Rusko ljudsko slikarstvo: vrste, tehnike, vzorci in okraski

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Eden najbolj presenetljivih pojavov ruske ljudske umetnosti je slikarstvo. Okrasila je različne gospodinjske predmete. Vsakdo lahko zlahka poimenuje Khokhloma in Gzhel. Toda malo ljudi ve, da obstaja veliko več vrst ruskega ljudskega slikarstva. Ta članek bo opisal najbolj znane sloge dekoriranja.

Splošne informacije

Umetniško slikanje je umetnost dekoriranja površine z barvami. Slikanje za kratek čas je postalo del človekovega vsakdana.

Ruski ljudski slogi slikarstva so bili uporabljeni za okrasitev različnih predmetov. Slikali so tako les kot keramiko ter kovino. Po tem kriteriju lahko vrste slikanja razdelimo v tri skupine.

1. Osnova je lesena. Ta vrsta umetnosti vključuje:

• Khokhloma.
• Gorodec slika.
• Fedoskino.
• Slika Severne Dvine.
• Kama slikarstvo.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Osnova je keramika. Ta vrsta umetnosti vključuje:

Gzhel

3. Temelj -kovina, ki je bila uporabljena za izdelavo pladnjev. Nanaša se na:

Žostovo slikarstvo

Kot lahko vidite, je rusko ljudsko slikanje na lesu najbolj priljubljeno. In to je razumljivo.

Najbolj znane vrste ruskega ljudskega slikarstva bodo opisane spodaj. Med njimi so slikanje Khokhloma, Gzhel, Zhostovo in Gorodets.

Khokhloma

Morda je najbolj znana ruska ljudska slika Khokhloma. Slika je edinstvena po tem, da se zaradi posebne obdelave v pečicah izdelki ne pokvarijo niti od vroče hrane. Na ta način pridobi les lastnosti keramike.

Zgodovina

Ta ruski ljudski slog ima svoje korenine že v 17. stoletju v istoimenski vasi, ki se je nahajala v regiji Nižni Novgorod. Po eni različici so samo idejo o obrti Khokhloma prinesli staroverci, ki so bežali pred preganjanjem zaradi "stare vere". Med temi ljudmi je bilo veliko ikonopiscev. V začetku 18. stoletja postane ta kraj pravi umetniški zaklad.

Trenutno se je Khokhloma "preselil" v vas Semino in mesto Semjonov. Barvanje tukaj še poteka, vendar že v tovarniškem merilu.

Elementi ruskega ljudskega slikarstva

Rdeča, črna in zlata so tri glavne barve, rumena in zelena pa sta bili uporabljeni kot komplementarni in v majhnih količinah. Ščetke so narejene iz veveričjih repov. Prav ta material omogoča risanje tanke črte.

Izdelke lahko barvate na dva načina. Prvi način - najprej popolnoma črnaOzadje je prebarvano z barvo, na vrhu pa je nanesena risba. Drugi način - najprej se nanese obris ornamenta, šele nato se prebarva ozadje.

Če natančno pogledate različna dela, izdelana v slogu Khokhloma, lahko ločite več osnovnih vzorcev:

• šaše. Za ta vzorec morate rahlo potegniti konico čopiča od zgoraj navzdol.
• Trave. Element je videti kot majhna poteza čopiča z gladko odebelitvijo.
• Kapljice.
• Antene.
• kodri.
• Bush. Narisale so ga kombinacije šaša, travnikov, kapljic, vitic in kodrov. Poleg tega so bili elementi vedno nameščeni simetrično drug proti drugemu.
• Jagode. Slikali so večinoma brusnice, ribez, gorski pepel, jagode ali kosmulje.

Proizvodna tehnologija

Na samem začetku je nastala lesena podlaga. Večinoma so bili to gospodinjski predmeti: žlice, sklede itd. Ta osnova se je imenovala "lan". Po sušenju osnovo prekrijemo s posebej prečiščeno glino in pustimo sušiti 7-8 ur. Med postopkom sušenja izdelek večkrat premažemo z lanenim oljem.

Naslednji korak se imenuje "kositiranje". Aluminijev prah se v izdelek vtre s posebnim tamponom iz ovčje kože. Po tem postopku predmet pridobi sijaj in je pripravljen za barvanje.

Gzhel

Enako znana ruska ljudska slika je Gzhel, v kateri se za risanje vzorcev uporabljajo samo vse vrste modrih odtenkov na belem ozadju.

Zgodovina

Ime ruske ljudske slike Gzhel izvira iz območja grmovja Gzhel. To je združenje več kot 20 vasi v moskovski regiji. Prva omemba te vrste ruskega ljudskega slikarstva je bila v 14. stoletju v času vladavine Ivana Kalite. Sprva je bil Gzhel obarvan, v 19. stoletju pa so postale modne nizozemske ploščice in kitajski porcelan. Izdelki so bili izdelani v beli in modri barvi. Kmalu je postal sestavni del ruskega vzorca.

