Italijanska literatura: najboljši pisci in dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Italijanska književnost zavzema pomembno mesto v kulturi Evrope. To se je zgodilo kljub temu, da je italijanski jezik sam dobil literarne obrise precej pozno, okoli 1250-ih let. To je bilo posledica močnega vpliva latinščine v Italiji, kjer je bila najbolj razširjena. V šolah, ki so bile pretežno posvetne narave, so povsod poučevali latinščino. Šele ko se je bilo mogoče znebiti tega vpliva, je začela nastajati pristna literatura.

renesansa

Prva znana dela italijanske književnosti segajo v renesanso. Ko umetnost cveti po vsej Italiji, se literatura trudi slediti. Temu obdobju naenkrat pripada več svetovno znanih imen - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Takrat sta italijanska in francoska književnost tistega časaRenesansa daje ton vsej Evropi. In to ni presenetljivo.

Dante upravičeno velja za utemeljitelja italijanskega knjižnega jezika. Živel in deloval je na prelomu XIII-XIV stoletja. Njegovo najbolj znano delo je bila Božanska komedija, ki je dala popolno analizo poznosrednjeveške kulture.

V italijanski literaturi je Dante ostal pesnik in mislec, ki je nenehno iskal nekaj bistveno novega in drugačnega od vsakdanjega življenja. Imel je muzo, ki jo je častil po imenu Beatrice. Ta ljubezen je na koncu dobila skrivnosten in celo nekakšen mističen pomen. Navsezadnje je z njo napolnil vsako svoje delo. Idealizirana podoba te ženske je ena ključnih v Dantejevih delih.

Slava mu je prišla po izidu zgodbe "Novo življenje", ki je pripovedovala o ljubezni, ki je prenovila glavnega junaka in ga prisilila, da je na vse okoli sebe pogledal drugače. Sestavljen je bil iz kanc, sonetov in proznih zgodb.

Dante je veliko časa posvetil političnim razpravam. Toda njegovo glavno delo je še vedno Božanska komedija. To je vizija posmrtnega življenja, ki je bil takrat zelo priljubljen žanr v italijanski literaturi. Pesem je alegorična zgradba, v kateri gost gozd, kjer se izgubi glavni lik, predstavlja človeške grehe in zablode, najmočnejše strasti pa so ponos, požrešnost in pohlep.

Lik "Božanske komedije" se skupaj z vodnikom odpravi na potovanje skozi pekel, čistilišče in raj.

Najbolj popolnidejo o pisateljih in delih te države je mogoče zbrati iz enciklopedije Mokulsky. Italijanska literatura, ki temelji na tej študiji, se pojavi v vsem svojem sijaju.

Francesco Petraarch

Eden najbolj znanih italijanskih liričnih pesnikov - Francesco Petrarc. Živel je v XIV stoletju, bil je pomemben predstavnik generacije humanistov. Zanimivo je, da ni pisal samo v italijanščini, ampak tudi v latinščini. Poleg tega si je svetovno slavo pridobil prav po zaslugi italijanske poezije, do katere se je v življenju obnašal z določeno mero zaničevanja.

V teh delih se redno sklicuje na svojo ljubljeno Lauro. Bralec iz Petrarkovih sonetov bo izvedel, da sta se prvič srečala v cerkvi leta 1327, natanko 21 let pozneje pa je ni bilo več. Tudi po tem jo je Petrarka še deset let pel.

Poleg pesmi, posvečenih ljubezni do Laure, ti italijanski cikli vsebujejo dela verske in politične narave. Italijansko literaturo renesanse mnogi dojemajo skozi prizmo Petrarkine poezije.

Giovanni Boccaccio

Drug pomemben predstavnik italijanske renesanse v književnosti je Giovanni Boccaccio. S svojimi deli je močno vplival na razvoj vse evropske kulture. Boccaccio je napisal veliko pesmi, ki temeljijo na temah iz starodavne mitologije, pri svojem delu je aktivno uporabljal žanr psihološke zgodbe.

