvarja tapiserije, portrete, slika cerkve, slika za katedralo v Valenciji. Vse življenje dela trdo in trdo, spreminja se kot mojster, prehaja od svetlih prazničnih kompozicij z bogatimi barvami do hitre in ostre grafike, in če je slika, potem temna in mračna.

Šola risanja v Španiji ne umira, a naslednji umetnik španskega slikarstva, veliki mojster, se bo pojavil leta 1881. To je Picasso. Kaj ne zaznamuje njegovo delo. To so "modro" in "roza" obdobje ter kubizem, nadrealizem in pacifizem. Za vsemi njegovimi deli se skriva subtilna ironija in želja po prodaji. In znal je risati. Ustvarja portrete svoje ljubljene v obdobju kubizma, ki so se prodajali kot vroče pogače, zase jo slika v slogu realizma. In šele potem, ko je postal bogat človek, si je začel dovoliti risati, kot hoče.

Njegovo delo "Don Kihot" (1955) je lakonično. Upodobljen je sam vitez, njegov ščitnik, konj, osel in več mlinov na veter. Don Kihot je lahek, breztežen, Rocinante pa skoraj vreča kosti. V nasprotju s tem je Sancho na levi črna težka gmota. In čeprav obe figuri mirujeta, risbapoln gibanja. Vrstice so energične, privlačne, polne humorja.

Ekscentrični slavni španski umetnik Salvador Dali. Ta človek je imel vse naprodaj. Pa slike, dnevniki in knjige. Obogatel je zaradi energične pomoči svoje žene Elene Dyakonove, bolj znane kot Gala. Bila je njegova muza in vodja. Njuna zveza je bila komercialno zelo uspešna.

Ko zaključim ta članek na temo znanih španskih umetnikov, moram reči, da so vsi imeli osebnost, ki je svetla kot sonce Španije.