Wagnerjeva operna reforma: načela, rezultati, primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Richard Wagner je ena največjih osebnosti v zgodovini razvoja glasbene umetnosti. Njegove monumentalne ideje so bistveno dopolnile svet kulture z novimi koncepti. Zaslovel je kot sijajen skladatelj, nadarjen dirigent, pesnik, dramatik, publicist in poznavalec gledališke zvrsti. Zahvaljujoč svojemu titaničnemu prizadevanju, obsežnemu obsegu ustvarjalne misli in neverjetni volji mu je uspelo ne le ustvariti številna največja dela, ampak tudi v veliki meri preobraziti svet umetnosti.

Pregled skladateljevega opernega dela

Ustvarjalna zapuščina nemškega genija je resnično ogromna. Skladatelj je napisal simfonična dela, ansamble za godalni kvartet, pihala, violino in klavir, vokalne skladbe s spremljavo orkestra, pa tudi brez spremljave, zbore, koračnice. Vendar pa opere veljajo za najpomembnejšo plast njegove ustvarjalne dediščine.

Opere:

1. "Poroka" (podrobnosti).
2. "Fairies" - po pravljici "Snake Woman" avtorja Gozzi.
3. "Prepoved ljubezni,ali Novinec iz Palerma" - po Shakespearovi komediji "Mera za mero".
4. "Rienzi, zadnji od tribun" - po istoimenskem romanu E. Bulwer-Lyttona.
5. "Leteči Nizozemec" po kratki zgodbi H. Heineja "Memoari Herr von Schnabelevopsky" in po pravljici Haufa "Ladja duhov".
6. "Tannhäuser in pevsko tekmovanje Wartburg" - temelji na srednjeveških legendah.
7. "Lohengrin" - po zapletih srednjeveških sag.
8. Cikel "Ring of the Nibelung" ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libreto, ki temelji na skandinavskem epu Edda in srednjevisokonemškem epu Nibelungenlied.
9. "Tristan in Izolda" - temelji na keltski sagi o Gottfriedu iz Strasbourga.
10. "Meistersingers of Nürnberg" - po Nürnberški kroniki iz 16. stoletja je bil uporabljen libreto oper "Hans Sachs" in "The Gunsmith" Lortzinga.
11. "Parsifal" je skrivnostna opera, ki temelji na srednjevisokonemški epski pesmi Wolframa von Eschenbacha.

Bistvo operne reforme skladatelja inovatorja

Proces prevajanja izvirnih konceptov je potekal dosledno, evolucija umetnosti v Wagnerjevem delu pa je potekala postopoma. S preoblikovanjem običajne smeri si skladatelj prizadeva ustvariti univerzalen žanr, ki združuje dramsko uprizoritev, vokalno komponento in poetično vsebino. Ena od idej Wagnerijanske reforme je bila dosečienotnost glasbe in drame.

Poleg tega je bila glavna Wagnerjeva ideja doseči stalen tok glasbene akcije. Skladatelji, ki so prej ustvarili opere, so v enem delu združili številne ločene številke: arije, duete, plese. Po Wagnerju opere, napisane po tem principu, nimajo celovitosti in kontinuitete. Glasbeno platno v njegovih delih je neprekinjen zvok, ki ga ne prekinjajo ločeni vložki v obliki arij, recitativov ali replik. Glasba se nenehno posodablja in se ne vrača v preteklost. Skladatelj duete preoblikuje v dialoge, ki ne uporabljajo hkratnega petja dveh vokalistov.

Wagnerjev simfonizem

Ena od glavnih skladateljevih zamisli je bilo globoko in celovito razkritje glasbenega in dramskega koncepta dela. Zato je uporabljal različne metode umetniškega izražanja in širil takratne možnosti. Načela Wagnerjeve operne reforme so se odražala v značaju orkestra.