Njegovo glavno delo je bila zbirka kratkih zgodb"Dekameron", eno najbolj presenetljivih del italijanske književnosti renesanse. Kratke zgodbe v tej knjigi, kot ugotavljajo kritiki, so prežete s humanističnimi idejami, duhom svobodne misli, humorja in vedrine, odražajo celotno paleto italijanske družbe, ki je sodobna avtorju.

"Dekameron" je zbirka stotih zgodb, ki si jih pripoveduje sedem dam in 13 moških. Med kugo, ki je zajela državo, pobegnejo na odmaknjeno posestvo na podeželju, kjer pričakujejo, da bodo počakali na epidemijo.

Vse zgodbe so predstavljene v preprostem in elegantnem jeziku, pripoved vdihuje raznolikost in življenjsko resnico. Boccaccio v teh kratkih zgodbah uporablja veliko umetniških tehnik, ki prikazujejo ljudi različnih značajev, starosti in stanj.

Ljubezen, ki jo riše Boccaccio, se bistveno razlikuje od idej o romantičnih odnosih pri Petrarki in Danteju. Giovanni ima gorečo strast, ki meji na erotično, zavračanje uveljavljenih družinskih vrednot. Literatura italijanske renesanse v veliki meri temelji na Dekameronu.

Velik vpliv so imeli tudi pisatelji iz drugih držav. Italijanska in francoska literatura renesanse sta se razvijali zelo hitro in dinamično, zastopana tudi z imeni, kot so Francois Rabelais, Pierre de Ronsard in mnogi drugi.

XVII stoletje

Naslednja pomembna faza je razvoj italijanske književnosti 17. stoletja. Takrat sta bili v državi dve šoli - pindaristi in morski kraji. Mariniste vodi Giambattista Marino. Njegovo najbolj znano delo- pesem "Adonis".

Drugo šolo literature v italijanščini je ustanovil Gabriello Chiabrera. Bil je zelo plodovit avtor, izpod peresa katerega je izšlo veliko število pastoralnih iger, epskih pesmi in od. V isti vrsti je treba omeniti pesnika Vincenza Filicaia.

Zanimivo je, da je temeljna razlika med tema šolama v tehničnih zvijačah in vprašanjih, povezanih z obliko dela.

Približno v istem času se v Neaplju pojavi krog, iz katerega izhaja Arkadijska akademija, ki ji pripadajo številni znani pesniki in satiriki tistega obdobja.

Carlo Goldoni

V 18. stoletju se je po obdobju stagnacije rodil svetel predstavnik italijanske klasične književnosti Carlo Goldoni. Je dramatik in libretist. Na zaslugi ima več kot 250 iger.

Goldonijevo svetovno slavo prinaša komedija "Hlapec dveh gospodarjev", ki je še vedno uvrščena na repertoar številnih gledališč po svetu. Dogodki tega dela se odvijajo v Benetkah. Glavni junak je Truffaldino, prevarant in prevarant, ki mu je uspelo pobegniti iz revnega mesta Bergamo v bogate in uspešne Benetke. Tam ga najamejo kot hlapca pri Signorju Rasponiju, ki je pravzaprav dekle v preobleki Beatrice. V podobi svojega mrtvega brata išče svojega ljubimca, ki je po pomoti in zaradi krivice obtožen umora in prisiljen pobegniti iz Benetk.

Truffaldino, ki želi zaslužiti čim več, služi dvema gospodarjema hkratiin sprva mu uspe.

Giacomo Leopardi

V 19. stoletju se italijanska leposlovja še naprej razvija, vendar ni velikih imen, kot sta Dante ali Goldoni. Omenimo lahko romantičnega pesnika Giacoma Leopardija.

Njegove pesmi so bile zelo lirične, čeprav je za seboj pustil kar nekaj - nekaj deset pesmi. Prvič so luč ugledale leta 1831 pod enim samim naslovom "Pesmi". Te pesmi so bile popolnoma prežete s pesimizmom, ki je obarval celotno življenje avtorja samega.

