Gledališče absurda. Iskanje smisla življenja ali boj z ideali

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ob gledanju predstav nekaterih dramatikov, na primer Eugena Ionesca, lahko v svetu umetnosti naletimo na takšen pojav, kot je gledališče absurda. Če želite razumeti, kaj je prispevalo k nastanku te smeri, se morate obrniti na zgodovino 50. let prejšnjega stoletja.

Kaj je gledališče absurda (drama absurda)

V 50. letih so se prvič pojavile produkcije, katerih zaplet se je občinstvu zdel popolnoma nesmiseln. Glavni koncept teh iger je bil odtujenost človeka od družbenega in fizičnega okolja. Poleg tega je med dogajanjem na odru igralcem uspelo združiti nezdružljive koncepte.

Nove predstave so kršile vse zakone dramaturgije in niso priznavale nobenih avtoritet. Tako so bile izpodbijane vse kulturne tradicije. Ta novi gledališki fenomen, ki je do neke mere zanikal obstoječi politični in družbeni sistem, je bilo gledališče absurda. Koncept je prvič uporabil gledališki kritik Martin Esslin šele leta 1962. Toda nekateri dramatiki se s tem izrazom niso strinjali. Na primer, Eugene Ionesco je predlagal poimenovanje novega pojava"gledališče posmeha".

Zgodovina in viri

Na začetku nove smeri je bilo več francoskih in en irski avtor. Eugene Ionesco in Samuel Beckett sta uspela pridobiti največjo priljubljenost pri gledalcih. K razvoju žanra sta prispevala tudi Jean Genet in Arthur Adamov.

Ideja o gledališču absurda se je najprej porodila E. Ionescu. Dramaturg se je skušal naučiti angleščine s pomočjo učbenika za samostojno učenje. Takrat je opozoril na dejstvo, da so številni dialogi in vrstice v učbeniku popolnoma neskladni. Uvidel je, da je v navadnih besedah veliko absurda, ki pogosto celo pametne in pompozne besede spremeni v popolnoma nesmiselne.

Vendar ne bi bilo povsem pošteno reči, da je pri nastanku nove smeri sodelovalo le nekaj francoskih dramatikov. Konec koncev so eksistencialisti govorili o absurdnosti človeškega obstoja. Prvič je to temo v celoti razvil A. Camus, na čigar delo sta pomembno vplivala F. Kafka in F. Dostojevski. Vendar sta bila E. Ionesco in S. Beckett tista, ki sta določila in pripeljala na oder gledališče absurda.

Značilnosti novega gledališča

Kot že rečeno, je nova smer v gledališki umetnosti zanikala klasično dramaturgijo. Skupne značilnosti zanj so bile:

- fantastični elementi, ki sobivajo z realnostjo v predstavi;

- nastanek mešanih žanrov: tragikomedije, komične melodrame, tragične farse - ki je začela izpodrivati "čiste";

-uporaba v produkcijah elementov, ki so značilni za druge zvrsti umetnosti (zbor, pantomima, muzikal);

- v nasprotju s tradicionalnim dinamičnim dogajanjem na odru, kot je bilo prej v klasičnih produkcijah, v novi smeri prevladuje statičnost;

- ena od glavnih sprememb, ki je značilna za gledališče absurda, je govor likov novih produkcij: zdi se, da komunicirajo sami s sabo, ker partnerja ne poslušata in se ne odzivata na pripombe drug drugega, ampak preprosto izgovorite svoje monologe v nič.

Vrste absurda

Dejstvo, da je imela nova smer v gledališču več ustanoviteljev hkrati, pojasnjuje delitev absurda na vrste:

1. Nihilistični nesmisel. Gre za dela že znanih E. Ionescuja in Hildesheimerja. Njihove igre se razlikujejo po tem, da občinstvo skozi celotno predstavo ne razume podteksta igre.

2. Druga vrsta absurda odraža univerzalni kaos in kot enega njegovih glavnih delov človeka. V tej smeri so nastala dela S. Becketta in A. Adamova, ki sta skušala poudariti pomanjkanje harmonije v človeškem življenju.

3. satirični absurd. Kot pove že ime, so predstavniki tega gibanja Dürrenmatt, Grass, Frisch in Havel poskušali posmehovati nesmiselnost njihove sodobne družbene ureditve in človeških stremljenj.

Ključna dela gledališča absurda

Kaj je gledališče absurda, je občinstvo izvedelo po premieri "The Bald Singer" E. Ionesco in"Waiting for Godot" S. Becketta.

Značilnost produkcije "The Bald Singer" je, da se na odru ne pojavi tisti, ki bi moral biti glavni lik. Na odru sta le dva zakonska para, katerih dejanja so popolnoma statična. Njihov govor je nedosleden in poln klišejev, kar še dodatno odraža sliko absurdnosti sveta okoli njih. Takšne neskladne, a popolnoma tipične pripombe liki ponavljajo vedno znova. Jezik, ki je že po svoji naravi zasnovan tako, da olajša komunikacijo, v predstavi samo ovira.

V Beckettovi drami "Waiting for Godot" dva popolnoma neaktivna lika nenehno čakata na določenega Godota. Ne samo, da se ta lik nikoli ne pojavi skozi celotno akcijo, poleg tega ga nihče ne pozna. Omeniti velja, da je ime tega neznanega junaka povezano z angleško besedo Bog, tj. "Bog". Junaki se spominjajo neskladnih drobcev iz svojih življenj, poleg tega pa jim ne ostane občutek strahu in negotovosti, saj preprosto ni načina ukrepanja, ki bi človeka zaščitil.

Tako gledališče absurda dokazuje, da je smisel človeškega obstoja mogoče najti le v zavedanju, da nima smisla.