Ljudsko slikarstvo: vrste, vzorci, motivi, tehnike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetniško slikarstvo v Rusiji je nosilec izvirnih tradicij ustvarjalnosti ljudi v državi in del njene umetnosti in obrti. Povezuje prejšnje generacije ruskih mojstrov s sedanjimi. Dekorativno slikarstvo je najprej nastalo kot sestavni del nekaterih samooskrbnih kmetij, nato pa je preraslo v celotne obrti ljudstev in postalo vir blaga ne le za domače, ampak tudi za tuje trge.

Samo posamezni obrtniki in njihove družine so se nehali ukvarjati s temi obrtmi, okupacija je zajela cele vasi in območja in po zaslugi njih so te vrste slikarstva dobile svoja imena.

Vrste slikanja

Katere vrste ljudskega slikarstva lahko poimenuje povprečen prebivalec? Skoraj vsi se bodo spomnili Khokhlome. Seveda je svetlejša od ostalih in je pogostejša, zato se močneje potopi v spomin.

Ampak to še ni vse. Ruska kultura je znana po svojem bogastvu. Zato je treba te darove državne zakladnice poznati in ljubiti.

Khokhloma slika

Čas teče, izboljšujejo se tudi ljudske obrti, ki temeljijo na tem. V sodobnem svetu so že dolgo povzdignjeni v rang prave umetnosti. Khokhlomaizstopa in velja za enega najbolj popolnih ljudskih vzorcev z dobrim razlogom, saj je domiselnost njegovih tkanj znana in ljubljena po vsem planetu Zemlja.

Izvor industrije Khokhloma

Khokhloma izvira iz Velikega Novgoroda. Na to temo obstaja posebna legenda. Domnevno je v regijah Nižni Novgorod tak obrtnik živel na bregovih reke, da se je zdelo, da so vse njegove jedi pobarvane z zlatom - vzorci so tako sijali na njej. Ljudski obrtnik je hitro postal znan po vsem svojem okrožju in kmalu je zanj vedel tudi sam car. Vladarja je zelo razjezilo dejstvo, da tako neverjeten gospodar ni služil na njegovem dvoru. Nato je poslal svoje hlapce v gozd iskat obrtnika. Iskali so ga, iskali, a brez uspeha. In stvar je v tem, da je gospodar po čudežu vnaprej ugotovil, da ga iščejo kraljevi privrženci, in je enkrat za vselej izginil v neznani smeri. Toda preden je izginil, mu je uspelo naučiti svoje spretnosti preprostim obrtnikom na tem območju.

Ampak, če verjamete znanosti, se izkaže, da je ta posebna veščina prišla na območju Volge skupaj z razkolniki, ki so bežali pred državnim zatiranjem. Med ubežniki je bilo veliko umetnikov in ikonopiscev redkih talentov. Zato bi se jim morali obrtniki v Volgi zahvaliti za njihov ljudski slog. In vsa ta lepota se je prodajala predvsem v vasi Khokhloma. Zato je bilo te čudovite okraske običajno imenovati Khokhloma.

Posebne značilnosti Khokhloma

Glavni elementi slikanja Khokhloma so naslednji:

• najbolj priljubljena je kombinacija rdeče in zlate barve;
• z uporabo samo dveh ali treh bogatih odtenkov;
• Umetnostna risba: v vzorcu Khokhloma je vedno veliko majhnih podrobnosti;
• črte in oblike so vedno gladke, ni stroge geometrije;
• delo se vedno izvaja samo ročno;
• svetlost vzorcev in jasnost poudarkov;
• v svoji klasični obliki je slikanje Khokhloma narejeno na lesu.

Zgodovina industrije Gorodets

Tudi na levem bregu Volge, nedaleč od čudovitih mojstrov Khokhloma, je bil Gorodets. To je eno najstarejših utrjenih mest v Rusiji in rojstni kraj številnih različnih ljudskih obrti. Slika, ki je tam nastala sredi devetnajstega stoletja, se je imenovala Gorodets. Nato so se sedeži vrtljivega kolesa, imenovani dno, ustavili in začeli barvati.

Razlike v slikarstvu Gorodets

Glavni barvi v ljudskem gorodskem slikarstvu sta cinobar in rumeni krom. Ti dve barvi se uporabljata za ustvarjanje ozadja celotne freske, za vzorec pa zelena, modra in redkeje modra in roza. Bela in črna poudarjata podrobnosti. Ta vrsta umetnosti je bila povezana z elementi slikarstva Khokhloma zaradi jedrnatosti in svetlosti slik. Živalske figure, rože in žanrske prizore so bile narejene s prostimi potezami, ki so bile črno-belo obrisane. Slika je krasila pohištvo, vrata, polkna in vrtljiva kolesa.

