Picassove slike: fotografija z naslovi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Svetovno znani umetnik Pablo Picasso, katerega slike si lahko ogledate neskončno, se je rodil v Španiji 25. oktobra 1881. Njegov oče José Ruiz Brasco je bil učitelj umetnosti. Pablo dobi prve lekcije risanja od svojega očeta. Mali umetnik je že pri osmih letih naslikal svojo prvo zelo zanimivo sliko "Picador" (spodaj), ki je bila ob njem vse življenje.

Mlada leta gospodarja

Umetnikovo usposabljanje se je začelo v Španiji. Znanje pridobiva na šoli La Lonja v Barceloni, nato pa študij nadaljuje na Kraljevi akademiji za likovno umetnost v Madridu. Leta 1900 skupaj s prijatelji odide v Pariz. Spoznavanje dela impresionistov je na mladega Picassa naredilo vtis. Umetnikove slike odražajo slog El Greca, Velasqueza in Goye. Od leta 1904 je Picasso začel živeti v Franciji. Po "modrem obdobju" ustvarjalnosti, ki je trajalo od 1900 do 1904, umetnik začne ustvarjati dela v roza barvi.

Znanje in usmiljenje 1897

Zaplet slike, ki jo je bodoči veliki umetnik napisal leta 1897, predstavlja domačo sceno. Umirajoča ženska leži na postelji, zdravnik, ki sedi na čelu, ji preverja utrip, redovnica pa v naročju drži otroka bolne matere. Picasso je to sliko naslikal pri petnajstih letih po nasvetu svojega očeta. Slika je bila podarjena umetnikovemu stricu in se trenutno hrani v Picassovem muzeju v Barceloni.

Otrok z golobom, 1901

Ta del je bil napisan na začetku Picassovega "modrega obdobja" leta 1901. Med obiskom svetovne razstave v Parizu umetnik obožuje impresioniste, poleg tega pa na njegovo delo vpliva smrt prijatelja. Kreacije poudarjajo podobe žalosti, melanholije in smrti. Na sliki deklica nežno pritisne goloba na svoje srce, ki pooseblja nežnost in nemoč. Ozadje ustvarja kontrast z rdečimi lasmi otroka in svetlo žogico, ki leži na tleh.

The Absinthe Drinker 1901

Na tej znameniti sliki, naslikani leta 1901 ("modro obdobje"), je umetnik upodobil pariško kavarno zgodnjega dvajsetega stoletja. Osamljena ženska, ki je sedela za mizo, je razmišljala o kozarcu absinta. Morda je to globoko nesrečna oseba, ki razmišlja o življenjskih težavah, ali pa je junakinja umetniške boemije, v tem krogu družbe je bila taka pijača priljubljena.

Na platnu ni nepotrebnih podrobnosti. Kontrastne barve na sliki dajejo občutek osamljenostiženske in njena samoizolacija. Obraz je osredotočen, na ustnicah se vidi grenak nasmeh. Picasso je bil takrat zelo navdušen nad deli Degasa, Toulouse-Lautreca in Gauguina, zato lahko v njegovih delih vidite, da je kompozicija na slikah navdihnila delo teh umetnikov.

"Dekle na žogi" 1905

Sliko je Picasso naslikal leta 1905 med prehodom iz "modrega" v "roza" obdobje umetnikovega dela. Zaplet slike pripoveduje o vsakdanjem življenju tavajočih cirkuških izvajalcev. Skoraj ves prostor na sliki zasedata dve figuri. Vitka in gibka telovadka izvaja vajo, ravnotežje na žogi, nasproti nje na kocki sedi športnik, ki s svojim mogočnim videzom ustvarja kontrast s krhko postavo deklice.

Ozadje slike predstavlja puščavsko stepo. Liki, ki se nahajajo v ozadju platna (ženska z otroki, beli konj in pes), poživijo dolgočasno pokrajino in ustvarijo razliko med zabavo cirkusa in dolgočasnostjo stepe. Geometrijske oblike kocke in žoge so prav tako namenjene ustvarjanju kontrasta med nepremičnostjo in stabilnostjo kocke v primerjavi z nihajočo kroglo. Športnik je praktično združen v eno samo figuro s kocko, ki pooseblja konstantnost, deklica, ki uravnoveša na žogi, pa ustvarja občutek gibanja.

Zgodbe o "rožnatem obdobju" so povezane predvsem s cirkuškimi in potujočimi igralci. Umetnik riše plesalce in akrobate. Picassove slike z imeni "rožnate dobe" so prežete z duhom samote in romantike potepajočega življenja cirkuških umetnikov.

