Umetnost nakita. Mojstri nakita

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetnost nakita je izdelava različnih izdelkov, običajno iz plemenitih kovin z uporabo draguljev. Sprva so takšne stvari služile ne le za lepoto, ampak tudi za poudarjanje visokega družbenega statusa lastnika ali lastnika. Prav tako so nakitu pogosto pripisovali magične funkcije. Uporabljali so jih na primer kot zaščitne amulete in talismane. Zgodovina nakita sega v antične čase. Sprva ustvarjanje nakita ni vključevalo nobene obdelave. Skozi stoletja se je umetnost izboljševala, obrtniki so ustvarjali vse bolj zapleten in izvrsten nakit. Izsledimo zgodovino nakitne obrti in poimenujmo njene izjemne mojstre.

starodavni Egipt

Umetnost nakita je bila presenetljivo dobro razvita v starem Egiptu. Tam ustvarjeni okraski še vedno navdušujejo s svojo lepoto in kompleksnostjo. Po obliki so običajno spominjali na podobe starodavnih božanstev. V starem Egiptu so verjeli, da nakit opravlja magične funkcije: ščiti pred boleznimi in zlimi uroki, povezuje človeka s silami narave.

Nošenje nakita naj bi bilo na določenih delih telesa. Najprej je bilo to področje srca (veljalo je za najpomembnejši organ). Za zaščito so na prsih nosili predmete v obliki skarabeja. Hrošč je simboliziral vitalnost, aktivnost, vstajenje. Poleg tega je bila sredina čela pomembna točka. Stari egipčanski obrtniki so pri izdelavi okraskov zanjo uporabljali simbole moči in modrosti, kot so podobe kače. Ko že govorimo o tehniki izdelave izdelkov, je mogoče omeniti, da so se običajno uporabljali lovilnik in graviranje, najljubši materiali Egipčanov pa so bili zlato, srebro, obsidian in ametist.

stara Grčija

Starodavno nakitno umetnost v Grčiji je odlikovala velika eleganca in subtilnost. Najljubša tehnika obrtnikov je bila filigranska - izvedba najkompleksnejšega vzorca iz tanke zlate ali srebrne žice, spajkane na kovinsko ozadje. Najpogosteje je bil uporabljen cvetlični ornament: podobe rož, listov, trte.

Od materialov je bilo najbolj cenjeno zlato – stari Grki so tej kovini pripisovali magične lastnosti. Na splošno je nakit poudarjal status lastnika, zato tanjše in bolj zapleteno delo, dražje je bilo. Bogate Grkinje so nosile najrazličnejši nakit. Visoko cenjeni so bili izdelki za lase in vrat ter zapestnice. Izjema je bila morda Sparta - domačinke niso nosile bujnega in modnega nakita, raje so imele preprost kovinski nakit.

renesančni nakit

renesančni nakit preseneča s svojo prefinjenostjo, lepoto in kompleksnostjo. Obrtniki so uporabljali različne tehnike, vključno z lovljenjem, rezanjem in emajliranjem. Nanje so v veliki meri vplivale starodavne tradicije, hkrati pa so bile uvedene tudi značilnosti, značilne za ta leta.

Torej, okraski ne označujejo več statusa lastnika, temveč poudarjajo prefinjenost okusa in domišljije. Postanejo edinstveni in značilni. Dragulji, biseri in izvrstni detajli iz emajla ne krasijo le nakita, ampak tudi veličastne ženske obleke. Prstani in masivni obeski postajajo zelo priljubljeni.

V Nemčiji obrtniki pri svojem delu uporabljajo zelo nenavadne materiale: kokosove lupine, nojeva jajca in lupine.

Draguljarji starodavne Rusije

Ruska nakitna umetnost ima veliko zgodovino. To dokazujejo sodobna arheološka izkopavanja: kakovost in subtilnost dela starodavnih obrtnikov še vedno presenetita. Na nakit starodavne Rusije so vplivale skandinavska, vzhodna in bizantinska kultura, hkrati pa je bila neločljivo povezana z ljudskimi običaji in tradicijo.

Mojstri z vseh koncev Kijevske Rusije so obvladali najkompleksnejše tehnike, vključno z umetniškim litjem, filigranom in pobiranjem zlata. Veliki Novgorod je bil znan po nakitu iz plemenitih kovin. Kijevski draguljarji so obdelovali dragulje z izjemno spretnostjo. Najpogostejši okraski so bili tako imenovani časovni obročki, kivtkane v lase ali obešene na pokrivala. Ženske so nosile tudi različne zapestnice in perle z obeski.

Rus v XIV-XVII stoletju

S prihodom tatarsko-mongolskih hord je bil nakit pozabljen za skoraj stoletje. Številni obrtniki so umrli ali so bili odpeljani na delo za vladarje Horde. Šele proti koncu 14. stoletja se začne postopno vračanje k antični umetnosti. Moskva postaja središče nakitne obrti, kjer je zelo priljubljena tehnika srebrnega filigrana.

