Eric Brun: biografija, osebno življenje, kariera, fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Plesalec Eric Brun se je rodil 3. oktobra 1928 v Kopenhagnu na Danskem, kot četrti otrok in prvi sin Ellen Brun (rojena Evers), lastnice frizerskega salona, in Ernsta Bruna. Njegovi starši so se poročili tik pred rojstvom fanta. Brun je začel trenirati pri Kraljevem danskem baletu, ko je bil star devet let. Njegov neuradni prvenec v Kraljevi operi v Kopenhagnu se je zgodil leta 1946, kjer je Eric igral vlogo Adonisa v Thorvaldsen Haralda Landerja.

Eric Brun: biografija

Leta 1947 je bil sprejet v baletno skupino. Takrat je bila bodoča baletna zvezda stara komaj osemnajst let. Eric Brun si je leta 1947 privoščil prve počitnice (ki so nato postali precej pogosti) in šest mesecev sedem dni na teden nastopal s prestolnico baletne družbe v Angliji, kjer je plesal v partnerstvu z bolgarsko balerino Sonyo Arovo. Spomladi 1948 se je vrnil v danski kraljevi balet in leta 1949 napredoval v solist. To je najvišji naziv, ki ga lahko doseže plesalec v danskem baletu. Kasneje, leta 1949, je ponovno vzel dopust in se pridružil American Ballet Theatre v New Yorku. York, kjer je redno plesal naslednjih devet let, čeprav je bila njegova domača družba še vedno Kraljevi danski balet.

Pot do slave

Prelomnica v Brunovi mednarodni karieri je bil 1. maj 1955, ko je debitiral kot Albrecht v Giselle, kjer je plesal s skoraj dvajset let starejšo Alicio Markovo. Predstava je bila prava senzacija. Plesni kritik John Martin, ki je pisal za The New York Times, je ta dan označil za "zgodovinski". V članku z naslovom "The Morning Performance That Made History" v The Dance News junija 1955 je P. W. Manchester zapisal:

»S tehničnega vidika vloga Albrechta ne presega zmožnosti nobenega kompetentnega umetnika, toda Eric Brun je bil neskončno več kot to. Verjetno je najbolj nadarjen plesalec svojega časa, z brezhibno čisto tehniko, ki jo je razvil le s kombinacijo ogromnega talenta, povezanega z vsakodnevnim treningom že od malih nog …"

Svetovna slava

Brun se je uradno upokojil iz danskega baleta leta 1961, do takrat pa je postal svetovno znana zvezda. Še naprej je občasno plesal z družbo kot gostujoči umetnik. Maja 1961 se je vrnil v Baletno gledališče za predstave v New Yorku. Osebno življenje Erica Bruna je bilo takrat izrazito homoseksualne narave: hodil je z mnogimi moškimi in popolnoma ignoriral ženske.

V naslednjih desetih letih Brun ni sodeloval samo zBallet Theatre, pa tudi z vsemi večjimi baletnimi družbami v Evropi in Severni Ameriki, vključno z New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Balet Paris Opera Ballet in Royal Ballet v Londonu. Najbolj znan je bil po glavnih vlogah v La Sylphide, Giselle, Romeo in Julija ter Labodje jezero Fredericka Ashtona. John Cranko je leta 1962 v gledališču v Stuttgartu uprizoril "Daphnis in Chloe" z Ericom Brunom. Brun je ta balet smatral za svojega najljubšega med vsemi plesnimi predstavami, ustvarjenimi posebej zanj. Zaslovel je tudi z dramskimi vlogami, kot so Jean v Miss Julie Birgit Kuhlberg, Moor v Pavane Maure Joséja Limona in Don José v Carmen Rolanda Petita. Poleg Sonye Arove je Brun dolgo plesal z velikim in nenavadno raznolikim številom balerin: Američanke Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent in Maria Tallchief, Rusinja Natalia Makarova, Dankinja Kirstin Simone, Britanka Nadia Nerina in, nenavadno, z italijansko primabalerino Carlo Fracci.

