Perzijska miniatura: opis, razvoj in fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Perzijska miniatura je majhna slika z bogatimi podrobnostmi, ki prikazuje verske ali mitološke teme iz regije Bližnjega vzhoda, ki je danes znana kot Iran. Umetnost miniaturnega slikarstva je v Perziji cvetela od 13. do 16. stoletja. To se nadaljuje še danes, saj nekateri sodobni umetniki reproducirajo pomembne perzijske miniature. Te slike imajo ponavadi zelo visoko stopnjo podrobnosti.

Definicija

Perzijska miniatura je majhna slika, ne glede na to, ali gre za knjižno ilustracijo ali samostojno umetniško delo, namenjeno za shranjevanje v albumu. Tehnike so na splošno primerljive z zahodno in bizantinsko tradicijo miniatur v ilustriranih rokopisih, ki so verjetno vplivale na izvor iranskega slikarstva.

Funkcije

Za perzijske miniature je več značilnih (fotografija spodaj). Prva je velikost in stopnja podrobnosti. Veliko tehSlike so precej majhne, a vsebujejo zapletene prizore, ki jih je mogoče gledati ure in ure. Klasično perzijsko miniaturo odlikuje tudi prisotnost zlatih in srebrnih poudarkov skupaj z zelo svetlo paleto barv. Perspektiva v teh umetniških delih vključuje elemente, naložene drug na drugega, tako da tisti, ki so vajeni videza in občutka zahodne umetnosti, težko zaznajo te risbe.

Razvoj

Perzijske miniature so bile prvotno naročene kot ilustracije za rokopise. Privoščili so si jih lahko le zelo premožni ljudje, izdelava nekaterih slik pa je trajala tudi leto dni. Sčasoma so tudi manj premožni ljudje začeli zbirati te umetnine v ločenih albumih. Številne od teh zbirk so na srečo preživele do danes, skupaj z drugimi primeri perzijske umetnosti.

Perzijsko knjižno miniaturo je vplivala kitajska umetnost. Na to kažejo nekatere teme in zapleti, ki se pojavljajo v nekaterih zgodnjih primerih miniatur. Na primer, mnoga mitološka bitja, upodobljena v zgodnji perzijski umetnosti, so osupljivo podobna živalim iz kitajske mitologije. Sčasoma pa so perzijski umetniki razvili svoj slog in teme, koncept perzijskih miniatur pa je odmeval kulturo sosednjih regij.

Takšne risbe si zaslužijo tudi posebno pozornost: dlje ko jih gledate, več podrobnosti in tem se prikaže. Študija enega takegakosi lahko trajajo cel dan.

Opis perzijske miniature

Ta vrsta slikarstva je postala pomembna oblika perzijske umetnosti v 13. stoletju, svoj najvišji vrhunec pa je dosegla v 15.-16. stoletju. Nadaljnji razvoj te tradicije je delno potekal pod vplivom zahodne kulture. Perzijska miniatura je močno prispevala k razvoju islamske miniature.

Kljub vplivu na različnih stopnjah razvoja umetnosti drugih držav je imela perzijska umetnost miniature svoje posebnosti. Iranski umetniki so zlahka prepoznavni po naravnih in realističnih motivih. Omeniti velja tudi perzijsko tehniko "plastenja" perspektiv za ustvarjanje občutka prostora. To daje gledalcu občutek tridimenzionalnega prostora in možnost, da se osredotoči na določene vidike slike in izključi druge.

Vsebina in oblika sta osnovna elementa miniaturnega slikarstva, umetniki pa so znani po svoji subtilni uporabi barv. Teme teh umetniških del so povezane predvsem s perzijsko mitologijo in poezijo. Uporabljajo čisto geometrijo in živahno paleto.