V 16.-17. stoletju je nakitna umetnost aktivno uporabljala emajl in dragulje. Za okraske tega obdobja so značilne bogastvo, barvitost in nasičenost barv. Kamni se razlikujejo tudi po svetlosti - safirji, rubini, smaragdi so zelo cenjeni. Ta čas se imenuje razcvet tehnologije črnitve. V mnogih mestih se ustanavljajo srebrni centri.

evropski nakit iz 18. stoletja

V 18. stoletju sta bila prevladujoča sloga barok in rokoko. To velja tudi za nakit. Domiselnost, sijaj in svetle barve postanejo modne. Hkrati pa vodilni položaj zaseda francoska nakitna umetnost. Takrat je nakit dobil sodoben videz. Nakitni ansambli postopoma prihajajo v modo, velike broške so zelo priljubljene pri premožnih ljudeh. Najbolj priljubljeni kamni so rumenkasti, rožnati in modrikasti diamanti, ki se uporabljajo tako v moških kot ženskih oblekah.

Rus v 18. stoletju

V Rusiji je v 18. stoletju cvetela nakitna umetnost. To se je v veliki meri zgodilo zaradi reform Petra I. Od takrat se nakit aktivno sposoja evropske trende, hkrati pa ohranja svojo izvirnost. V Rusijo pogosto prihajajo tuji mojstri. Med njimi je tudi slavni Jeremy Pozier, ki je trideset let deloval na dvoru in ustvaril prave mojstrovine nakitne umetnosti. Njegovo najboljše delo velja za Veliko cesarsko krono, izdelano za Katarino II. Edinstven v svoji vrsti izdelek ima skoraj pet tisoč diamantov. Zdaj to relikvijo skrbno hrani edinstven muzej nakitne umetnosti - Diamantni sklad v Moskvi.

Na splošno je uporaba dragih kamnov v tem času priljubljena. Bleščeči, svetli, vrhunsko izdelani in okrašeni, odlično dopolnjujejo in krasijo čudovite obleke plemenitih dam in plemičev.

Zanimivo je, da se je v 18. stoletju začela uporabljati tudi sama beseda "draguljar". Nadomestil je precej dolg naslov "zlata in srebra".

Evropa v 19. stoletju

Sredi 19. stoletja je nakit postal bolj razširjen. Hkrati so se začeli uporabljati manj vredni kamni in materiali: akvamarin, kamniti kristal, malahit, umetni diamanti. Umetnost nakita je spremenila tudi splošni slog - klasicizem nadomešča rokoko, oziroma nakit postane bolj strog in skrbno izdelan. Izdelki z dragimi kamni se postopoma prenehajo uporabljati pri moškihkostumi, toda v modi so gumbi za trs in drage snežnice.

Martin Guillaume Bienne, dvorni draguljar Napoleona I., se lahko loči od slavnih mojstrov. Svetovno znane hiše, kot sta Cartier in Tiffany, so se rodile v 19. stoletju.

Stanje v Rusiji v 19. stoletju

Najvišja raven nakita v Rusiji je dosegla v XIX stoletju. V tem času se smer dela bistveno spremeni, obrtniki se poskušajo odmakniti od evropskih tradicij in se vrniti k izvirnim ruskim, kar daje izdelkom nacionalni okus. Rečni biseri postajajo še posebej modni.

V Sankt Peterburgu in Moskvi se pojavljajo velika podjetja s srebrom in zlatom. Posebno znana so podjetja Ovchinnikov, Postnikov, bratov Grachev in seveda Carl Faberge. S svojo neverjetno spretnostjo osvajajo ne le rusko plemstvo, ampak tudi kraljeva dvora Zahodne Evrope. Njihovi izdelki pa so na voljo tudi povprečnemu kupcu - govorimo o cigaretnicah in srebrnini.

Po mnenju strokovnjakov je konec 19. - začetek 20. stoletja zlata doba ruske nakitne umetnosti.

dvajseto stoletje

V preteklem stoletju se je v nakitni umetnosti oblikovalo veliko smeri. V prvih desetletjih prevladuje moderen slog. V nakitni umetnosti se je njegov vpliv uresničil v izjemni kompleksnosti oblik in ornamentov nakita. Aktivno se uporabljajo platina, paladij, anodiziran aluminij. Spet postaja popularendiamanti. V modi postaja tudi modni nakit, na distribucijo katerega je pomembno vplivala slavna Coco Chanel.

V vojnih in povojnih letih izdelki postajajo enostavnejši, zlato pogosto zamenja bron. V drugi polovici stoletja so obrtniki pod vplivom nekonformističnih idej pri svojem delu začeli uporabljati nenavadne materiale, ki so bili prej nepredstavljivi za nakit: les, plastika, jeklo in drugi. Z razvojem sofisticirane tehnologije se pojavlja nakit s kameleonskimi kamni, ki lahko spreminjajo barvo glede na temperaturne spremembe ali razpoloženje lastnika. Kulturni biseri različnih barv postajajo priljubljeni.

V sovjetskih letih so ruska zlatarska podjetja proizvajala večinoma množične izdelke. Toda ob koncu prejšnjega stoletja so se sodobni obrtniki odločili oživiti ceh ruskih draguljarjev, da bi umetnosti nakita vrnili nekdanjo slavo.

Moderna umetnost

Danes, morda bolj kot prej, nakitna obrt postaja umetnost. Nakit je ena od oblik ustvarjalnega samoizražanja. Sodobna podjetja uporabljajo bolj profesionalna orodja in cenovno dostopne materiale. Vendar pa je veliko izdelkov narejenih iz sintetičnih materialov. In čeprav ne morejo preseči lepote in popolnosti naravnih kamnov, še vedno tekmujejo z njimi dostojanstveno.

Sodobna nakitna umetnost dostojno nadaljuje tradicije starih mojstrov. In uporaba novih tehnologij vam omogoča ustvarjanje vedno bolj nenavadnega in zanimivega nakita.