Venera Botticelli - standard lepote. Slika Sandra Botticellija "Rojstvo Venere": opis, zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Rimsko boginjo ljubezni in lepote Venero ter njeno grško "sestro" Afrodito že več stoletij opevajo pesniki, kiparji in umetniki. Miti o njej so se ohranili do danes, pa tudi številna umetniška dela, v katerih je vedno utelešala ideal ženske lepote. In ena najbolj znanih mojstrovin, posvečenih njej, je seveda "Rojstvo Venere" Sandra Botticellija. Kaj torej vemo o tej sliki?

Botticelli pred "Venero"

O tem ne vedo vsi, a avtor slavne slike je bil moški po imenu Alessandro Filipepi. Pozneje je postal Botticelli, ko je prejel ta vzdevek, v prevodu iz italijanščine pomeni "sod", po svojem starejšem bratu, ki ga je odlikovala precejšnja odvečna teža. Bodoči veliki slikar se je rodil v Firencah leta 1445 v usnjarski družini in je sprva želel biti draguljar. Vendar se je po dveh letih študija pri zlatarju odločil za vajenca pri umetniku Fillippu Lippiju. V svoji delavnici je ostal pet let, preden je odšel,in mladi Sandro je šel v Verrocchio.

Nekaj let pozneje, leta 1470, je začel samostojno delo. Ko je odprl svojo delavnico, je mladenič hitro pridobil priljubljenost in priznanje. V naslednjem desetletju je pridobil veliko število vplivnih strank, med katerimi je bila tudi družina Medici. Hkrati so mu bile všeč ideje neoplatonizma, ki so močno vplivale na njegovo delo. Od konca leta 1470 je Botticellijeva slava presegla Firence in odšel je v Rim, da bi delal na freskah Sikstinske kapele, ki je postala slavna po vsem svetu le po zaslugi drugega genija - Michelangela. Le tri leta so ga ločili od dela svojega življenja.

Zgodba o sliki

"Rojstvo Venere" Sandra Botticellija zasluženo velja za mojstrovino svetovnega slikarstva. Hkrati pa ta slika nosi veliko skrivnosti. Začnimo s tem, da se zagotovo ne ve, kdo je njegova stranka. Glede na dejstvo, da je bilo platno shranjeno v vili Castello pri Firencah, ki je bila v lasti Lorenza di Pierfrancesca Medicija, večina umetnostnih zgodovinarjev trdi, da je delo plačal on. Po drugih različicah je bila sprva stranka popolnoma druga oseba. No, ta slika, kot "Pomlad", o kateri bo govora malo kasneje, je prišla k Medičijem pozneje. Kakor koli že, ni več nobenih dokumentarnih dokazov o tem, kdo je prvotno naročil Botticellijevo sliko "Venera".

Opis

Slika je platno približno 2 x 3 metre, narejena je s tempera barvami na platnu. Prikazuje mlado golo žensko na morski obali, ki stoji v školjki in simbolizira Venero. Na njeni levi so bogovi vetrov, ki so ji očitno pomagali plavati, na njeni desni pa ena od Gracij, ki hiti proti njej z rdečo haljo, da jo pokrije. Venero obkrožajo rože (vrtnice, anemone), spodaj trst. Strogo gledano, to ni rojstvo, ampak prihod boginje na zemljo.

Simbolizem

"Rojstvo Venere" - Botticellijeva slika, ki se pogosto navaja kot primer, ki govori o tem, kako spretno umetniki v svoja platna vtkajo skriti pomen. Posebej jasno kaže vpliv avtorja neoplatonizma – doktrine, ki združuje nekatere ideje tako krščanstva kot poganstva. Razlikujejo se naslednji najbolj jasni znaki:

• Lupina, v kateri stoji Venera, je točno takšna oblika, ki pooseblja žensko maternico.
• Vetrovi, ki se nahajajo na levi strani slike (nekateri jih še vedno zamenjujejo z angeli) v obliki figur moškega in ženske simbolizirajo enotnost telesne in duhovne ljubezni.
• Ora Tallo (po drugi različici - ena od Gracij) "odgovorna" za pomlad, in sicer v tem letnem času se boginja rodila.
• Vrtnice so priznani simbol ljubezni.
• Cornflowers on Grace's h alter - personifikacija plodnosti.
• Bršljan in mirta okoli njenega vratu simbolizirata naklonjenost oziroma plodnost.
• Anemone ob nogah Grace - cvetovi boginje Venere, pomiti, ki so nastali iz solz, ki jih je prelila in žalovala zaradi smrti svojega ljubljenega Adonisa.
• Trst je simbol skromnosti.
• Pomarančno drevo v zgornjem desnem kotu je znak večnega življenja.
• Nazadnje je rdeča kraljeva obleka božanska moč, ki jo podeljuje lepota.