Najpogostejši motivi so rože (običajno blazinice lilije s simetričnimi listi in vrtnicami) in živali, kot so ptice in konji.

Kompozicijsko slikanje Gorodetsrazdeljeno na:

• slikanje rož:
• cvetlično slikanje z živalmi;
• slikovno slikanje.

Pravzaprav je ta delitev precej poljubna, saj tudi ploska slika še vedno vključuje vzorce z rožami.

Izvor Gzhelske obrti

Gzhel slika je starejša, njena zgodovina se začne v štirinajstem stoletju. Prvič je vas Gzhel in istoimensko župnijo omenil Ivan Kalita v enem od svojih duhovnih pisem leta 1339, po zelo kratkem času pa so vas Gzhel omenjali že skoraj vsi veliki knezi.. Menijo, da to ime izvira iz staroruskega "zhgel", ki ga lahko dobesedno prevedemo kot "žgana glina". Po mnenju znanstvenikov obstaja neposredna povezava med imenom vasi in lončarstvom, saj se ime ni moglo pojaviti iz nič, kar pomeni, da je obstajala obrt.

Kaj je značilno za Gzhel?

To je slika s podglazuro. To pomeni, da izdelek sprva žgamo, takoj po barvanju, šele nato ga potopimo v glazuro in pošljemo v pečico na ponovno žganje (zakaj barva spremeni barvo in glazura postane prozorna). Tradicionalno so risbe Gzhel slike, ki temeljijo na ljudskih motivih: jagode, listi, šopki, žita, cvetni venci, vejice. Cvetovi navzven spominjajo na lilije, mak, marjetice, potonike, nageljne, vrtnice in astre, vendar je njihova oblika povsem poljubna, pravzaprav so le cvetlični okraski. Obstajajo tudi tako imenovane "gzhel mreže", ki jih umetniki pogosto uporabljajo, kooblikovanje - to so "antene", "glavniki", "kapljice" in "biseri". Mojstri teh področij imajo veliko skrivnosti, ležijo v posebnih tehnikah udarcev: vsi udarci so različni in individualni, vsi se nujno razlikujejo drug od drugega. Imajo določena imena in teh imen je veliko. Prav tako je treba znati pravilno uporabljati belo in modro barvo, vzdrževati njihovo pravilno razmerje.

Zgodovina slikarstva Zhostovke

Zgornje tri vrste ljudskega slikarstva niso izčrpane. Ribolov v Zhostovu je iste starosti kot Gorodets in sega tudi v devetnajsto stoletje. Nato so nekatere vasi v bližini Moskve, kot so Hlebnikov, Ostaškov in pravzaprav Žostov, pridobile delavnice, kjer so obrtniki izdelovali in barvali lakirano posodo, material za katero je bil papir-maše.

S prihodom dvajsetega stoletja je povpraševanje po teh izdelkih močno upadlo in ribištvo je nazadovalo. Do leta 1928 je veliki artel "Metalpodnos" pod svojo streho združil vse male artele. Vas Zhostovo je postala njeno središče.

Posebne značilnosti žostovskega slikarstva

Njen glavni motiv je cvetlični šopek, običajno postavljen na rdečo ali črno ozadje. Včasih, vendar veliko manj pogosto, se kot ozadje uporabljajo druge barve. Po tradiciji so v tej dekorativni poslikavi vse posamezne kompozicije izvedene improvizacijsko. Narave in modela umetnik ne uporablja, osredotoča se le na kompozicijske tehnike in lastno domišljijo, zato nikoli ne boste srečali dveh enakih pladnjev. Vendar pa obstaja več vrstskladbe, ki so se zgodovinsko razvile. Običajno so rože upodobljene v košarah ali v šopkih več cvetov. Lahko se nahajajo tudi vzdolž oboda pladnja, pogosto so na tej ljudski poslikavi dopolnjene s pticami, jagodami in sadjem.

Pred barvanjem pladenj pobrusimo, premažemo in nato lakiramo. To se izvaja v več fazah. Mojstri uporabljajo terpentinske oljne barve, ki se nanašajo z veveričnimi čopiči, za katere je značilna povečana mehkoba. Slika se nanaša v več plasteh, po vsaki od katerih je potrebno počakati na dolgo sušenje.

Vse faze izdelave risbe imajo svoja imena. Prvi je "podbarvanje". Takrat mojster vzame širok čopič in nariše skico kompozicije. V tej fazi se določi tudi glavna barva. Mize se ne uporabljajo, vse se naredi kar na kolenih. Druga stopnja je tako imenovana "senca" - poudarjena so vsa zasenčena mesta. Nato se s pomočjo bele barve na listih in cvetovih poudarijo volumni - temu rečemo "flere". Nato se izvede "risba" in zabavno "sajenje semen". V tej fazi so cvetni listi, žile, prašniki in pestiči narisani v tankih črtah. Vse se konča z "vezanjem" - izpisovanjem zeliščnega vzorca med listi in cvetovi.

