Klasična umetnost: definicija, zgodovina, vrste in primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izraz "klasična umetnost" izvira iz latinske besede classicus, kar pomeni "vzoren". Ta koncept v ožjem pomenu vključuje umetnost antične Grčije in starega Rima, vključuje pa tudi obdobja renesanse in klasicizma, ki sta do neke mere temeljila na starodavnih tradicijah. Če se obrnemo na širši pomen definicije klasične umetnosti, potem so to najvišji umetniški dosežki obdobij vzpona umetnosti in kulture različnih časov in ljudstev. Ti dosežki se lahko kažejo v različnih oblikah, ki so včasih zelo daleč od starodavnih oblik. Klasična umetnost in kultura sta neločljiva pojma.

Kaj se imenuje klasika?

V najpreprostejšem smislu se umetnost klasičnega obdobja imenuje umetniška dela, ki so do danes ohranila estetsko vrednost in imajo najvišjo vrednost popolnostiumetniški vzorec. Vsako delo, ki spada med klasike, ima lastnosti, ki so značilne samo zanje. Najprej je to umetniška resnica, humanistična idejna vsebina, jasnost in popolnost. Vendar se lahko tradicije in značilnosti klasične umetnosti v različnih državah razlikujejo zaradi posebnosti tako kulturnega kot zgodovinskega razvoja, ki je značilen za določeno državo. Skupaj so vsa svetovna dela klasičnega obdobja dediščina in dediščina vsega človeštva. To je osnova, na kateri temelji razvoj sodobne umetnosti. Glavne vrste klasične umetnosti so kiparstvo, arhitektura, vizualna umetnost, gledališče, filozofija.

klasicizem

Ker je sodobna klasična umetnost neposredno povezana s klasicizmom, je vredno to smer podrobneje analizirati. Ta slog v literaturi in umetnosti sega v 17.-začetek 19. stoletja, ta smer je povezana s starodavno dediščino kot normo in idealnim zgledom umetnosti. Začetek klasicizma je bil postavljen v Franciji, slog pa je bil povezan z razsvetljenstvom. Tu so se odvijale ideje filozofskega racionalizma, racionalnih zakonov sveta, izražanja herojskih in moralnih idealov. Vse slike so bile zgrajene v strogi organizaciji in so temeljile na logiki, jasnosti in harmoniji. Ta slog predstavlja racionalizem, monumentalnost, preprostost, plemenitost in uravnoteženost.

Zvrsti so bili tukaj razdeljeni v tri kategorije: visoki, nizki, mitološki. Do prvegakategorije vključujejo področja, kot so tragedija, oda, slikarstvo. Do drugega - komedija, pokrajina, basni, portret. In k mitološkim samo temam zgodovine in religije. Imena, s katerimi povezujemo klasicizem v filozofiji, so R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; v literaturi - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; v gledališču - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; v glasbeni operi J. B. Lullyja, C. Glucka, v umetniških veščinah - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultura antične Grčije

Starogrška kultura je osnova klasične umetnosti. Opredeljen je kot niz dosežkov tako na materialnem kot na duhovnem področju družbe starodavne Grčije. Posebnost kulture starodavne Grčije je, da je bila skozi celotno obdobje svojega obstoja povsem mitološke narave.

Zasluga tega časa je, da je bilo vse absorbirano, analizirano in preoblikovano. Vsi plemenski miti, ki so bili raztreseni, so bili združeni v verski in mitološki sistem. To je bila težka faza v razvoju umetnosti in že v VIII-VII stoletjih. pr e. ta sistem postane popoln in pridobi končni videz. To še posebej velja v Homerjevi Iliadi in Odiseji. Zdaj lahko kulturo starodavne Grčije varno imenujemo osnova celotnega starodavnega pogleda na svet.

Osnova

Zgodovinsko se je zgodilo, da so zapleti mitov postali osnova za klasično umetnost. Najprej je vredno omeniti mite in legendeHellas. Na njihovi podlagi je rasla in se razvijala umetnost antične Grčije. In če je v drugih državah mitologija upodabljala človeka v nenehnem boju za prevlado nad naravo, je bilo v Grčiji vse povsem drugače. Tu je bila osnova konec sil in elementov narave, ki so imeli moč nad človekom.

Zahvaljujoč starogrškim mitom so naravo začeli dojemati takšno, kot je v resnici, brez nenehnega boja, s svojimi prirojenimi skrivnostmi in nevarnostmi. In v teh legendah se je človek uprl elementom, vendar ne s čarovništvom, magijo, pobožanjem kakršnih koli idolov.

Življenje ni bilo predstavljeno le kot boj, ljudem so skušali sporočiti, da je glavna stvar v življenju veselje. Zato je bila grška klasična umetnost za razliko od mitologije drugih ljudstev in kultur vedno osvetljena z nasmehom umirjenosti in veselja. Bogovi v čudovitih človeških podobah so postali utelešenje strasti, ki jih živi ves svet.

Obličja klasične umetnosti

Starogrška kultura je imela dve glavni področji - filozofijo in umetnost. Tales iz Mileta velja za prvega predstavnika filozofije antične Grčije. Njegove raziskave so se nanašale na temeljno načelo vseh stvari, odgovore na najbolj pereča vprašanja je iskal v logični razlagi dejstev in ne v božjih delih.

Po Talesu iz Mileta so se pojavili nauki Anaksima in Anaksimandra, Heraklita, Demokrita, nato pa Platona in Aristotela. Sčasoma so grški filozofi popolnoma prenehali uporabljati mitologijo kot razlago svojih idej. Dejstva in sklepi so se vse bolj vpletli v zadevo. Vendar kljubk temu vlagajo svoje misli tudi v podobe jezika mitologije. Skupaj s filozofijo so se v stari Grčiji začele razvijati primarne oblike znanstvenega znanja - astronomija, matematika, medicina.

Grška umetnost je oseba

Cilj klasične umetnosti je odražati vse človeške možnosti brez izjeme. Na tem so temeljile vse sfere umetnosti, poezije, filozofije in znanosti. Prvič v zgodovini človeštva je prišlo do spoznanja, da je človek najvišja stvaritev narave. Starogrška kultura je postala osnova za razvoj celotnega človeštva, zato se imenuje klasična, zato ima še danes veliko težo.