Zadnja zgodba

Zgodovina slikarske umetnosti v Iranu sega v kameno dobo. V jamah pokrajine Lorestan so našli naslikane podobe živali in prizorov lova. V Farsu so odkrili risbe, stare približno pet tisoč let. Podobe, najdene na lončenini v Lorestanu in drugih arheoloških najdiščih, dokazujejo, da so umetniki te regije poznaliumetnost slikanja. Najdenih je bilo tudi več poslikav iz časa Aškanidov (III-I stoletje pr.n.št.), večina jih je bila najdena v severnem delu reke El-Furat (Evfrat). Ena od teh slik je prizor lova. Položaj jahačev in živali ter stil tega dela spominjajo na iranske miniature.

Na slikah ahemenidske dobe delo umetnikov odlikuje neverjetno razmerje in lepota barv. V nekaterih primerih so bile črne črte uporabljene za omejevanje večbarvnih površin.

Slike iz 840-860 AD so bile najdene v puščavi Turkestan. Te freske prikazujejo tradicionalne iranske prizore in portrete. Najstarejših podob iz islamskega obdobja je precej malo in so nastale v prvi polovici 13. stoletja.

Šole slikanja

Približno od 7. stoletja je Kitajska igrala veliko vlogo pri razvoju slikarske umetnosti v Iranu. Od takrat je bila vzpostavljena povezava med budističnimi kitajskimi in perzijskimi umetniki. Z zgodovinskega vidika je bila najpomembnejša evolucija v iranski umetnosti prevzem kitajskega sloga slikanja in barv, ki so se mešali s konceptom perzijskih umetnikov. V prvih stoletjih po pojavu islama so iranski umetniki začeli krasiti knjige z miniaturami.

Podobe, povezane z začetkom islamskega obdobja, so pripadale bagdadski šoli. Te miniature so popolnoma izgubile slog in metode običajnega slikarstva predislamskega obdobja. Niso sorazmerne, uporabljajo svetle barve. Umetniki Bagdadske šole, podolga leta stagnacije, skušali ustvariti nekaj novega. Začeli so risati živali in ilustrirati zgodbe.

Čeprav je šola v Bagdadu, glede na predislamsko umetnost, nekoliko površna in primitivna, je bila umetnost iranske miniature v istem obdobju razširjena v vseh regijah, kjer se je islam širil: na Daljnem vzhodu, v Afriki in v drugih državah.

Večina rokopisnih knjig iz 13. stoletja je dopolnjena s podobami živali, rastlin in ilustracij za basni in zgodbe.

Primer najstarejše iranske miniature so risbe knjige Manafi al-Khaivan (1299 AD). Predstavlja zgodbe o živalih, pa tudi njihov alegorični pomen. Številne slike bralca seznanijo z iransko slikarsko umetnostjo. Slike so narejene v svetlih barvah, nekatere miniature kažejo vpliv daljnovzhodne umetnosti: nekatere slike so narisane s črnilom.

Po mogalski invaziji se je v Iranu pojavila nova šola. Nanjo so popolnoma vplivali kitajski in mogulski slogi. Vse te slike so zelo majhne, s statičnimi slikami v daljnovzhodnem slogu.

Perzijska miniatura je prevzela značilnosti mogulske umetnosti, kot so okrasne kompozicije in tanke kratke črte. Slog iranskih slik bi lahko opisali kot linearni. Umetniki na tem področju so pokazali posebno ustvarjalnost in izvirnost.

Na moželskem dvoru, ne samo perzijski umetniškitehniko, ampak tudi tematiko slik. Nekatera umetnikova dela so bila ilustracije iranskih literarnih mojstrovin, kot je Shahnameh Ferdowsija.

V nasprotju s podobami Bagdadija in Mughala je iz šole Harat ostalo več del. Ustanovitelji tega slikarskega sloga so bili Timurjevi predniki, šola pa je dobila ime po kraju, kjer je bila ustanovljena.

Umetnostni kritiki verjamejo, da je v Timurjevi dobi umetnost slikanja v Iranu dosegla svoj vrhunec. V tem obdobju je delovalo veliko izjemnih mojstrov, prav oni so prinesli nov pridih perzijskemu slikarstvu.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ta umetnik (ok. 1450 - c. 1535) je bil avtor številnih perzijskih miniatur in je vodil kraljevo delavnico (kitabkhana) v Heratu in Tabrizu v poznih timuridskih in zgodnjih safavidskih obdobjih.

