Skulptor Donatello: biografija, dela, fotografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Donatello je italijanski kipar, ki je predstavnik zgodnje renesanse, florentinske šole. O njegovem življenju in delu bomo govorili v tem članku. Biografija tega avtorja ni podrobno znana, zato jo lahko predstavimo le na kratko.

Kratki biografski podatki o kiparju Donatellu

Bodoči kipar Donatello se je rodil v Firencah leta 1386 v družini Nicolla di Betta Bardija, bogatega česalca volne. V letih 1403-1407 se je izobraževal v delavnici moža po imenu Lorenzo Ghiberti. Tu je obvladal predvsem tehniko vlivanja brona. Na delo tega kiparja je močno vplivalo njegovo poznanstvo z drugim velikim človekom - Filippom Brunelleschijem. Ghiberti in Brunneleschi sta ostala najtesnejša prijatelja mojstra za vse življenje.

Giorgio Vasari je dejal, da je bil kipar Donatello zelo radodarna oseba, zelo prijazen, zelo dobro je ravnal s prijatelji, nikoli ni pripisoval pomena denarju. Njegovi učenci in prijatelji so mu vzeli toliko, kot so potrebovali.

Zgodnje ustvarjalno obdobje

Dejavnost tega kiparja v zgodnjem obdobju, v 1410-ih, je bila povezana z komunalnimi naročili, ki so mu bila zagotovljena zaokrasitev različnih javnih zgradb v Firencah. Za zgradbo Or San Michele (njena fasada) Donatello izvaja kipe sv. Jurija (od 1415 do 1417) in sv. Marka (od 1411 do 1413). Leta 1415 dokonča kip sv. Janeza Evangelista, ki je okrasil firenško katedralo.

Komisija za gradnjo je istega leta naročila Donatellu, da izdela kipe prerokov za okrasitev zvonika. Mojster je na njihovem ustvarjanju delal skoraj dve desetletji (od 1416 do 1435). Pet figur je v muzeju katedrale. "David" in kipi prerokov (približno 1430-1432) so še vedno v veliki meri povezani s pozno gotsko tradicijo, ki je obstajala v tistem času. Figure so podrejene abstraktnemu dekorativnemu ritmu, obrazi so obdelani na idealno enoten način, telesa so prekrita s težkimi oblačili. Toda že v teh delih poskuša prenesti nov ideal svoje dobe - junaško individualno osebnost - Donatello. Kipar je ustvaril dela različnih tematik, v katerih se ta ideal manifestira. To je še posebej opazno pri podobi sv. Marka (1412), sv. Jurija (1415), pa tudi Habakuk in Jeremija (leta ustvarjanja - 1423-1426). Postopoma postanejo forme jasnejše, volumni postanejo trdni, portret zamenja tipičen izraz obraza, gube oblačil pa naravno obdajajo telo ter odmevajo njegovo gibanje in obline.

grobnica Janeza XXIII

Kipar Donatello med letoma 1425 in 1427 skupaj z Michelozzom ustvari grobnico Janeza XXIII. Postal je klasičen uporabljen modelza kasnejše grobnice iz renesanse. Dolgo sodelovanje teh dveh kiparjev se začne s tem delom.

Ulivanje bronastih figur

Donatello se v zgodnjih 1420-ih obrne na vlivanje bronastih figur. V tem gradivu je njegovo prvo delo kip Ludvika Touluzškega, ki ga je leta 1422 naročil za okrasitev niše v Or San Micheleju. To je eden najbolj izjemnih spomenikov, ki je odražal razumevanje svetosti kot osebnega dosežka, ki je prevladoval v renesansi.

Davidov kip

Vrhunec dela tega mojstra v bronu je Davidov kip, ustvarjen okoli leta 1430-1432. Zasnovano je, v nasprotju s srednjeveško skulpturo, za krožni obvoz. Druga novost je bila tema golote, na katero se je obrnil Donatello. Kipar je Davida prvič po srednjem veku tako realistično in v tako velikem obsegu upodobil golega in ne v haljah, kot je bilo to običajno.

Druga Donatellova dela iz 1410-ih - zgodnjih 1420-ih - lik leva, izklesan v peščenjaku - emblem Firenc, leseno razpelo za cerkev Santa Croce, bronast relikviarij za cerkev Ognisanti, bronasti kipec, ki se nahaja v Narodnem muzeju v Firencah, imenovan "Attis Amorino", ki je očitno upodobitev starodavnega božanstva plodnosti Priapusa.

Deluje v tehniki reliefov

Revolucionarne so bile tudi izkušnje s tehniko reliefa pri Donatellu. Prizadevanje za realistično upodobiteviluzorni prostor vodi kiparja k ustvarjanju sploščenega reliefa, kjer se z gradacijo volumnov naredi vtis globine. Uporaba tehnik neposredne perspektive krepi prostorsko iluzijo. "Risba" z dletom je kiparja primerjana z umetnikom, ki slika sliko. Tu opažamo dela, kot so "Bitka Jurija z zmajem", "Madonna Pazzi", "Herodov praznik", "Marijino vnebohod" in druga. Arhitekturno ozadje v slikovitih reliefih tega mojstra je upodobljeno po pravilih neposredne perspektive. Uspelo mu je narediti več prostorskih con, v katerih se nahajajo liki.