Glavne zgodbe

Osrednji znaki skoraj vseh izdelkov, izdelanih v slogu Gzhel, so ptice, petelini ali rože. Zapleti mojstra ruskega vzorca so vzeti iz njihovega okolja. Hkrati si sama slika in oblika izdelka ne nasprotujeta, ampak tvorita eno samo celoto, ki se dopolnjujeta.

Proizvodna tehnologija

Pred barvanjem je bila preverjena kakovost porcelana. Izdelek je bil potopljen v magento. Tako je bil porcelan pobarvan roza, na njem pa so se videle najmanjše razpoke.

Obrtniki so praviloma uporabljali barve na osnovi kob alta. Preden je bil izdelek žgan, je bil črn. Pri delu je mojster potreboval samo čopič in barvo. Toda z različnimi tehnikami je bilo ustvarjenih več kot 20 odtenkov modre.

Žostovska slika

Žostovska slika je ruska ljudska obrt, ki so jo uporabljali za okrasitev kovinskih pladnjev. Obstajajo še danes v vasi Zhostovo, ki se nahaja v moskovski regiji.

Zgodovina

Zgodovina slikarstva Žostovose začne v začetku 19. stoletja v številnih vaseh v Trojici. Tu so se pojavili prvi lakirji iz papir-mašeja.

Pojav znanega pladnja Žostovo je neposredno povezan z bratoma Višnjakovi. Zahvaljujoč njihovi trgovini se je proizvodnja pladnjev povečala. Začele so se pojavljati prve stvari iz kovine. Postopoma so nadomestili druge obrti iz papirja.

Glavne zgodbe

Na sliki Žostovo so glavni junaki del rože in cvetlični okraski. Včasih prikazujejo prizore vsakdanjega življenja, pokrajine, prizore veselic, porok itd. Najpogostejša pa je podoba šopka, ki se nahaja na sredini pladnja, ob robovih katerega je majhen zlat vzorec. Običajno je bilo v šopku več precej velikih cvetov, obkroženih z množico manjših.

tehnologija

Pladnji so bili uporabljeni za dva namena: za domačo uporabo (kot stojalo za samovar ali za serviranje hrane) in kot notranji element. Material za izdelavo pladnja je navadna železna pločevina. Oblika končnega izdelka je lahko katera koli: okrogla, pravokotna, ovalna itd. Pred nanosom vzorca izdelek preide skozi več pomembnih stopenj:

• Priming.
• Postavljanje.
• brušenje.
• lakirano.

Zahvaljujoč temu postane površina pladnja popolnoma ravna. Za barvanje se uporabljajo oljne barve. Na koncu dela je izdelek prekrit z več plastmi brezbarvnegalak.

Samo slikanje je bilo izvedeno v več fazah:

• 1. stopnja. Ozadje. Na tej stopnji je izbrana glavna barva. Uporabljen bo kot ozadje. Prednostna je bila črna, vendar bi lahko uporabili belo, rdečo, modro itd.
• 2. faza. Zamalenok. Na tej stopnji je izdelana osnova prihodnjega vzorca. Z razredčeno barvo mojster nariše obrise prihodnje kompozicije v skladu s svojo idejo. Po tem se pladnji za nekaj ur sušijo v pečici.
• 3. stopnja. Senca. Na tej stopnji mojster s prosojnimi barvami nanese sence na rože. Tako postanejo obsežni.
• 4. faza. Polaganje. To je najpomembnejši korak. Zdaj mojster začne izpopolnjevati številne podrobnosti, poudarjati in uresničevati kontrastno ali bolj harmonično strukturo svoje kompozicije.
• 5. stopnja. Označite. V tej fazi se s pomočjo poudarkov na cvetnih listih pojavi svetloba in več volumna. Bleščanje je potrebno za ustvarjanje razpoloženja in barv.
• 6. stopnja. Risanje. To je zadnja faza dela pri ustvarjanju šopka. Z zelo tankim čopičem mojster nariše subtilne žile na listih rastline, naredi čipkast rob na listih in semena v sredini rože.
• 7. stopnja. Vezava. Ta faza je predzadnja na sliki Žostovo. Umetnik nariše najtanjša stebla, travnike in vitice, ki izhajajo iz samega šopka. Tako poveljnik vzpostavi povezavo med šopkom in ozadjem.
• Faza 8. Čiščenje. Na tej stopnji je stran pladnja okrašena. Običajno se v ta namen uporablja geometrijski ali cvetlični vzorec. Stil čiščenja je odvisen od želje mojstra. Lahko je precej skromna in sestavljena iz enega ponavljajočega se elementa, lahko pa je bogato okrašena in razgibana. Če ta korak preskočite, bo izdelek videti nedokončan.