Simfonični orkester Richarda Wagnerja predstavlja enega najvišjih dosežkov glasbe 19. stoletja. Tega skladatelja lahko resnično imenujemo rojeni simfonist. Močno je razširil možnosti in barvno pestrost orkestra. Po številu glasbenikov Wagnerjev orkester prekaša sestavo takratnega običajnega orkestra. Povečala se je skupina trobil in godal. V nekaterih operah se pojavljajo 4 tube, bas trobenta, kontrabas pozavna in tudi šest harf. ATv monumentalnih delih, kot je cikel Nibelungov prstan, zveni osem rogov.

Wagner je veliko prispeval tudi k programski simfonizmu. Njegov orkester so primerjali z zborom v antiki, ki je prenašal globok skrivnosten pomen in komentiral dogajanje na odru.

Harmonične lastnosti

Radikalni premislek o opernem žanru je vplival tudi na harmonično vsebino. Wagner pripisuje velik pomen tudi vsebini akordov. Za osnovo jemlje klasično harmonijo, ki so jo uvedli predstavniki dunajske šole in zgodnje romantike, in širi njene možnosti ter jo dopolnjuje s kromatskimi odtenki in modalnimi spremembami. Ti odtenki znatno obogatijo glasbeno paleto. Poleg tega se skuša izogniti neposrednemu ločevanju disonantnih harmonij v sozvočja, dodaja razvoj modulacije, ki vrhuncu daje napetost, energijo in hitro gibanje.

V Wagnerjevih delih se pojavlja značilna leitharmonija, in sicer tristan akord f-h-dis¹-gis^{1. Zveni v operi "Tristan in Izolda", pa tudi v temi usode v tetralogiji "Kolio Nibelung". V prihodnosti se ta akord pojavlja v delu drugih skladateljev pozne romantične dobe.}

Leitmotif tehnika

Druga presenetljiva značilnost Wagnerjeve operne reforme je uporaba leitmotiva v dramskih delih. Zahvaljujoč tej tehniki se programski deli dobijo novo manifestacijo.

Lajtmotiv je glasbeni vzorec, ki ponazarja določen lik, pojav, prevladujoče razpoloženje ali dramski prizor. Ta tema opisuje značaj junaka ali dogodka. Lajtmotiv se lahko ponovi med ozvočenjem dela, ki spominja na določen lik.

Skladatelj sam ni uporabil izraza "leitmotif". To ime je med raziskovanjem Webrovih oper uvedel nemški muzikolog Friedrich Wilhelm Jens. V prihodnosti se je recepcija lajtmotiva pokazala v literaturi. Po analogiji z glasbo se s pomočjo te umetniške metode ilustrira določen lik ali dogodek, ki se ponovno pojavi med nadaljnjo pripovedjo.

Music Continuity

Ena od glavnih idej inovativnega skladatelja je bila zlitje lajtmotivnih elementov v eno samo neprekinjeno glasbeno platno. Daje vtis nenehnega melodičnega razvoja. To je doseženo zaradi pomanjkanja podpore na glavnih stopnicah tonalnosti, nepopolnosti vsakega elementa, postopnega povečevanja čustvene intenzivnosti in gladkega prehoda iz ene teme v drugo.

Ista ideja Wagnerjeve operne reforme je vplivala tudi na dramatično stran. Dogajanje na odru poskuša čim bolj približati pristnosti resničnih dogodkov, se skladatelj drži skozi razvoj, ki združuje dejanja enega dela.

Poezija in glasba

Wagnerjeva operna reforma se je dotaknila tudi besedilne vsebine dramskih vokalnih del. Eno glavnih vprašanj, ki je skrbelo skladatelja, je bila kombinacija besed inoperna glasbena spremljava. Ta žanr združuje dve smeri: igro, zgrajeno po zakonih dramaturgije, in delo, ki se drži lastnih načel za razvoj glasbene oblike.

Skladatelji predhodnikov so besedilo opere obravnavali kot pomoč. Glasba je že od nekdaj veljala za prevladujoč element opere. Wagner je na začetku svoje kariere tudi menil, da besedilo opere posega v glasbeno vsebino dela. V svojem članku "O bistvu nemške glasbe" je skladatelj izjavil:

Tu, na področju instrumentalne glasbe, se skladatelj, osvobojen vseh tujih in omejujočih vplivov, lahko najbolj približa idealu umetnosti; tu, kjer se nehote obrne na sredstva samo svoje umetnosti, je prisiljen ostati v njenih mejah.