Izlet v Rim, drugo florentinsko obdobje

Kipar Donatello je v Rimu od avgusta 1432 do maja 1433. Tukaj skupaj z Brunelleschijem meri spomenike mesta, proučuje starodavno kiparstvo. Po legendi so domačini imeli dva prijatelja za lovca na zaklad. Rimski vtisi so se odražali v delih, kot so tabernakelj, izdelan za kapelo del Sacramento po naročilu Eugena IV (papeža), "Oznanjenje" (sicer - oltarna slika Cavalcanti, glej fotografijo spodaj), pevska ploščad enega od florentinskih katedrale, kot tudi zunanja prižnica, izdelana za katedralo v Pratu (čas nastanka - 1434-1438).

Donatello doseže pravi klasicizem v reliefu "Herodov praznik", ki je nastal po njegovi vrnitvi s potovanja v Rim.

Približno leta 1440 je kipar ustvaril bronasta vrata, pa tudi osem medaljonov za florentinsko staro zakristijo SanLorenzo (obdobje od 1435 do 1443). V štirih reliefih, oblikovanih od trkanja, je bila dosežena neverjetna svoboda pri upodobitvi notranjosti, zgradb in figur ljudi.

Padova

Donatello odide v Padovo leta 1443. Tu se začne naslednja faza njegovega dela. Izvaja konjeniški kip Erasma de Narnija (kip Gattamelata). Donatello ga je ulil leta 1447, to delo pa je bilo nameščeno nekoliko kasneje - leta 1453. Spomenik Marku Avreliju je služil kot podoba. S pomočjo diagonale, ki jo tvorita meč in palica Gattamelata (Erasmov vzdevek), ter položaja rok je kipar Donatello figuri konja in jezdeca združil v eno samo silhueto. Skulpture, ki jih je ustvaril v tem obdobju, so resnično veličastne. Poleg naštetega izvaja oltar sv. Antona Padovanskega, pa tudi štirje reliefi, ki prikazujejo prizore iz njegovega življenja, ki veljajo za vrhunec dela tega mojstra v slikovitem reliefu.

Tudi ko Donatello prikazuje resnično gibanje, kot v dveh kipih sv. Janeza Krstnika v Firencah (v casa Martelli in v Bargellu) se omejuje na najskromnejše. V obeh primerih je sv. Janez je predstavljen kot hodeći in pri tem gibanju sodelujejo vsi do zadnjega prsta. Nova skrivnost je bila iztrgana iz narave.

Posebnost Donatellove spretnosti je, da je ta kipar z enako spretnostjo upodabljal energijo, moč, lepoto in milost. Na primer, relief marmornega balkona v katedrali v Pratu, izklesan leta 1434, prikazuje napol gole genije in otroke,ki igrajo na glasbila in plešejo z venci rož. Njihovi gibi so izjemno živahni, igrivi in raznoliki. Enako lahko rečemo tudi za druge marmornate barelife, izdelane za firenško katedralo.

Donatello zadnja leta v Padovi ni veliko delal. Očitno je resno bolan. Kipar se leta 1453 vrne v Firence in tu še naprej živi do svoje smrti (leta 1466), z izjemo kratkega potovanja v Sieno leta 1457.

poznoflorentinsko obdobje

Pozno delo Donatella sproža veliko vprašanj. Ta kipar je v poznem obdobju ustvarjalnosti ustvaril ne toliko zanimivih del. Včasih se govori o upadu njegove spretnosti, pa tudi o vrnitvi k nekaterim gotskim tehnikam. Donatellovo kiparstvo v obdobju od 1450-ih do zgodnjih 1460-ih predstavlja kip Marije Magdalene (1455, glej sliko spodaj), narejen iz lesa, skupina "Judita in Holofern", kip Janeza Krstnika, reliefi na temi vstajenja in Kristusovega trpljenja dve prižnici v cerkvi San Lorenzo. V teh delih prevladuje tragična tema, ki jo razvija Donatello. Kipar v izvedbi se je držal naturalizma, ki je mejil na duhovni zlom. Številne skladbe so po smrti mojstra dokončali njegova učenca - Bertoldo in Bellago.

Kipar je umrl leta 1466. Pokopan je bil v cerkvi San Lorenzo, ki je okrašena z njegovim delom, z velikimi častmi. Tako se Donatellova kariera konča. Kipar, katerega biografija in dela so bilipredstavljena v tem članku, igrala vidno vlogo v svetovni arhitekturi. Upoštevajte, iz česa je sestavljen.

Pomen tega mojstrskega dela

Donatello je bil ključna osebnost v zgodovini renesančne plastike. Prav on je prvi začel sistematično preučevati mehanizem gibanja človeškega telesa, upodobil je zapleteno množično akcijo, začel razlagati oblačila v povezavi s plastičnostjo telesa in gibanja, zadal si je nalogo izražanja posameznega portreta v kiparstvu, in osredotočen na prenos miselnega življenja likov. Izpopolnil je bronasto litje in modeliranje marmorja. Triravninski relief, ki ga je razvil, je nakazal pot nadaljnjemu razvoju kiparstva, pa tudi slikarstva.