Leopardi nima le pesniških, ampak tudi proznih del. Na primer "Moralni eseji". Tako se imenuje njegov filozofski esej, svoj svetovni nazor pa oblikuje tudi v "Dnevniku razmišljanj".

Vse življenje je bil v iskanju in vedno razočaran. Trdil je, da potrebuje ljubezen, željo, ogenj in življenje, a na vseh položajih je bil uničen. Večino svojega življenja je bil pesnik invalid, zato ni mogel v celoti sodelovati s tujimi univerzami, čeprav so to redno ponujale. Zatirala ga je tudi ideja, da je krščanstvo le iluzija. In ker je bil Leopardi po naravi mističen, se je pogosto znašel pred bolečo praznino.

V poeziji je upodabljal občutek prave in naravne lepote, saj je pristaš Rousseaujevih idej.

Leopardija so pogosto imenovali inkarnirani pesnik svetovne žalosti.

Raffaello Giovagnoli

Klasika italijanske književnosti se začne oblikovati proti koncu 19. stoletja. italijanski zgodovinar inromanopisec napiše roman "Spartak", posvečen istoimenskemu gladiatorju, ki vodi vstajo sužnjev, ki se je zgodila v starem Rimu. Omeniti velja, da je ta lik zelo resničen.

Poleg tega je Giovagnolijeva pripoved sama poleg zgodovinske resnice in dejstev prepletena z liričnimi zapleti, ki v resnici niso obstajali. Na primer, v italijanskem pisatelju se Spartak zaljubi v patricija Valerija, ki se z njim ravna naklonjeno.

Ob istem času je kurtizana iz Grčije Eutibida zaljubljena v samega Spartaka, katerega ljubezen protagonist kategorično zavrača. Posledično je užaljena Eutibida tista, ki igra eno od odločilnih vlog pri porazu Spartakovih čet in pri njegovi nadaljnji smrti.

Konec je zelo verjeten. Vstaja sužnjev je bila res brutalno zatrta in Spartak je bil ubit.

Carlo Collodi

Pisatelji z juga države so veliko prispevali k razvoju italijanske otroške književnosti. Na primer, novinar Carlo Collodi piše znamenito pravljico "Pustolovščine Ostržka. Zgodba o leseni lutki". V Rusiji je seveda bolj znana v interpretaciji Alekseja Nikolajeviča Tolstoja, ki je napisal "Zlati ključ, ali Ostržekove dogodivščine".

Sam Collodi, ki izvira iz Firenc, ko je potekala italijanska osamosvojitvena vojna (1848 in 1860) kot prostovoljec za boj v toskanski vojski.

Collodi ni znan le kot otroški avtor. Leta 1856 je svet zagledal njegov roman-esej z naslovom "Roman v parni lokomotivi". Med drugim tudi njegovikonična dela je mogoče opaziti video roman-feljton "Časopisi za otroke".

Luigi Pirandello

V italijanski literaturi 20. stoletja Luigi Pirandello izstopa od ostalih. To je italijanski dramatik in pisatelj, dobitnik Nobelove nagrade za književnost leta 1934. Moderna italijanska literatura v osebi Pirandella je fascinantna in inventivna pripoved, s pomočjo katere avtor hkrati oživlja umetnost odra in drame.

"Šest likov v iskanju avtorja" je eno najbolj skrivnostnih del v zgodovini italijanske književnosti. V libretu za predstavo so liki razdeljeni na like komedije, ki še ni napisana, ter na igralce in zaposlene v gledališču.

Absurd ima velik vpliv na avtorja. Ta produkcija prikazuje nasprotja, ki nastajajo med vsakdanjim življenjem in umetnostjo, ta primer prikazuje družbeno tragedijo ljudi, ki se ne morejo upreti maskam, ki jim jih vsiljuje družba. Sami od avtorja zahtevajo le, da jim napiše igro.

Predstava je razdeljena na pravi in fantastični načrt. V prvem so liki iz drame, ki še ni napisana, v drugem pa gledalec izve o tragediji, ki jih doleti.