Kljub temu, da je Wagner dal prednost predvsem instrumentalni glasbi, so meje, ki jih narekujejo zakoni teh žanrov, bistveno omejevale obseg njegovih ustvarjalnih stremljenj. Skladatelj je glasbo smatral za najvišjo manifestacijo, vendar je razumel potrebo po ustvarjanju nove smeri, ki bi združila prednosti vseh vrst umetnosti. Wagner se je vse življenje držal načel umetniške univerzalnosti.

Tako kot njegov predhodnik Christoph Willibald Gluck je tudi Wagner posebno pozornost namenil libretu opere. Glasbo je začel skladati šele, ko so bila besedila izbrušena in izbrušena do popolnosti.

Posodobitev mita

V svojem opernem delu Wagner skoraj nikoliuporabljene prizore vsakdanjega življenja in vsakdanjega življenja. Skladatelj je menil, da so miti in legende najboljši vir literarnega ozadja za dramska dela. Vsebujejo večne ideje in univerzalne vrednote. Poleg tega je Wagner v eni operi združil več legend in ustvaril novo obsežno epsko stvaritev.

Filozofsko delo "Opera in drama"

Poleg ustvarjanja glasbenih del je Wagner avtor 16 zvezkov publicističnih in literarnih del. Pomemben je prispeval ne le k razvoju opere, ampak tudi k filozofiji in teoriji umetnosti.

Eno najpomembnejših Wagnerjevih filozofskih in estetskih del je bila knjiga "Opera in drama". Glavna misel knjige se spušča v naslednje: glavna napaka opere je, da se je glasba, ki bi morala biti pomožno orodje, spremenila v konec. In drama je zbledela v ozadju. S svojim zgodovinskim razvojem se je operni žanr spremenil v kombinacijo različnih fragmentov: duetov, tercet, arij in plesov. Namesto da bi bila velika vizija, je postala sredstvo za zabavo zdolgočasenega občinstva.

Skladatelj piše, da poetično besedilo opere ne more postati popolna drama brez ustrezne glasbene spremljave. Toda vsak zaplet ni združen z melodijo. Najboljša podlaga za poetično polnitev dramskih del meni, da sta mit in ljudska fantazija. Prav te zgodbe, harmonično združene z glasbo, naredijo na poslušalce najmočnejši vtis. AvtorPo Wagnerju mit v sebi skriva večne ideale, brez vsega naključnega in minljivega.

Rezultati skladateljeve zamisli

Rezultati Wagnerjeve operne reforme so bistveno spremenili svet glasbe. Njegove ideje so bile pozneje trdno zakoreninjene v delu njegovih privržencev. Če povzamemo, lahko poimenujemo glavne značilnosti preobrazbe te smeri:

• prevlada recitativa;
• razvoj simfonije;
• leitmotif;
• neprekinjen tok glasbe in zavračanje posameznih izpolnjenih številk;
• izraz filozofskih konceptov mistične simbolike.

V procesu razvoja ustvarjalnosti so skladateljeve zamisli dosledno uresničevali. Iz enega dela v drugega so se postopoma uresničevale ideje Wagnerjeve operne reforme. Primer opere "Lohengrin" jasno kaže utelešenje glavnih načel, kot so neprekinjen glasbeni razvoj, prepletanje lajtmotivov, enotnost dramskega izraza, temelji programske simfonizma.

Wagnerjev vpliv na nadaljnji razvoj glasbene umetnosti

Vpliv Wagnerjeve operne reforme se je kasneje odrazil v delu drugih skladateljev. Njena načela se pojavljajo v delih Clauda Debussyja, Richarda Straussa, Arnolda Schoenberga, Nikolaja Rimskega-Korsakova. Kar zadeva Čajkovskega, Verdija in Rahmaninova, odsev Wagnerjevih načel v njihovih delih ostaja sporen, saj so se ti predstavniki romantike skušali od njih distancirati. Vendar se na določenih točkah človek počutivzporednice z idejami operne reforme.