"Ulične orgle" 1905leto

Dela iz "roza obdobja" Picassove ustvarjalnosti odražajo vero v prijateljstvo in dobre odnose med ljudmi. Na sliki "Bodne orgle" je upodobljen starejši klovn s svojim glasbilom in verjetno njegov učenec, deček harlekin, na katerega bo kasneje posredoval svoje izkušnje. Oba junaka sta premišljena in umirjena, morda počivata po nastopu ali pa bosta šla na oder in javnosti pokazala svojo številko. Osrednji lik, stari klovn, je oblikovan v rožnatih tonih s črnim hurdy-gurdyjem, ki mu leži v naročju. Fant je poudarjen z večbarvno liso kostuma harlekina, njegova glava pa se praktično zlije z ozadjem slike. Ozadje slike je napisano v modrih in oker tonih.

Leta 1907 je mojster začel eksperimentirati z obliko predmetov. Umetnikova strast do afriške kulture vodi njegovo delo v novo smer – kubizem, ki zavrača naturalizem v Picassovi umetnosti. Slike postanejo enobarvne in dajejo vtis nerazumljivih ugank.

Avignonske deklice 1907

Ko je Picasso ustvaril novo smer v slikarstvu - kubizem, je bila prva slika, napisana v tem slogu, "Avignonske dekleta" iz afriškega obdobja umetnikovega ustvarjanja. Podobno je delu P. Cezanna "Štirje kopalci" iz leta 1890, morda je bil Cezanne tisti, ki je Picassa navdihnil za ustvarjanje te slike leta 1907. V delu ozadje spominja na "roza" in "modra" obdobja ustvarjalnosti, sama dekleta pa so pobarvana v oker in rožnatih tonih.

Leta 1916leto umetnik sodeluje pri produkciji baleta "Parada" za Sergeja Djagileva. Ustvarja kulise in kostume, sodeluje pri pisanju scenarija. Zaradi tega dela je na premieri baleta izbruhnil škandal, občinstvo pa je skoraj zmotilo predstavo. Kljub temu se je Picassova priljubljenost le povečala.

Vojna v Picassovem življenju

Od leta 1939 do 1944 Picasso v svojih delih odraža grozo vojne, v svojih slikah pa izdaja mračnost in tesnobo. Po vstopu v komunistično partijo umetnik naslika svojo znamenito sliko "Goloba miru", ki je postala simbol miru po vsem svetu.

Še eno delo antifašistične usmerjenosti je prikazano spodaj na fotografiji. Picassova slika z naslovom "Nočni ribolov v Antibesih" je bila naslikana leta 1939.

Guernica

Slika je bila naslikana leta 1937 po naročilu španske vlade. Zaplet za platno v velikosti 7,8 krat 3,5 metra je bil bombni napad na špansko mesto Guernica. Pri opisu Picassove slike je treba omeniti, da je zasnovana v črno-beli barvi, ki jo umetnik že od nekdaj uporablja kot simbol tragedije in smrti. Celotno platno je prežeto z grozo in žalostjo:

1. Ženska, ki joka nad umorjenim otrokom.
2. Padajoči konj se nahaja v sredini slike.
3. Ubit vojak z odrezano roko, vendar še vedno drži meč.
4. Svetilka v obliki očesa.
5. Moški, ki goriogenj.
6. Tragični obraz ženske, ki prileti skozi odprto okno.

Odnos do Picassove slike, katere fotografija prikazuje vso grozo vojne, je bil drugačen. Nekateri so ga imeli za genialno, drugi pa za najslabše delo mojstra. Picasso sam leta 1940 je v odgovor na vprašanje, ki so ga nacisti postavili o sliki: "Ali si to storil?", odgovoril: "Ne, ti si to naredil."

V povojnih letih je umetnikovo življenje zelo uspešno, ima otroke, kasneje njegova hči Paloma postane znana modna oblikovalka in oblikovalka. Selitev iz Pariza na jug Francije prispeva k sredozemskemu okusu v mojstrovih del. O Picassovem življenju je bilo posnetih več filmov, v dveh od katerih sodeluje:

1. "Skrivnost Picassa".
2. "Orfejeva oporoka".

Slavni umetnik je umrl 8. aprila 1973 in je bil pokopan blizu svojega gradu Vauvenart v Franciji.

Nadrealne Picassove slike, fotografija

Takšna smer, kot je nadrealizem, se je oblikovala v 20. letih dvajsetega stoletja. Je kombinacija resničnosti in sanj. Glavni cilj, ki mu sledi nadrealizem, je dvig duhovnega principa nad materialnim svetom.

Za dosego tega cilja so številni umetniki uporabili alkohol in droge ali lakoto, da bi prišli do globin svoje podzavesti. Ime nadrealizem se je pojavilo po kontroverznem baletu Parada leta 1917. Izumljen je bil in uporabljenFrancoski pesnik Apollinaire v svojem delu "Novi duh", posvečenem baletu.