Računalniška umetnost: vrste, koncept, zgodovina videza in živi primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Računalniška umetnost je sodobna oblika ustvarjalne dejavnosti, kjer se tradicionalne oblike in risarske tehnike (oljne, akvarelne in akrilne barve, tuš) preoblikujejo v digitalno obliko. To se naredi z uporabo računalnika, vmesnika strojne opreme (grafična tablica s pisalom ali moderno tablico) in programske opreme (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ali brezplačni Gimp). Rezultat dela je izvirno umetniško delo v digitalni bitmap formatu. V katerih panogah se je računalniška umetnost močno uveljavila? Kaj se bo zgodilo s tradicionalno tehniko slikanja?

Ustvarjalna inovacija

Računalniška umetnost je neke vrste ustvarjalnost. Nanaša se na obliko grafične umetnosti ali digitalnih slik, ustvarjenih z računalniško tehnologijo. danokoncept vključuje tudi tradicionalne discipline, kjer se uporabljajo računalniki. Zajema računalniško slikarstvo ali kinetično umetnost (skulpture) ter enakovredne oblike uporabne umetnosti (računalniško podprto oblikovanje, arhitektura). Vsekakor je ta moderna umetniška oblika računalniško generiran postmodernizem. Ta oblika izražanja ideje je zelo daleč od skalnih poslikav kamene dobe.

Zgodovina videza

Zgodovina in značilnosti računalniške umetnosti so se pojavile zahvaljujoč tehničnim revolucijam in razvoju znanosti.

Umetniki so začeli eksperimentirati z računalniki v petdesetih letih prejšnjega stoletja. V galeriji Howard Wise v New Yorku je potekala prva razstava računalniške umetnosti "Computer Pictures". Druga obsežna razstava - Cybernetic Serendipity - je potekala v Londonu leta 1969 na Inštitutu za sodobno umetnost.

Na tej stopnji je bila večina umetnin, imenovanih digitalno ali kibernetično, grafična in je poudarjala geometrijske oblike v različnih naključnih kombinacijah. Zdaj ne bodo pritegnili pozornosti sodobne generacije, a so takrat zagotovo veljali za revolucionarne.

1970

Zgodovina računalniške umetnosti od sedemdesetih let prejšnjega stoletja s pojavom svetlobnega peresa se razvija v drugo smer. Pisalo je bilo digitalno pero, ki je uporabniku omogočalo premikanje in postavljanje predmetov na računalniški monitor, kar je omogočalo večjo stopnjo prilagodljivosti. Danes se pogosto uporabljajo v tandemu z digitalnimi osebnimiorganizatorji.

Slovita umetnika David Hockney (r. 1937) in Richard Hamilton (1922-2011) sta eksperimentirala s to tehnologijo. Leta 1992 je Hamilton uporabil sistem Quantel Paintbox za manipulacijo svojega kolaža iz leta 1956.

1980-1990

V osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo mogoče značilnosti računalniške umetnosti preučevati v interaktivnih okoljih, kjer sta bila gledalec in umetnik na meji med resničnim in virtualnim svetom. Umetniki so se osredotočili na ustvarjanje slik z uporabo računalniških programskih orodij. Adobe, ustanovljen leta 1982, je izdal programsko opremo Adobe Illustrator, ki je preprosta za uporabo za umetnike.

To je še vedno eden od glavnih programov, ki jih uporabljajo računalniški umetniki. Digitalna obdelava fotografij s programi, kot je Photoshop, je ustvarila novo generacijo zanimivih sodobnih umetnikov, kot sta Andreas Gursky (r. 1955) in Jeff Wall (r. 1946).

Razvoj strojne opreme je prav tako vplival na industrijo. Mnogi umetniki 21. stoletja uporabljajo izdelke Apple. Posebej priljubljena je tehnologija iPad in zaslona na dotik, zaradi česar so računalniške slike dostopnejše kot kdaj koli prej.

Vloga interneta

Internet je postal medij, s katerim računalniški umetniki objavljajo svoja dela. Umetniki lahko svoja umetniška dela oddajo v spletne galerije ali sami objavijo na osebnem blogu ali spletnem mestu. Nastal je tudi svetovni spletinteraktivne funkcije, ki jih nekateri umetniki uporabljajo za ustvarjanje virtualnih izkušenj.

