Slikarstvo - kaj je to? Slikarske tehnike. Razvoj slikarstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Veliki lik, znanstvenik in renesančni umetnik Leonardo da Vinci je rekel: "Slikanje je poezija, ki jo vidimo, in poezija je slika, ki jo slišimo." In človek se ne more strinjati z njim. Prava umetnost se resnično dojema celovito. Vidimo, premišljujemo, slišimo in v duši hranimo umetnine, ki so nam všeč. In svetovne mojstrovine nam ostanejo v spominu že vrsto let.

Zvrsti in vrste slikarstva

Risanje slike, mojster jo izvede v določenem stanju, posebnem znaku. Delo se ne bo izkazalo za polnopravno, vredno ljubezni in pozornosti, če sta na njem upodobljena le oblika in barva. Umetnik je dolžan predmete obdariti z dušo, ljudi s karizmo, iskrico, morda skrivnost, naravo s posebnimi občutki, dogodke pa z resničnimi izkušnjami. In žanri in vrste slikarstva ustvarjalcu pri tem pomagajo. Omogočajo vam, da pravilno prenesete razpoloženje obdobja, dogodka, dejstva, bolje zajamete glavno idejo, sliko, pokrajino.

Med glavnimi žanri likovne umetnosti so:

• Zgodovinski- slika dejstev, trenutkov v zgodovini različnih držav in obdobij.
• Bitka - prenaša bitke.
• Gospodinstvo - zgodbe iz vsakdanjega življenja.
• Pokrajina je slika divjih živali. Obstajajo morske, gorske, fantastične, lirične, podeželske, mestne, vesoljske pokrajine.
• Tihožitje - ilustrira nežive predmete: kuhinjske pripomočke, orožje, zelenjavo, sadje, rastline itd.
• Portret je podoba osebe, skupine ljudi. Umetniki pogosto radi slikajo avtoportrete ali platna, ki prikazujejo svoje ljubljene.
• Animalistic - slike o živalih.

Ločeno lahko izpostavimo še eno zapletno-tematsko zvrst in sem vključimo dela, katerih tema so miti, legende, epi, pa tudi slike vsakdanjega življenja.

Vrste slikanja pomenijo tudi ločene oblike podobe. Umetniku pomagajo doseči popolnost pri ustvarjanju platna, mu povedo, v katero smer naj se premika in dela. Možnosti so:

- Panorama - slika območja v velikem formatu, splošni pogled.

- Diorama - podoba bitk, spektakularnih dogodkov, ukrivljenih v polkrogu.

- Miniatura - rokopisi, portreti.

- Monumentalno in dekorativno slikarstvo - slikanje na stene, plošče, plafone itd.

- Slikarstvo ikon - verske slike.

- Slikanje kulise - ustvarjanje umetniške kulise v kinu in gledališču.

- Stolajno slikanje - z drugimi besedami, slike.

- Dekorativno slikanje predmetov vsakdanjega življenja.

Vsak mojster likovne umetnosti si praviloma izbere eno zvrst in zvrst slikarstva, ki mu je po duhu najbližja in večinoma deluje samo v njej. Na primer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) je delal v slogu morske pokrajine. Takšne umetnike imenujemo tudi marinski slikarji (iz "marina", kar v latinščini pomeni "morje").

Tehnike

Slikarstvo je določen način izvedbe zapleta, njegovo občutenje skozi svet barv in potez. In seveda takšne reprodukcije ni mogoče izvesti brez uporabe določenih tehnik, vzorcev in pravil. Sam koncept "tehnike" v likovni umetnosti lahko opredelimo kot niz tehnik, norm in praktičnega znanja, s pomočjo katerih avtor najbolj natančno, blizu realnosti, prenese idejo in zaplet slike.

Izbira tehnike slikanja je odvisna od vrste barve, vrste materialov, vrste platna, ki bo uporabljena za ustvarjanje dela. Včasih lahko umetnik individualno pristopi k svojemu delu, izkoristi mešanico različnih stilov in trendov. Ta avtorjev pristop vam omogoča ustvarjanje resnično edinstvenih umetniških del – svetovnih mojstrovin.