Brun kot pisatelj

V svoji knjigi Beyond Technique (1968) je Brun opisal svoje misli o partnerstvu:

»Opazil sem, da lahko delam s številnimi balerinami in v večini primerov nam je uspelo postati ekipa za sezono ali dve. In to zato, ker sem si vedno želel sodelovati z njimi. Vsaka balerina ima svoje razlike: imeti mora poseben stil, sicer ne bo balerina. To bo vplivalo na moj slog in oblikovalo moj pristop. Ostajam zvesta sebi, vendar jim dovolim, da vplivajo nametako kot so mi dovolili vplivati nanje … Dobro partnerstvo lahko nekako izkristalizira to, kar ste že naredili skupaj. Ko se pravi ljudje združijo, se izboljšajo drug skozi drugega … S pravo osebo postane situacija, ne igra … Vloga te absorbira in ti postaneš to. In potem se zdi, da ne moreš narediti nič narobe, ker si popolnoma prevzet v to bitje."

Priznanje doma

Brun je leta 1963 postal vitez reda Dannebrog, enega najvišjih danskih odlikovanj. Istega leta je v Parizu prejel nagrado Nijinsky. Potem ko se je leta 1972 upokojil kot Danseur Noble (častni plesalec), je Brun plesal likovne vloge, kot je čarovnica Madge v La Sylphide. Od leta 1967 do 1973 je vodil balet švedske opere in od leta 1983 do svoje smrti leta 1986 Nacionalni balet Kanade. Čeprav so mu dvakrat ponudili mesto direktorja Kraljevega danskega baleta, je ta položaj dvakrat zavrnil. Njegove produkcije celovečernih klasičnih baletov, kot so La Sylphide, Giselle, Coppelia in nekoliko kontroverzno Labodje jezero za Nacionalni balet Kanade, so bile dobro sprejete, prav tako pa njegove predstave v pas de deux iz repertoarja Bournonville. Eric Brun, odličen učitelj in trener, se je posvetil oblikovanju plesa kot drame in ne spektakla. Verjel je v »popolno identifikacijo« z upodobljenim likom, »vendar pod popolnim nadzorom, saj če se popolnoma izgubiš, ne boš mogel komunicirati.z javnostjo." Leta 1974 je na Danskem odigral naslovno vlogo v "Rashomon", za kar je prejel nadaljnje priznanje.

Rudolf Nurejev in Eric Brun

Brun je spoznal Rudolfa Nurejeva, slavnega ruskega plesalca, potem ko se je Nurejev leta 1961 preselil na Zahod. Nurejev je bil Brun velik oboževalec, saj si je ogledal posnete predstave Danca na turneji v Rusiji z Ameriškim baletnim gledališčem, čeprav sta bila plesalca stilsko zelo različna. Eric je postal največja ljubezen Nurejevega življenja in do Brunove smrti sta bila blizu 25 let.

Kot je rekel sam Rudolf, je bil Eric Brun vedno njegova največja ljubezen. Moški se nikoli niso ločili in so bili kljub medsebojnim izdajam vedno skupaj. Rudolf Nurejev in Eric Brun sta bila eden najbolj znanih in najdlje živečih istospolnih parov svojega časa. Toda promiskuitet, značilen za predstavnike spolnih manjšin, jim je uničil življenje - oba sta po govoricah umrla zaradi aidsa. Fotografije Erica Bruna z Nurejevim še vedno krasijo številne fotografske razstave po vsem svetu. Na njih pa so plesalci videti le kot stari naročni prijatelji.

smrt

Eric Brun je umrl 1. februarja 1986 v bolnišnici v Torontu v starosti 57 let. Uradni vzrok njegove smrti je bil pljučni rak. Vendar je po mnenju Pierra-Henrija Verlaca morda umrl zaradi aidsa. Pokopan je v grobu brez spomenika na pokopališču Maribjerg v Gentoftu, premožnem severnem predmestju Kopenhagna, nedaleč od hiše, kjer je odraščal.