Poznan je tudi kot Kemal ad-din Behzad ali Kamaleddin Behzad.

Perzijsko slikarstvo tega obdobja pogosto uporablja razporeditev geometrijskih arhitekturnih elementov kot strukturni ali kompozicijski kontekst, v katerega so figure postavljene. Behzad je s tradicionalnim geometrijskim slogom to kompozicijsko strukturo raztegnil na več načinov. Prvič, pogosto je uporabljal odprta, prazna območja brez vzorcev, okoli katerih se dogajanje dogaja. Postavil je tudi slike okoli letala v nekakšen organski tok.

Pokrete figur in predmetov niso le naravne, ekspresivne in aktivne, ampak tudi postavljene tako, da se pogled nenehno premika po celotni slikovni ravnini. V primerjavi z drugimisrednjeveških miniaturistov, je bolj drzno uporabljal kontrastne temne barve. Druga značilnost njegovega dela je pripovedna igrivost: skoraj skrito oko in delna upodobitev Bahramovega obraza, ko gleda v dekleta, ki se zabavajo v bazenu spodaj; pokončna koza, ki je videti kot demon na robu obzorja v zgodbi o starki, ki stoji proti grehom Sanjarja.

Behzad uporablja tudi sufijsko simboliko in simbolno barvo, da prenese pomen. V perzijsko slikarstvo je vnesel naturalizem, zlasti pri upodabljanju bolj individualiziranih figur ter uporabi realističnih gest in mimike.

Behzadova najbolj znana dela so "Zapeljevanje Jusufa" iz Bustana Saadija iz leta 1488 in slike iz Nizamijevega rokopisa Britanske knjižnice iz leta 1494-95. Ugotavljanje njegovega avtorstva je v nekaterih primerih problematično (in mnogi akademiki zdaj trdijo, da je to nepomembno), vendar večina del, ki so mu pripisana, izvira iz 1488-1495.

Omenja ga tudi v znamenitem romanu Orhana Pamuka Moje ime je rdeča kot enega največjih perzijskih miniaturistov. Pamukov roman pravi, da se je Kemal ad-Din Behzad oslepil z iglo.

Sam umetnik se je rodil, živel in delal v Heratu (v sodobnem Afganistanu) pod Timuridi, nato pa v Tabrizu pod dinastijo Safavidov. Kot siroto ga je vzgajal ugledni umetnik Mirak Nakkash in je bil varovanec pisatelja Mir Ali Shir Nevaija. Njegov glavnipokrovitelji v Heratu so bili timuridski sultan Husein Baikara (vladal 1469-1506) in drugi emirji iz njegovega spremstva. Po padcu Timuridov ga je zaposlil šah Ismail I. Safavi v Tabrizu, kjer je kot vodja vladarjeve delavnice odločilno vplival na razvoj umetnosti safavidskega obdobja. Behzad je umrl leta 1535, njegov grob je v Tabrizu.

Safavidska doba

V tem obdobju se je umetniški center preselil v Tabriz. V Qazvinu se je naselilo tudi več umetnikov. Vendar je bila v Isfahanu ustanovljena slikarska šola Safavid. Miniaturni Iran v tej dobi se je osvobodil vpliva Kitajcev in je vstopil v novo stopnjo razvoja. Umetniki so bili takrat bolj naturalistični.

Riza-yi-Abbasi

Bil je najbolj znan perzijski miniaturist, umetnik in kaligraf šole Isfahan, ki je cvetela v obdobju Safavidov pod pokroviteljstvom Šaha Abasa I.

Bil je ustanovitelj "Safavid School of Painting". Umetnost risanja v Safavidovi dobi je doživela pomembno preobrazbo. Riza Abbasi (1565 - 1635) velja za enega vodilnih perzijskih umetnikov vseh časov. Izučil se je v delavnici svojega očeta Alija Asgharja in bil sprejet v delavnico Šaha Abasa I., ko je bil še mlad.

