Mojstrovine M.V. Nesterov - slike pravega ruskega umetnika

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Med najvidnejšimi mojstri ruskega slikarstva na prelomu 19. in 20. stoletja se zasluženo omenja ime Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Slike tega slikarja in grafika na zori njegovega ustvarjalnega delovanja so cenili popotniki in umetniki iz sveta umetnosti, ob koncu življenja pa so ga nagradile tudi sovjetske oblasti.

Živel je življenje do roba napolnjeno z intenzivnim ustvarjalnim delom.

Dolga pot delavca

Rojen je bil v Ufi, v trgovski družini, leta 1862. Obstaja legenda o čudežu, ki se je zgodil dojenčku Michaelu, ko je zbolel in je umiral. Njegovi sorodniki so že naročili spominsko slovesnost, mama pa mu je na prsi postavila ikono pravoslavnega svetnika Tihona Zadonskega. Bolezen se je umirila in otrok je ozdravel, umetnik pa je živel 80 let, delal do zadnje ure in le redko je moral k zdravniku.

Starši niso vztrajali pri komercialni prihodnosti svojega sina, ko je postalo jasno, da ima jasno sposobnost risanja. Prav njim je bodoči mojster dolžan dejstvo, da je opravilveličastna šola risarjev in slikarjev na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Eden njegovih najljubših učiteljev je bil veliki Vasilij Perov. Prva pomembna dela Nesterova - slike na vsakdanje in zgodovinske teme - so se po duhu približala platnom vodilnih umetnikov iz združenja Potepuhov in so jih zelo cenili.

Iskanje vaše teme

Tragedija, ki jo je doživel Mihail Vasiljevič pri 24 letih, je vplivala na odnos do življenja in izbiro glavnih smeri ustvarjalnosti. Ob rojstvu njegove hčerke je umrla mlada ljubljena žena umetnika Maria Ivanovna Martynovskaya. Šok, ki ga je doživel, se je izrazil v poskusih, da bi na platna ujeli podobo pokojnika. Od takrat so številne ženske podobe, ki jih je ustvaril umetnik, imele značilnosti pokojne žene Nesterova. Slike "Kristusova nevesta", "Kraljica", ilustracije in freske templjev, ki so nastale v tistem času, so omogočile tistim, ki so spremljali njegovo umetnost, govoriti o posebnem ženskem tipu, ki ga je ustvaril mojster.

Življenje svetnikov, ki so postali opora za pravoslavne ljudi, je še ena smer Nesterovega dela. Mojster je upošteval slike, posvečene podobam mučenikov za pravo vero, med katerimi je bil njegov najljubši veliki starešina Sergij Radoneški.

Vizija mladim Bartolomeju

Bartolomej - tako se je imenoval Sergij Radoneški, preden je bil postrižen. Nekega dne se je mladim prikazal angel v samostanski podobi. Starešina je od Bartolomeja izvedel za njegovo željo, da bi se naučil brati in ga »blagoslovil, da je razumel branje in pisanje, in v znamenje Božje milosti mu je dalkos prosfore. … In svoje brate in vrstnike je presegel v pismenosti.«

Nesterov je na platnu ustvaril neverjetno vzdušje. Opis slike srečanja pastirice in nebeškega glasnika je napolnjen z nezemeljsko svetlobo. Obraz svetega starešine je skrit z haljo in gledalcu ni viden. Božjo dobroto, ki izhaja iz njega, razumemo bolj iz dečkovega obraza kot iz rahlo žareče halo. Glavna vsebina platna je mistično razpoloženje, ki ga med drugim ustvarja osupljiva pokrajina. Jesenski gozd, pobočje, lesena cerkev, rečni ovinek - vse je znano ruskemu pogledu, a umetnik to sliko napolni z glasbo neba.

Niso vsi razumeli umetnika Nesterova v tej mojstrovini. Slike s tako nezemeljskim pomenom niso bile sprejete za razstavljanje na razstavah Potepuhov. Demokratično naravnana likovna kritika je obsodila ideološki podtekst platna, vendar so vsi videli največjo Nesterovo umetniško spretnost.

pokrajina "Nesterovsky"

Naravno okolje na platnih mojstra igra zelo pomembno vlogo. Nesterov je dolgo sanjal o skupni razstavi z I. Levitanom - povezovala sta ju prijateljstvo in podoben pogled na rusko naravo. Najpogosteje se sklicuje na severni ali osrednji pas Rusije: nima svetlosti in razburjenja barv, vendar se moč vtisa iz njegovih pokrajin od tega ne zmanjša. Je v duhovnosti, berljiva v vsakem drevesu, v vsaki brezi, napisana tako, kot bi zmogel samo Nesterov.

"Puščavnik" (1888), "Tišina" (1903), "Sveta Rusija" (1905), "Filozofi" (1917) - na vseh umetnikovih slikahruski duh, tako kot ruska narava, ni agresiven, vendar napolni vsako kontemplativno dušo. Ta poseben videz je postal najpomembnejši prispevek mojstra k nacionalni kulturi.

Poštenost in trdo delo

Med tistimi, ki so po oktobru 1917 ostali v Rusiji in niso emigrirali, je bil M. V. Nesterov. Slike, ki jih je naslikal pred revolucijo, po razpoloženju in vsebini niso ustrezale prihajajočemu času, a spoštovanje, ki ga je umetnik užival do svojega dela in talenta, je bilo preveliko.

Še naprej je delal – slikal in izobraževal študente, ki se zdaj bolj ukvarjajo s portretnim žanrom. Ni skrival svojih prepričanj, ni se spogledoval z oblastmi, zato je njegovo življenje težko imenovati brez težav, tudi materialnih. Represija je močno prizadela njegovo hčer, katere mož je bil ustreljen, sama pa je bila aretirana.

Sam je bil zaščiten z velikim imenom in avtoriteto med sodelavci v stroki, nenehno opravljanje najljubšega posla pa mu je služilo kot zanesljiva življenjska opora. Na koncu so celo oblasti prepoznale njegov talent in trdo delo. Umetnik Nesterov, čigar slike, ki prikazujejo vidne osebnosti znanosti in umetnosti, so strokovnjaki in navadni gledalci zelo cenili, je leta 1941 prejel Stalinovo nagrado za slavni portret Ivana Petroviča Pavlova. Kasneje je prejel naziv častnega umetnika RSFSR.

Toda naslov, ki ga je Nesterov cenil nad vsem drugim, zveni preprosteje, a veliko pomembneje - pravi ruski umetnik.