Kot vidite, slika "Rojstvo Venere" Sandra Botticellija vsebuje dovolj simbolike. In kaj lahko rečemo o osebi, ki je postala prototip glavnega junaka platna?

Model

Najbolj verjetna kandidatka za vlogo boginje ljubezni je v tem primeru Simonetta Vespucci, ki je v Firence z možem prispela v 1470-ih pri 16 letih in takoj postala njena prva lepotica. Sandro jo je verjetno poznal že pred tem - precej tesno je komuniciral z njeno družino, saj je živel s starši v sosednjem bloku. Ni resničnih podatkov o tem, kako blizu sta si bila umetnica in manekenka, vendar strokovnjaki za Botticellijevo delo verjamejo, da so od trenutka, ko sta se spoznala, vse Madone in Venere napisane od nje.

Vendar je bila Simonetta poročena, poleg tega pa so bili njeni oboževalci številni meščani, tudi zelo vplivni. Eden od njih - Giuliano Medici, Lorenzov mlajši brat - je celo veljal za njenega ljubimca, čeprav ni dokazov, da njegova čustva niso bila platonska. Povsem možno je, da je preprosto ostala dama njegovega srca, kot je bilo takrat običajno.

Simonetta bi lahko s svojo lepoto navdušila veliko več umetnikov svojega časa, toda pri 23 letih, leta 1976, jeumrl zaradi porabe. Njena smrt je bila žalost za skoraj vse Firence.

"Venera" Botticelli se je pojavila le 9 let po njeni smrti, a kljub temu je boginja na njej tako sveža in lepa. Umetnik je do konca življenja živel sam, nikoli se ni poročil. Zdi se, da je Simonetta, ki je svojo nesmrtnost našla v slavnem platnu, ostala njegova edina ljubica.

Lokacija

Trenutno se mojstrovina nahaja na istem mestu, kjer je nastala - v Firencah, v galeriji Uffizi. Praviloma se ljudje ves čas gnetejo okoli slike, a včasih lahko vseeno izkoristiš trenutek, da si jo temeljito ogledaš tako od blizu kot od daleč.

Zanimiva dejstva

• Botticellijeva "Pomlad" in "Venera" imata enak model kot osrednja figura, vendar sta bila napisana s 7-letnim premorom.
• Pri ustvarjanju platna je umetnik uporabil za svoj čas inovativne tehnike - zdrobljen lapis lazuli, da je dobil modro barvo, uporabil je platno, ne desko, barvi je dodal minimalno količino maščobe, sliko pa je tudi prekril z rumenjakom, zahvaljujoč kateremu je do naših dni prišel skoraj v prvotni obliki.
• Proporci in poza Venere jasno kažejo vpliv klasične grške skulpture, katere kanone sta postavila Praxiteles in Polykleitos.

Cultural Impact

Botticellijeva slika "Venera" - prvo platno s sliko v celotigola ženska figura, katere zaplet ni posvečen izvirnemu grehu. In zasluženo je postala glavna mojstrovina, ki poveličuje lepoto, ki ne potrebuje ničesar drugega. Na ozadju preostalih umetnikovih del, ki imajo predvsem versko tematiko, se ta zaplet zdi čuden. Kljub temu bi morda brez te "Venere" izgubili številne svetovne mojstrovine, brez katerih si današnje zgodovine umetnosti preprosto ni mogoče predstavljati.

In danes "Venera" Botticelli še naprej navdihuje umetnike, fotografe, modele. Ustvarjajo se številne imitacije, vendar je lahko samo ena originalna, ki uteleša ideal ženske lepote.