Na primer, indijska umetnica Shilpa Gupta (r.1976) je povabila obiskovalce v londonski Tate Modern. Ljudje za računalnikom so lahko dostopali do začasnega spletnega mesta, izbrali vero in prejeli virtualni blagoslov (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Med računalniško umetnostjo in tradicionalnimi vizualnimi umetnostmi (slikarstvo, grafika in kiparstvo) je veliko razlik. Digitalno umetnost je mogoče enostavno izdelati in predstaviti ljudem, ki jo lahko distribuirajo, torej kopirajo in pomnožijo. Izjemno priljubljena je med pop izvajalci in izvajalci plakatov.

Tradicionalna umetnost traja dlje, zato je vsako delo edinstveno. Danes je tradicionalno umetnost zlahka digitalizirati. Pri računalniških ilustracijah ostaja vprašanje, ali se v digitalni umetnosti izgubi duša umetnika. Ali lahko računalniška umetnost resnično izraža umetnikova notranja čustva? Konservativci so na strani klasične slike in na ta vprašanja odgovarjajo negativno.

Sodobni umetniki se ne strinjajo in vztrajajo, da je računalniška umetnost visoko kvalificiran poklic, ki ga lahko obvladajo leta. Trdijo, da so oblika, vrednote in pravila umetnosti, kot so senčenje, kompozicija in drugo, neločljivo povezani z digitalno umetnostjo, ne le tradicionalno. Iz tega razloga, ali je pomembnoAli umetnik v roki drži računalniško miško ali čopič? Brez dvoma se bo razprava nadaljevala.

Jasno je, da se je računalniška grafika kot umetnost dotaknila življenja vsakega človeka. Danes je nemogoče kupiti karkoli, pa naj bo to hrana, knjiga ali darilo, ne da bi se soočili z digitalno obdelanimi slikami. Slike so natisnjene na embalaži, naslovnici knjige in sijajni brošuri. Digitalna umetnost ima med drugim osrednjo vlogo v filmski, animacijski in igralni industriji.

Ogledi

V 20. stoletju so se pojavile različne vrste avantgardne umetnosti, vključno z animacijo (W alt Disney), kolažom (Brac), junk art (Duchamp), montažo (Jean Dubuffet), konceptualizmom (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalacija (Joseph Beuys), performans (Allan Kaprow) in video umetnost (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitalna grafika je revolucionarna, saj z rastjo umetne inteligence teži k popolni umetniški neodvisnosti. Sodobne vrste računalniške umetnosti so raznolike. Naštejmo jih in orišemo ključne značilnosti.

računalniška grafika

Računalniška grafika kot umetniška oblika je najbolj donosno področje digitalne industrije. Ustvarjanje računalniških slik temelji na specializirani programski opremi. Slike se lahko gibljejo od preprostih (kot je logotip podjetja) do kompleksne animacije in realističnega filma s posebnimi učinki. Revolucionirali so industrijo računalniških iger, filmov in animacij. Pixar Animation Studios,kot najboljši studio za računalniško animacijo, nagrajen.

Digitalna instalacijska umetnost

Računalniška tehnologija v umetnosti je potrebna za ustvarjanje obsežnih javnih umetniških projektov. To je projekcija slik predmetov (fasada stavbe, stene v prostoru), ki jih ustvari računalnik. Običajno je "umetniško delo" premično (kar pomeni, da ga je mogoče prenesti na katero koli površino) in razširljivo, objektno usmerjeno.

generativna umetnost

Generativna umetnost pomeni, da je umetniško delo ustvarjeno z naključno avtomatizirano metodo, to je računalniškim programom z uporabo matematičnega algoritma. Tukaj je umetniško delo ustvarjeno z določeno stopnjo avtonomije, torej z omejenim vplivom umetnika.

Avtor postavi osnovna pravila v obliki formul in nato začne naključni proces. Računalnik ustvarja slike in risbe, ki jih je mogoče natisniti na papir ali platno. Zdaj se generativna umetnost razvija pod vplivom umetne inteligence in robotskih algoritmov.

računalniška ilustracija

Digitalna ilustracija uporablja računalniško programsko opremo, kot je Adobe Illustrator, za ustvarjanje umetniških del, podobnih tradicionalni likovni umetnosti. Najpogosteje nastajajo računalniške ilustracije iz nič, vendar je v takšna dela mogoče vključiti tudi fotografske elemente. Digitalna ilustracija je priljubljena v modni industriji zoblikovalci, ki ustvarjajo svoje postavitve.