Pirandello je v svojo literarno dejavnost vstopil kot avtor zbirke Vesela bolečina, priljubljene leta 1889. Številne njegove zgodnje pesmi združujejo željo, da bi drugim prikazal svoj notranji svet, pa tudi duhovni upor, ki nasprotuje.mračnost življenja okoli. Leta 1894 je pisatelj izdal zbirko kratkih zgodb "Ljubezen brez ljubezni", nato pa zbirko "Romani za eno leto", v kateri je skušal združiti prikaz notranjega sveta majhne osebe z njegovim duhovnim notranjim uporom. proti brezupnemu življenju. Nekateri komadi so sčasoma postali osnova za več Pirandellovih iger.

Pisatelj je v literaturo vstopil kot avtor, ki pripoveduje o življenju majhnih mest in vasi na Siciliji ter prikazuje družbene sloje tamkajšnjih ljudi. Na primer, v slavnih novelih "Blagoslov" in "Srečen" se posmehuje duhovščini, ki skriva svoj pohlep za razmetljivo usmiljenje.

V nekaterih svojih delih namerno odstopa od italijanskega tradicionalizma. Tako se v kratki zgodbi "Črni šal" osredotoča na psihološki portret in dejanja glavne junakinje, ki je stara služkinja, ki se je odločila urediti svoje življenje, ne glede na obsojanje drugih. Hkrati avtor na trenutke ostro kritizira družbeni red, ko so ljudje zaradi dobička pripravljeni narediti vse. Javni zavodi so podvrženi takšni kritiki v noveli »Tesen frak«, v kateri je profesor povabljen na poroko svojega študenta. Priča je, kako je dekličino prihodnje osebno življenje skoraj uničeno zaradi družbenih predsodkov.

Podoben upor je opisan v delu "Train Whistle". V središču zgodbe je računovodja, ki se počuti nezadovoljnega s svojim življenjem pod vplivomminutni impulz. V sanjah o potovanjih in potepanjih spozna, kako nepomembno je življenje okoli njega, odnese ga v iluzorni svet, v katerem dokončno izgubi razum.

Pojavijo se v delu Pirandello in politični motivi. Tako so v kratkih zgodbah "Norec" in "Njegovo veličanstvo" prikazane subtilne politične spletke, ki pa kažejo, kako malenkostne so pogosto.

Pogosto so predmet kritike družbena protislovja. V kratki zgodbi "Fan" je glavna junakinja revna kmečka ženska, ki jo je zapustil njen ljubljeni, gospodarica pa preprosto oropana. Razmišlja, da je samomor edini način za rešitev vseh njenih težav.

Pirandello hkrati ostaja humanist, ki v svojem delu daje glavno mesto resničnosti človeških občutkov. Kratka zgodba "Vse je kot pri spodobnih ljudeh" pripoveduje, kako junak s svojo nesebično ljubeznijo osvaja svojo ljubljeno in odpusti celo izdajo, ki jo je storila.

Pirandello se tudi sam pogosto raje poglobi v psihologijo svojih likov, kritizira družbeno realnost in uporablja takšno tehniko, kot je groteska. Liki so upodobljeni s socialnimi maskami, ki jih morajo med dogajanjem odvreči. Na primer, v kratki zgodbi »Nekaj obveznosti« glavnega junaka prevara njegova žena. Njen ljubimec je uradnik z občine, h kateremu se prihaja pritožit zaradi ženine nezvestobe. In ko izve vso resnico, ne le odpusti svoji ženi, ampak tudi pomaga njenemu ljubimcu. Pravzaprav, kot razume bralec, nikoli ni bil ljubosumen na svojo ženo,le tako, da si nadenem socialno masko užaljenega in prevaranega moža. Tudi ljubimec je nosil masko, a že ugleden uradnik.

Pirandello v svojih delih zelo nevsiljivo uporablja grotesko. Na primer, v kratki zgodbi "V tišini" se razkriva tragedija mladeniča, ki pozna vso krutost sveta, kar ga pripelje do žalostnega in celo tragičnega konca. Prisiljen je narediti samomor in ubiti svojega mlajšega brata.