Tako lahko najdete neskončne možnosti za podobne motive. Toda nikoli ne boste mogli najti natančnih kopij ali ponovitev.

Gorodecova slika

Ruska ljudska gorodeška slika obstaja od sredine 19. stoletja. Svetla in nenavadna je služila kot okras za vrteča se kolesa, pohištvo, polkna in vrata.

Zgodovina

Namigi poslikave Gorodeca so vidni v izrezljanih kolesih. V Gorodcu so bili edinstveni po tem, da je bilo dno (mesto, kjer je sedel spinner) okrašeno s posebno tehniko. V vdolbine so bile vstavljene lesene figurice, izrezljane iz druge pasme. Samo dve vrsti lesa sta obrtnikom iz Gorodca omogočili ustvarjanje osupljivih umetnin. Kasneje je bilo temu dodano niansiranje.

V drugi polovici 19. stoletja se je potreba po tovrstnih izdelkih povečala, zaradi česar so mojstri opustili intarzijo kot kompleksno tehniko in prešli na preproste slikovne elemente.

Glavne zgodbe

slikarstvo Nižnji Novgorod je razdeljeno na dve vrsti: Pavlovskaya in Gorodets. Okrasili so skrinje, oboke, sani in tako naprej.

Gorodets Ruska ljudska slika je bogata po vsebini. Tukaj si lahko ogledate različne prizore. Večinoma so bile to domače situacije. Hkrati je bila večina parcele namenjenacvetlični motivi. Kot glavne junake slike lahko srečate tudi ptice in živali. Lahko so tako stilizirane kot realistične. Slike so bile praviloma simetrične, živali ali ptice so se gledale.

Za to sliko je značilna uporaba podbarvanja krogov, spiral, kapljic, lokov, oklepajev, potez in pik. Hkrati pa umetnik na zadnji stopnji uporabi zadnje vrste vzorcev, da "oživi" svoje delo.

Slika ne uporablja toliko barv: rdeče, zelene, modre in črne. Slike se nanesejo na drevo brez predhodne risbe. Vzorci se nanesejo takoj s čopičem, mojster pa lahko uporablja tako široke kot proste poteze ter najboljše poteze.

tehnologija

Za ustvarjanje slike se uporablja tempera - barva, ki je narejena na osnovi suhih pigmentov v obliki prahu. Hkrati je mogoče ustvariti tako iz naravnih materialov kot iz njihovih umetnih kolegov. Včasih se uporablja mešanica gvaša s PVA lepilom. Vendar ne pozabite, da pri sušenju barva postane belkasta. Zato, preden nanesete naslednji sloj, pustite, da se prejšnji posuši.

barvanje se izvede takoj na leseni podlagi. Po želji ga premažemo z rdečo, rumeno ali črno barvo. Prihodnjo kompozicijo lahko začrtate s tanko črto s preprostim svinčnikom. Toda bolj izkušeni umetniki ponavadi preskočijo ta korak in takoj nanesejo vzorec s čopičem.

Ko se vzorec popolnoma posuši, je izdelek v več delih prekrit s prozornim lakomplasti, od katerih je vsaka temeljito posušena. Uporabljajo bodisi oljni lak, ki ga nanesemo s posebnim tamponom, bodisi nitrolak, za katerega je potrebna pomoč airbrush-a. To zagotavlja enakomernost in gladkost končnega izdelka. Takšen premaz je potreben za zaščito izdelka pred kemičnimi ali mehanskimi poškodbami.

rusko ljudsko slikarstvo danes

Tudi v 21. stoletju slikarstvo ne izgubi svoje pomembnosti. Poslikani izdelki niso le del notranjosti. Mnogi od njih imajo široko funkcionalno obremenitev in se aktivno uporabljajo v vsakdanjem življenju. Še vedno sta na primer rezanje hrane na okrašeni deski za rezanje ali shranjevanje kruha v zaboj za kruh, ki ga je poslikal mojster svoje obrti.

Poslikani predmeti bodo prinesli svoj okus tudi v skromno sobo, zaradi česar bo edinstvena. Ampak ne preobremenjujte stanovanja s takšnimi stvarmi, saj so mnoge videti zelo svetle. Dva ali trije bosta dovolj.

Prav tako se različne vrste ruskega ljudskega slikarstva aktivno uporabljajo za okrasitev sten, stebrov, robov in drugih notranjih elementov. Ta rešitev izgleda odlično v otroški sobi ali v kuhinji, zato bo vzdušje naredilo svetlejše in bolj pozitivno.