Tehnično gledano, obstaja več možnosti za barvanje. Poglejmo jih podrobneje.

Slikarstvo antičnih časov

Zgodovina slikarstva se začne s petroglifi primitivnega človeka. V tem času se slike ne razlikujejo po živahnosti zapletov, nemiru barv, temveč po svojevrstnem čustvu v njihje bil. In zapleti teh let nas jasno obveščajo o obstoju življenja v daljni preteklosti. Linije so izjemno preproste, teme predvidljive, smeri nedvoumne.

V starih časih postaja vsebina risb bolj raznolika, pogosteje upodabljajo živali, različne stvari, delajo cele biografije na celotni steni, še posebej, če so slike ustvarjene za posmrtno življenje faraonov, ki je bilo takrat zelo verjel. Po približno dveh tisoč letih začnejo stenske slike dobivati barve.

Starodavna slika, zlasti staroruska, je dobro upodobljena in ohranjena v starih ikonah. So svetišče in najboljši zgled, ki prenašajo lepoto umetnosti od Boga. Njihova barva je edinstvena, namen pa popoln. Takšno slikarstvo prenaša neresničnost bivanja, podob in človeku vcepi idejo o božanskem principu, o obstoju idealne umetnosti, ki ji je treba biti enak.

Razvoj slikarstva ni minil brez sledu. Človeštvu je dolgo časa uspelo kopičiti prave relikvije in duhovno dediščino mnogih stoletij.

akvarel

Akvarelno slikarstvo odlikujejo svetlost barv, čistost barve in preglednost nanosa na papir. Da, v tej likovni tehniki je najbolje delati na papirni površini. Vzorec se hitro posuši, kar ima za posledico svetlejšo, bolj mat teksturo.

Akvarel ne dosega zanimivih odtenkov pri uporabi temnih, enobarvnih odtenkov, ampak odlično modelira barvo, če je plastiprekrijte enega na drugega. V tem primeru se izkaže, da najdete popolnoma nove, nenavadne možnosti, ki jih je težko dobiti z drugimi umetniškimi tehnikami.

Težave pri delu z akvarelom

Težavnost dela v takšni tehniki, kot je akvarelno slikarstvo, je v tem, da ne odpušča napak, ne dopušča improvizacije s kardinalnimi spremembami. Če vam uporabljeni ton ni bil všeč ali ste dobili popolnoma drugo barvo, ki ste jo želeli, je malo verjetno, da jo boste mogli popraviti. Kakršni koli poskusi (pranje z vodo, strganje, mešanje z drugimi barvami) lahko privedejo do tega, da dobimo bolj zanimiv odtenek in popolnoma umažemo sliko.

Spreminjanje lokacije figure, predmeta, kakršno koli izboljšanje kompozicije v tej tehniki je v bistvu nemogoče. Toda zahvaljujoč hitremu sušenju barv na papirju je akvarelno slikanje idealno za skiciranje. In v smislu upodabljanja rastlin, portretov, mestnih pokrajin se lahko kosa z oljnimi slikami.

Maslo

Vsaka od tehničnih različic barvanja ima svoje posebnosti. To velja tako za način izvedbe kot za umetniški prenos slike. Slikarstvo z oljem je ena izmed najljubših tehnik mnogih umetnikov. Težko je delati v njej, saj zahteva določeno raven znanja in izkušenj: od priprave potrebnih predmetov, materialov do končne faze - prekrivanja nastalega poslikave z zaščitno plastjo laka.

Celoten postopek oljnega slikanja je precej naporen. Neglede na,kakšno osnovo ste izbrali: platno, karton ali lesonit (vlaknene plošče), najprej ga je treba pokriti z zemljo. To bo omogočilo, da se barva uleže in dobro drži, da ne bo izstopala iz olja. Prav tako bo ozadje dalo želeno teksturo in barvo. Obstaja veliko vrst in receptov za različna tla. In vsak umetnik ima raje svojega, določenega, na katerega je vajen in za katerega meni, da je najboljša možnost.