Reakcija na svetu

Plesni kritik John Rockwell je v svojem osmrtnici ob Brunovi smrti zapisal:

»Gospoda Bruna so po vsem svetu oboževali bolj kot utelešenje moške elegance in čutnosti kot kot virtuoznega tehnika. Kot partner je bil resen in spoštljiv do svojih balerin, a si nikoli ni dovolil biti v ozadju. In kot pravi umetnik s poetično naravnanostjo je vlogo moškega v baletu dvignil do izjemnih višin …"

Mikhail Baryshnikov, ki je izvedel za smrt slavnega plesalca, je dejal: Bil je nedvomno eden največjih plesalcev, kar smo jih kdaj videli, njegove vrline in stil pa so bili vzor za vse nas, zato ga ni mogoče zamenjati”.

Clive Barnes je Erica Bruna označil za "največjega klasičnega plesalca svojega časa", ko se je Brun upokojil leta 1972. V zahvalo za Brunove dosežke je plesna kritičarka Anna Kisselgoff (The New York Times) zapisala:

“Takrat je bil vzor popolnega plesalca - natančen v vsakem gibu, virtuozna tehnika, plemenit in eleganten v vsaki kretnji. Njegova postava je bila izjemna, njegova noga je skovana, vsak gib je preprosto neverjeten. Njegova moralna avtoriteta je bila za ves svetovni balet zelo visoka, v vseh umetnikih je prebudila zbranost in resnost, s katero se je sam posvetil vsaki vlogi.

Spomin na smrt

Brun je bil leta 1987 posthumno nagrajen z letno nagrado Paguria za "zgleden prispevek k kanadski umetnosti in kulturi", prvinominiranca. Nurejev je bil zelo razburjen zaradi smrti svojega partnerja in ga je omenjal v skoraj vseh intervjujih. Kot je Rudolf večkrat trdil, je bil Eric Brun največji baletni koreograf takratne Evrope in najboljša oseba, ki jo je poznal.

Leta 2014 mu je Heritage Toronto postavil ploščo zunaj ulice George Street na območju tržnice St. Lawrence v Torontu. Tam je živel več let.

Bruna nagrada

Skladno z njegovo posmrtno oporoko je bil del Brunovega posestva spremenjen v nagrado Erica Bruna, posvečeno plesalcem iz treh gledališč, s katerimi je bil najtesneje povezan. Med njimi so bili Kraljevi danski balet, Ameriško baletno gledališče in Nacionalni balet Kanade. Vsako gledališče je bilo pozvano, da na tekmovanje, ki poteka v Torontu, Ontario, Kanada, pošlje enega plesalca in eno plesalko. Brun je pojasnil, da nagrado prejmeta dva mlada plesalca, ki "odražata vrsto tehničnih sposobnosti, umetniških dosežkov in predanosti, ki sem jih poskušal vnesti v balet." Tekmovalci za nagrado so plesalci, stari od 18 do 23 let. Za tekmovanje vsak plesalec nastopa v klasičnem pas de deux, sodobnem pas de deux ali solo programu.

Prva Brunova nagrada je bila podeljena leta 1988. Zmagovalcem ga je osebno predstavila hči Erica Bruna.

Sklep

Eric Brun je bil skupaj z Nurejevim največji plesalec svojega časa. O njem so pisali vsi časopisi in revije 50-ih in 60-ih let, po njem so poimenovali več ulic in celo baletno nagrado. Številnizapisi njegovih nastopov, ki so preživeli do danes in so dostopni na internetu (kot tudi fotografije Erica Bruna), so pravi zaklad za mlade plesalce, ki sanjajo o obvladovanju neverjetne in elegantne tehnike briljantnega Danca. Za baletne plesalce je postal skoraj enak, kot je postal Marlon Brando za igralce 50-ih in 60-ih let - idol, učitelj in moralna avtoriteta, ki jo hočeš posnemati in ji hočeš slediti.

Dan Brunove smrti je bil žalovanje ne le za Dansko in ne samo za Rudolfa Nurejeva osebno, ampak za ves civiliziran svet, ki je še vedno z dihom spremljal baletno umetnost. Zdaj pa je njegovo ime napol pozabljeno zaradi dejstva, da je balet, tako kot vsi klasični plesni žanri, nekoliko izgubil svoj pomen. Toda zgodovina pozna številne primere, kako so se iz pepela dvignile že davno pozabljene zvrsti in umetnosti, ki so ponovno zavzele misli ljudi in definirale kulturni obraz planeta. Obstaja možnost, da se bo tudi baletu nekoč zgodilo.