Ko je risanje končano, je pladenj v več plasteh prekrit z oljnim lakom, posušen in poliran. Na samem koncu vzamejo kredo v prahu in jim z dlanmi prinesejo zrcalni sijaj. Pladenj je pripravljen.

slikanje igrač

Ljudska umetnost vključuje še eno starodavno obliko obrti - igračo.

Zgodovina te vrste ljudskega slikarstva je veliko starejša od vseh drugih. To je res ogledalo načina življenja, tradicije, življenja prednikov. Igrače, ki so po čudežu preživele do danes, lahko veliko povedo o antiki. Les in glina sta bila zelo praktična in cenovno ugodna materiala, zato so bile igrače, izdelane iz njih, zelo razširjene in so bile prve okrašene s slikanjem.

Vrste in značilnosti barvanja glinenih igrač

Dymkovski konji bodo marsikomu prišli na misel. Toda najstarejša od najdenih glinenih igrač je stara več kot petnajst stoletij. Sprva so bile to najpreprostejše ptice piščalke, ki so se kasneje spremenile v neverjetna dela uporabne umetnosti. Najprej je bila glinena figurica posušena. Med tem postopkom so bile pripravljene barve. Vzrejeni so bili na peroksidnem kvasu, po katerem je bilo treba končno barvo še zmleti na jajcu. Sprva so vzeli svetle tone, nato pa prešli na temne. Njena posebna pisava je bila odvisna tudi od pokrajin in njihovih slikarskih šol. Najbolj znane med njimi so: igrače Dymkovo, Filimonovo in Kargopol.

Dymkovo igrače

To so zelo specifične igrače. Njihovi konji, punčke in petelini so tako bistri in veličastni, da jih ni lahko pozabiti. Kdo ne pozna konja Dymkovo? Vedno se izvajajo ne brez veselja in humorja v podobi. Ozadje njihovega slikanja je vedno belo, sicer pa so uporabljene kontrastne barve: modra, vijolična, rdeča, roza, oranžna.

filimonovske igrače

Ded Filimon je postal tako znan, da je njegov spomin še vedno živ po teh igračah. Smešne in svetle podolgovate figure jezdecev, kmečkih žensk in vojakov so prijetne za oko, črtaste živali ne zaostajajo daleč. Rumeno ozadje, bogate barve: rdeča, modra in zelena.

Kargopol igrače

Ampak te igrače so, nasprotno, ostre: temnejši toni (rjavi in močvirski) so bili vmešani v barve, zaradi česar so bile videti mračne. So pa imeli humorja tudi pri prikazovanju prizorov iz vsakdanjega življenja ljudi. Danes se pogosteje uporabljajo svetlejše barve: oranžna, rdeča, zlata.

lesene igrače

Lesene igrače so bile prvotno ustvarjene za izobraževalne namene. Meči in loki so za spretnost; vrhovi - učimo se mehanike; razne piščali in piščali so po eni strani zabavali, po drugi strani pa pomagali pri prijateljstvu z glasbo. V primeru njih je bilo veliko vrst ljudskega slikarstva.

Igrače iz Sergijevega Posada

Sergijev Posad je bil največji center lesenih igrač. Tu so izdelovali predvsem žanrske obrti, kot so husarji, gospe in menihi. Uporabljeni toni so bili precej skromni.

Balusters iz Fedoseevo

Fedosejevske "balustre", torej zabavne, so bile bolj zapletene žanrske igrače. Njihove večfiguralne kombinacije, na primer konjske vprege in vrtiljaki, so odlikovale pisana izvedba in elegantne barve. Barvi ozadja sta bili običajno zelena in rumena.

Matrjoške

Vsi poznajo matrjoško. Prepoznavna je ne samo v Rusiji, ampakskoraj v vsakem kotičku sveta. Hkrati je to najmlajša od ljudskih igrač; matrjoške so se pojavile šele pred stoletjem. Verjame se, da so se razvila iz poslikanih jajc - pisanic. Za barvanje teh figuric se tradicionalno uporabljajo svetle in privlačne barve. Matrjoška simbolizira skrivnost in širino ruske duše.

Lahko rečemo, da ne glede na to, katero sliko slikate – čas, lokacija in značilnosti obrti določene šole vedno vplivajo na rezultat. Vendar pa niti ena mojstrovina ne preneha biti edinstvena iz tega. Od pladnjev Žostovo do igrač Filimonov - vse so zasnovane tako, da ugajajo ljudem s toplino, lepoto in izvirnostjo, lastnostmi, ki jih nosijo skozi stoletja.