Pri približno 38 letih je od svojega pokrovitelja prejel častni naziv Abbasi, vendar je kmalu zapustil službo za šaha, očitno si prizadeval za večjo svobodo komunikacije z navadnimi ljudmi. Leta 1610 se je vrnil k šahu, pri katerem je ostal do svoje smrti. V svojih miniaturah je imel raje naturalistično upodabljanje podob, ki jih je pogosto slikalženstven in impresionistični slog. Ta slog je postal priljubljen v poznem Safavidskem obdobju.

Mnoga njegova dela prikazujejo čedne mladeniče, pogosto v vlogi "vinarja", ki jih starejši ljudje včasih občudujejo, kar je manifestacija perzijske tradicije spoštovanja mladostne moške lepote.

Danes je njegovo delo mogoče najti v muzeju, ki nosi njegovo ime v Teheranu, pa tudi v številnih večjih zahodnih muzejih, kot so Smithsonian, Louvre in Metropolitan Museum of Art.

Značilnosti šole Safavid

Miniature, ustvarjene v tem obdobju, niso bile namenjene zgolj okrasitvi in ilustriranju knjig. Safavidski slog je mehkejše oblike kot prejšnje šole. Človeške podobe in njihovo vedenje se ne zdijo umetne, nasprotno, so naravne in blizu realnosti.

Na slikah Safavida sta sijaj in veličina tega obdobja glavna atrakcija. Glavne teme slik so življenje na kraljevem dvoru, plemstvo, čudovite palače, prizori bitk in banketov.

Umetniki so posvečali več pozornosti splošnosti in se izogibali nepotrebnim podrobnostim. Gladkost linij, hitro izražanje občutkov in zgoščenost zapletov so glavne značilnosti safavidskega slikarskega sloga. Od konca te dobe sta se v perzijskih miniaturah pojavila perspektiva in senčenje kot posledica vpliva evropskega slikarskega sloga.

Dinastija Qajar (1795-1925)

Slike tega obdobja so kombinacijaklasična evropska umetnost in safavidske miniaturne tehnike. V tem obdobju je Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk razvil evropski klasični slog slikarstva v Iranu. Ob koncu tega obdobja se je v zgodovini iranskega slikarstva pojavil nov slog, imenovan "umetnost kavarne", ki je dejansko zaznamoval zaton perzijske umetnosti.

vpliv

Estetika in podobe srednjeveških perzijskih miniatur niso vplivale samo na umetnike. To še posebej velja za poezijo. Pesem N. S. Gumilyov "Perzijska miniatura" je bila vključena v zbirki "Ognjeni steber" in "Perzija" (1921). Je odraz umetniškega sveta iranskih miniaturistov.

Ko končno končam

Igra v predpomnilniku z mračno smrtjo, Ustvarjalec me bo naredil

perzijska miniatura.

In nebo, kot turkizno, In princ, komaj vzgojen

mandljeve oči

Na vzletišču dekliškega zamaha.

S okrvavljeno šahovo sulico, Tava po napačni poti

Na cinobernih višinah

Za letečim gamsom.

In ne v sanjah ne v resnici

Nevidene tuberoze, In sladek večer v travi

Že nagnjene trte.

In na hrbtni strani

Kot oblaki Tibeta čisti, Razveseljivo me bo nositi

značka velikega izvajalca.

Dišeči starček, pogajalec ali dvorjanec, S pogledom se bom v trenutku zaljubil

Ljubezen je ostra in trmasta.

Njegovi monotoni dnevi

Jaz bom zvezdavodenje.

Vino, ljubimci in prijatelji

Zamenjal bom enega za drugim.

In takrat zadovoljim, Brez ekstaze, brez trpljenja, Moje stare sanje -

Prebudite oboževanje povsod.

Globoki pomen Gumiljove "perzijske miniature" je najprej povezan z lirično temo žeje po ljubezni. Poleg tega pesnik vanjo na skrivaj uvaja like iz pravljice. Drugič, verz "perzijska miniatura" je simbol neminljivega sveta, ki je nastal zahvaljujoč moči pesnikove besede.