Digitalno slikanje

Programi za digitalno slikanje so opremljeni s paleto barv in so zasnovani tako, da natančno reproducirajo potezo in tehniko pravih orodij: čopiči, pasteli, svinčniki, oglje, pero. Umetnik uporablja tehnike za ustvarjanje digitalne slike neposredno na računalniku.

Večina programov za upogibanje za računalniško grafiko, uporabniku omogoča ustvarjanje novih čopičev, kombiniranje tehnik.

Popravek slike se izvede s spremembo kota peresa na tablici ali pritiskom na določeno območje slike.

Računalniška grafika postane umetnost, ko digitalni umetnik obvlada posebne tehnike v svojem okolju, sicer pa je znanje enako kot pri običajnem umetniku (perspektiva, kompozicija, igra z barvo in svetlobo).

Nova vizija

Uporaba digitalnih orodij in pripomočkov za ustvarjanje umetnosti je postala običajna. Z digitalno umetnostjo postane računalnik glavni prevodnik ustvarjalne moči. Zdaj pa dajmo žive primere računalniške umetnosti:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Imerzivna interaktivna pripovedna instalacija "Falling Girl" omogoča gledalcu, da postane aktiven del zgodbe, ki sledi nenaravno počasnemu spustu mladega dekleta z vrha nebotičnika na tla. Padajoče dekle reagira na ljudi in dogodke skozi vsako okno, skozi katero gre na poti navzdol. Sporočilo tegaUmetniško delo je sporočeno na interaktiven način, s poudarkom na kratkosti našega življenja in nepomembnosti mnogih stvari.

2. Gilles Tran, "Veter piha"

Sodobni francoski 3D umetnik Gilles Tran, znan kot Oyonale, je ustvaril delo, imenovano "The Wind Blows", v katerem se zdi, da se gravitacija poigrava s predmeti v sobi. Zdi se, da celoten prizor prekriva lep in hkrati nevaren trenutek – dih vetra. Delo je bilo ustvarjeno s programsko opremo za 3D upodabljanje, kot so POV-Ray, Cinema 4D, Poser in FinalRender. Priden programer in oblikovalec je ustvaril svoje nadrealistične svetove. Njegov tridimenzionalni prostor pritegne gledalca zaradi realizma slike.

3. Pascal Dombis, "Iracionalna geometrija"

Pascal Dombis v svojem delu raziskuje kompleksnost vizualnih paradoksov. Algoritemske komponente so ključne za njegovo umetnost. S kompleksnim ponavljanjem enostavnih procesov ustvarja kompleksne geometrijske in tipografske znake. Odrezek spominja na napako, ki jo ljudje doživljajo pri izvajanju računalniških programov. Slika vzbuja občutek nerodnosti in neravnovesja. Gledalec razmišlja o paradoksu mehanskega nadzora in kaotičnem naključju, ki ga povzroča okvara programske opreme.

4. POV-Ray, "Tihožitje"

Kako napredna je računalniška umetnost po več kot 50 letih? Majhen program, ki se imenujeObstojnost Vision Raytracer, znana tudi kot POV-Ray, lahko ponudi odgovor. To je programska oprema za sledenje, ustvarja slike na podlagi opisa besedila, ustvarja vizualna umetniška dela iz milijonov in milijard zapletenih matematičnih izračunov.

Vsak se lahko nauči uporabljati ta program, ne zahteva nobenih prirojenih talentov in veščin risanja ali risanja. Končni rezultat govori sam zase. Neverjetna podobnost končne slike s fotografijo ali resnično sliko bo presenetila vsakogar, ki si jo ogleda. Danes ostaja ena najpogosteje uporabljenih platform za sledenje žarkov, saj je enostavna za uporabo in nudi zmogljiv vir za urejanje ustvarjenih slik.

Računalniška ali digitalna umetnost se hitro razvija. Na tej stopnji je tesno povezana z internetom, inteligentnimi sistemi in robotizacijo. Nihče ne ve, kaj se bo zgodilo naprej. A dejstvo, da se svet tradicionalne in digitalne umetnosti odmika, je gotovo.