Umetnost Evrope: akademizem v slikarstvu

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Številni muzeji v Evropi, med katerimi eno prvih mest zaseda Ermitaž iz Sankt Peterburga, pa tudi središče mojstrovin ruske umetnosti - Ruski muzej, hranijo v svojih zbirkah ogromno slik v slogu »akademizma« napisali priznani mojstri svojega časa. Akademski trend v umetnosti je osnova, brez katere bi se nadaljnje slikarstvo in kiparstvo skorajda ne bi moglo tako plodno razvijati. Katere so glavne značilnosti akademizma v slikarstvu? Razumeti to je naša naloga.

Kaj je akademizem?

V slikarstvu in kiparstvu velja akademizem ali akademska usmeritev za nastajajoči slog, katerega glavna sestavina je intelektualni. Nedvomno je treba v okviru te slogovne usmeritve upoštevati tudi estetska načela, ki jih določajo kanoni.

Akademski trend v Franciji, ki ga predstavljajo dela predstavnikov akademizma, kot so Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau in drugi, je nastal v 16. stoletju. V zakonodajni državi ni trajalo dolgo in že v 17. stoletju. Bilo jemočno pritiskali impresionisti.

Vendar se je akademizem trdno uveljavil v evropskih državah, nato pa v Rusiji in je kljub novo nastajajočim slogom postal trdna klasična osnova za likovno umetnost pri poučevanju mladih mojstrov slikarstva in kiparstva.

Predpogoji za oblikovanje akademizma v Evropi in Rusiji

Spremembe v življenju evropske družbe, ki so nastale že v renesansi, katere glavna načela umetnosti so bili humanizem, antropocentrizem, pa tudi zmožnost širokega širjenja novih naprednih misli in idej z različnimi zvrstmi umetnosti, so vodile na spremembe v sami umetnosti, tudi v evropskem slikarstvu.

1. Spreminjanje odnosa do umetnikov: ne obrtnikov, ampak ustvarjalcev.
2. Odprtje Francoske akademije umetnosti.
3. Odpiranje umetniških akademij s strani pokroviteljev evropskih držav za izboljšanje družbenega statusa umetnikov in njihovo poučevanje na načelih renesančnega slikarstva.
4. Promocija in podpora mladim talentom s strani pokroviteljev.

Značilnosti akademskega sloga v umetnosti

Akademska umetnost je vključevala skrbno načrtovanje, premislek in obdelavo podrobnosti prihodnjega dela. Za vsebinsko osnovo so najpogosteje jemali mitološke, biblične in zgodovinske zaplete. Pred pisanjem platna je umetnik pred tem izvedel ogromno pripravljalnih risb - skic. Vsi liki so bili idealizirani, a hkrati tudipohištvo, predmeti, oblačila, itd., primerno za obdobje

Posebna pozornost je bila namenjena uporabi barv: celotna paleta je morala ustrezati resnični v življenju, uporaba svetlih barv, ki niso bile priporočljive za uporabo (le izjemoma), je zahtevala posebno nego. Tehnika in značilnosti slike so bile prav tako podvržene najstrožjemu spoštovanju pravil za superponiranje chiaroscuro, upodabljanje perspektive in kotov. Ta pravila so bila opredeljena že v renesansi. Poleg tega površina platna ne sme vsebovati madežev in hrapavosti.

Akademija treh najžlahtnejših umetnosti je zibelka akademskega slikarstva

Ta izobraževalna ustanova je bila prva ustanova v Rusiji, ki je opravljala enako funkcijo kot takratna Francoska akademija. Ustanovitelj Akademije treh najžlahtnejših umetnosti, kot so jo takrat imenovali, je bil grof Ivan Ivanovič Šuvalov, mož blizu prestola cesarice Elizabete Petrovne in ki je padel v nemilost pod Katarino II.

Tri najplemenitejše umetnosti so bile slikarstvo, kiparstvo in arhitektura. To dejstvo se je odrazilo v videzu stavbe, ki je bila postavljena za akademijo na Univerzitetnem nabrežju Neve po projektu J. B., ki simbolizira najplemenitejšo umetnost. Prvo od teh je bilo seveda slikanje.

Na akademijiskupaj s študenti so poučevali in delali najslavnejši evropski mojstri. Poleg osnovnega teoretičnega znanja so imeli študentje akademije možnost opazovati delo znanih evropskih mojstrov in se od njih učiti v praksi.

Mladi umetniki so se v procesu usposabljanja učili pisati in risati iz narave, študirali plastično anatomijo, arhitekturno grafiko itd. Vsi diplomanti so ob diplomi izvedli tekmovalno delo na določeno temo, običajno mitološki zaplet, v akademski način. Po rezultatu natečaja so bila določena najbolj nadarjena dela, njihovi avtorji so bili nagrajeni z medaljami različnih poimenovanj, od katerih je najvišja dala pravico do brezplačnega nadaljevanja šolanja v Evropi.

ruski akademiki

V akademski smeri zahodnoevropskega slikarstva je običajno izpostaviti dve stopnji: akademizem poznega 18. - začetka 19. stoletja. in drugi polovici 19. stoletja. Med umetniki prvega obdobja se odlikujejo F. Bruni, A. Ivanov in K. P. Bryullov. Med mojstri drugega obdobja so Wanderersi, zlasti Konstantin Makovsky.

Glavne značilnosti akademizma poznega XVIII - začetka XIX stoletja. štejejo:

• vzvišene teme (mitološki, ceremonialni portret, salonska pokrajina);
• velika vloga metafore;
• vsestranskost in več figur;
• visoka tehnična spretnost;
• mer in pompoznost.

V drugi polovici 19. stoletja se je v akademski slikarski umetnosti seznam teh značilnosti razširil zaradi:

• vključuje elemente romantike in realizma;
• z uporabo zgodovinskih tem in lokalnih tradicij.

Karl Pavlovič Bryullov - mojster akademskega slikarstva

Karl Bryullov, mojster, ki je ustvaril platno, ki je stoletja slavilo avtorjevo ime - "Zadnji dan Pompejev" še posebej izstopa na seznamu akademskih umetnikov.

Usoda Karla Pavloviča Brulla (va) iz Sankt Peterburga je povezana s posebnostmi vzgoje in življenja v družini. Dejstvo, da so bili Karlov oče in njegovi bratje umetniki in so svoje življenje povezali z Akademijo za umetnost, je določilo nadaljnjo ustvarjalno pot nadarjenega mladeniča. Akademijo je končal z zlato medaljo. Postal je član Društva za spodbujanje umetnikov in zahvaljujoč temu je lahko nadaljeval šolanje v Evropi – v Italiji. Tam je živel in delal celih dvanajst let. Po izvršitvi zasebnega naročila Demidova za obsežno platno o smrti mesta Pompeji je lahko prekinil odnos z družbo in postal neodvisen umetnik.

Karl Bryullov je živel le 51 let. Na vztrajanje Nikolaja I. se je vrnil v Rusijo, nesrečno se poročil in ločil nekaj mesecev po poroki. Sprva ga je celotna peterburška družba sprejela kot genija in narodnega heroja, po škandalozni poroki pa ga je zavrnila tudi vsa družba, bil je hudo bolan in je bil prisiljen oditi. Umrl je v Rimu in ostal pravzaprav genij ene slike. In to kljub temu, da je ustvaril dovolj platna, ki so še vedno velikega pomena za akademsko slikarstvo 19. stoletja.