Pirandello je v svoji literarni karieri skupaj napisal šest romanov. V Les Misérables kritizira družbene predsodke in družbo ter prikazuje žensko, ki sama poskuša postati predmet kritike drugih.

In v svojem najbolj znanem romanu "The Late Mattia Pascal" prikazuje nastajajoče protislovje med resničnim obrazom človeka, ki živi v sodobni družbi, in njegovo socialno masko. Njegov junak se odloči začeti življenje iz nič in vse uredi tako, da ga drugi menijo za mrtvega. A posledično le prevzame novo lupino, saj se zaveda, da je življenje zunaj družbe nemogoče. Začne se preprosto raztrgati med resničnim in izmišljenim, kar simbolizira vrzel med resničnostjo in človeško percepcijo.

Niccolò Ammaniti

Italijansko književnost 21. stoletja predstavlja slavni pisatelj, naš sodobnik Niccolò Ammaniti. Rojen je bil v Rimu, študiral je na biološki fakulteti, a nikoli ni diplomiral. Pravijo, da je bila njegova teza osnova njegovega prvega romana,ki se je imenoval "škrge". Roman je izšel leta 1994. Pripoveduje o dečku iz Rima, ki ima diagnozo tumorja. Skoraj proti svoji volji se znajde v Indiji, kjer se nenehno znajde v najrazličnejših, pogosto neprijetnih situacijah. Leta 1999 je bil roman posnet, vendar film ni imel velikega uspeha.

Leta 1996 je izšla zbirka kratkih zgodb pisatelja pod splošnim imenom "Umazanija", med katerimi so bila tako znana dela, kot so "Zadnje leto človeštva", "Živeti in umreti v Prenestinu". ". Po zgodbi »Praznika ne bo« je bil posnet tudi film, v katerem je glavno vlogo odigrala Monica Bellucci. Na splošno so bila mnoga Ammanitijeva dela posneta več kot enkrat.

Leta 1999 je sodobni italijanski pisatelj izdal še en svoj roman, "Pobral te bom in te odpeljal." Njena dejanja se odvijajo v izmišljenem mestu v osrednji Italiji. Toda prava slava mu pride leta 2001. Zagrmel je njegov roman "Ni me strah." Dve leti pozneje ga je posnel režiser Gabriele Salvatores.

Dogodki tega dela se odvijajo v 70-ih letih XX stoletja. Michele, 10, živi v oddaljeni italijanski provinci in preživi vse poletje v igricah s prijatelji.

Nekega dne se znajdejo blizu zapuščene hiše, kjer je skrivnostna jama, na vrhu pokrita s pokrovom. Ne da bi nikomur povedal o njej, se naslednji dan Michele vrne k svoji najdbi in tam odkrije fanta, ki sedi na verigi. Skrivnostnega ujetnika oskrbi s kruhom in vodo. Otroci se med seboj spoznajo. Izkazalo se je, dadečku je ime Filippo, ugrabljen je bil za odkupnino. Michele odkrije, da je zločin organizirala skupina odraslih, vključno z njegovim očetom.

Amaniti vedno znova očara bralce s tako vznemirljivimi zgodbami, ki ponazarjajo, kakšna je lahko sodobna italijanska literatura. Ne piše samo knjig, ampak tudi scenarije. Tako je leta 2004 izšel film "Vanity Serum", ki temelji na njegovi zgodbi. Leta 2006 so se kritiki na njegov novi roman Kakor zapoveduje Bog odzvali nedosledno. A hkrati delo dobi odobritev bralske skupnosti in celo nagrado Strega. Leta 2008 je izšel istoimenski film, ki ga je ponovno režiral Salvatores.

Leta 2010 Ammaniti piše roman "Jaz in ti", Bernardo Bertolucci ga že oživlja na platnu. Poleg tega se maestro po 7-letnem premoru vrne k snemanju filma in ga začne zanimati zaplet Ammanitija.

Med njegovimi najnovejšimi deli je treba izpostaviti priljubljeno zbirko kratkih zgodb "Delikatni trenutek" in roman "Anna", ki je postal sedmi v njegovi ustvarjalni biografiji.