Kot že omenjeno, delo z oljnimi barvami poteka v več fazah, končno pa je premaz slike z laki. To se naredi za zaščito platna pred vlago, pojavom razpok (mreža) in drugimi mehanskimi poškodbami. Oljno slikarstvo ne prenaša dela na papirju, vendar vam zahvaljujoč celotni tehnologiji nanašanja barv omogoča, da umetnine ohranite na varnem in zdravem za več let.

kitajska likovna umetnost

Posebno pozornost bi rad namenil obdobju kitajskega slikarstva, saj ima posebno stran v zgodovini likovne umetnosti. Vzhodna smer slikarstva se je razvijala več kot šest tisoč let. Njeno nastajanje je bilo tesno povezano z drugimi obrtmi, družbenimi spremembami in razmerami, ki so se dogajale v življenju ljudi. Na primer, po uvedbi budizma na Kitajskem so verske freske pridobile velik pomen. V času dinastije Song (960-1127) so postale priljubljene slike zgodovinskega značaja, vključno z zgodbami o vsakdanjem življenju. Krajinsko slikarstvo se je kot samostojna smer uveljavilo že v 4. stoletju našega štetja. e. Podobe narave so nastale v modro-zelenih barvah in kitajskem črnilu. In v devetem stoletju so umetniki vse pogosteje začeli slikati rože, ptice, sadje, žuželke, ribe, ki so utelešali njihove ideale in značaj dobe.

Značilnosti kitajskega slikarstva

Tradicionalno kitajsko slikarstvo odlikuje poseben slog in materiali, ki se uporabljajo za slikanje, kar pa vpliva na metode in oblike orientalske umetnosti. Prvič, kitajski slikarji za ustvarjanje slik uporabljajo poseben čopič. Izgleda kot akvarel in ima posebno ostro konico. Takšno orodje vam omogoča ustvarjanje sofisticiranih del, in, kot veste, se stil kaligrafije še vedno pogosto uporablja na Kitajskem. Drugič, črnilo se povsod uporablja kot barve - kitajsko črnilo (dogaja se, da skupaj z drugimi barvami, vendar se uporablja tudi kot samostojna barva). To se dogaja že dva tisoč let. Omeniti velja tudi, da so ljudje na Kitajskem pred pojavom papirja slikali na svilo. Danes sodobni mojstri umetnosti delajo tako na papirni osnovi kot na svileni površini.

To niso vse tehnične možnosti barvanja. Poleg naštetega je na voljo še veliko drugih (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosek, slikanje na steklo, porcelan itd.), vključno z avtorskimi možnostmi.

doba slikarstva

Kot vsaka umetnost ima tudi slikarstvo svojo zgodovino nastanka. Najprej je značilnorazlične stopnje razvoja, večplastni slogi, zanimive smeri. Ne zadnje vloge tukaj igra doba slikarstva. Vsak od njih ne vpliva le na del življenja ljudi in ne le na čas nekaterih zgodovinskih dogodkov, ampak na celotno življenje! Med najbolj znana obdobja v slikarski umetnosti so: renesansa in razsvetljenstvo, delo impresionističnih umetnikov, moderna, nadrealizem in mnoga, mnoga druga. Z drugimi besedami, slikarstvo je vizualna ilustracija določene dobe, slika življenja, pogled na svet skozi oči umetnika.

Pojem "slikanje" dobesedno pomeni "pisati življenje", slikovito, mojstrsko, prepričljivo upodabljati realnost. Da na svoje platno prenesete ne le vsako podrobnost, vsako malenkost, trenutek, ampak tudi razpoloženje, čustva, barvo tega ali onega časa, slog in žanr celotnega umetniškega dela.