Mjuzikl "Galeb", gledališče lune: ocene občinstva, značilnosti in igralska zasedba

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

A. P. Čehov je velik ruski pisatelj in dramatik, katerega delo je ljubljeno in priznano po vsem svetu. Produkcije po igrah Čehova so vključene v zlati sklad številnih uglednih gledališč. Brez pretiravanja je ena najbolj znanih iger Galeb. Še eno novo branje klasike je občinstvu predstavilo Moskovsko gledališče Lune.

Romantično gledališče lune

Theatre of the Moon je leta 1993 ustvaril slavni ruski igralec in režiser Sergej Prohanov. Nenavadno in romantično ime je prvotno pripadalo majhni skupini navdušencev, ki so si zasnovali povsem novo gledališče v majhni kleti v bližini Patriarhovih ribnikov. Zelo hitro je ta klet postala kultno gledališko mesto v Moskvi. Od takrat je minilo petindvajset let.

Lunar teater je v četrt stoletja postal eno najbolj ocenjenih in avtoritativnih gledališč v prestolnici. Danes zaseda čudovito zgradbo na Malaya Ordynka, ki ima posebno "lunarno" vzdušje. Lunino gledališče je postalo dom velikega številanadarjeni igralci, katerih imena so znana po vsej državi. Tu je na primer od ustanovitve služil neponovljivi Anatolij Romašin, v čast katerega je bila v gledališču ustanovljena nagrada občinstva. V času delovanja v gledališču je bilo uprizorjenih veliko predstav-dogodkov, ki jih združuje ljubezen do lepote, večne vrednote in iskanje novih izraznih oblik. Tako je premiera muzikala "Galeb" leta 2017 postala dogodek v svetu gledališča.

Večni Čehov

Predstava A. P. Čehovljev "Galeb" je delo velike svetovne dramatike. Predstava že več kot sto dvajset let ni izgubila aktualnosti in še naprej živi na odru. A. P. Čehov je svojega Galeba napisal konec devetnajstega stoletja. Leta 1896 je bila premiera predstave na odru Aleksandrinskega gledališča. Sliši se čudno, a prva predstava se je končala s popolnim neuspehom, saj občinstvo in igralci niso takoj razumeli celotne globine in razsežnosti tega dela. Čehov je pokazal povsem novo, nenavadno dramaturgijo in nenavaden odrski pristop. Malo akcije, skromna kulisa in veliko govorjenja: tako je avtor sam opisal svojega "Galeba". Toda umetniška globina in skladnost igre sta ji zagotovili večno življenje.

"Galeb" je bil več kot stokrat uprizorjen na odrih najbolj znanih svetovnih gledališč. In to so le najbolj znane predstave. Tudi gledališče Sergeja Prohanova ni ostalo stran od ruske klasike. Leta 2017 je bila v Gledališču Luna premiera predstave "Galeb".

Nepričakovan pogled na klasiko

Uprizoritev klasike "Galeb" na odru gledališčaLuna se je izkazala za nenavadno. Kot so napovedovali plakati pred premiero, je občinstvo čakalo na prvi muzikal na svetu po Čehovljevih klasikah.

Čeprav so kritiki v ocenah Galeba gledališča Luna uprizoritev označili za popolno dramsko predstavo, le za glasbeno. Treba je opozoriti, da prosto ravnanje s klasiko zahteva posebno skrb. Včasih je novo branje jasno le avtorju, ne pa tudi gledalcu in kritikom. Vesela izjema je muzikal "Galeb". Tudi ljudje, ki niso ljubitelji gledališča, opažajo nesporen uspeh eksperimenta. Kot je dejal en gledališki recenzent v recenziji Galeba pri The Moon Theatre, je Galeb dober.

ruski "Galeb" v režiji korejskega režiserja

To prelomno predstavo je uprizoril južnokorejski režiser Te Sik Kang. Za Čehova je že dolgo "bolan", vse od študija na GITIS. Južnokorejski režiser je Čehova večkrat uprizoril na različnih odrih v različnih mestih. To je njegova prva služba v Moskvi. Te Sik Kan meni, da sodobni gledalec ni vedno pripravljen poslušati dolgih filozofskih monologov Čehovovih likov. Zato so liki v njegovi produkciji peli.

V "Galebu" je vse nenavadno: kulise, kostumi, uprizoritev odrske akcije. Kot glavna kulisa je uporabljena osrednja vrtljiva struktura, s pomočjo katere se oder spremeni v vrt, nato v dnevno sobo in nato v gazebo. Simbolično je videti tudi nastop igralcev na odru enega za drugim, v žarku močne svetlobe. Prikazana je notranja osamljenost Čehovljevih likovdobesedno. Tudi kostumi junakov so daleč od klasičnih kanonov. V drami Te Sin Kan so vsi zunanji atributi pogojni, besedilo Čehova je skrajšano, namesto da bi govorili, liki veliko pojejo. Hkrati je to pravi "Galeb", ki ga bo prefinjen gledalec občutil že v prvih minutah. Ker je režiserju uspelo ohraniti glavno idejo predstave - osamljenost med bližnjimi ljudmi, dvomi in strahovi, ki trgajo dušo, zaman metanje osebe v iskanje sebe in sreče.

Vloga glasbe v predstavi

Osrednji del muzikala je seveda glasba. Skladatelja sta bila čudovita pianistka in dirigenta Georgy Yun in Tatyana Solnyshkina, dobro znana v svetu muzikala. Solnyshkina je sodelovala v produkcijah, kot so "Metro", "Nord-Ost". Libreto zasluženega umetnika Rusije Borisa Rybkina, priredba Evgenija Poznjakova in Sergeja Kapickega.

Na splošno je pri glasbenem delu nastopa delala velika ekipa nadarjenih strokovnjakov. Izkazalo se je drugače v slogu, nenavaden, a trden projekt. V muzikalu so romance, blues, jazz, klasične arije. Različni glasbeni slogi odražajo značaje posameznih likov. Rezultat je zelo natančen zadetek. Na splošno je to ena sama glasbena ekstravaganca, ko se en žanr upravičeno preliva v drugega.

Oddaja

Predstavo za občinstvo izvajajo igralci. V "Galebu" je bila veličastna kompozicija. Imena igralcev muzikala "Galeb" v Luna Theatru so ljubiteljem tega žanra dobro znana iz drugih uspešnih produkcij. To je svetel Ivan Ozhogin in lepa Anfisa Kamimullina,in nadarjena Oksana Kostetskaya ter čudovita Veronika Lysakova. Vsi igralci imajo močne lepe glasove in nedvomno dramsko nadarjenost. Kritiki v ocenah muzikala "Galeb" v gledališču Luna ugotavljajo, da se igralci niso le spopadli z glasbenim delom predstave, ampak so tudi nadarjeno igrali like Čehovovih junakov..

Arkadina-Stotskaya in Treplev-Presnyakov

Velika zvezda "Galeba" je bila Anastasia Stotskaya, ki je širši javnosti znana kot svetla pop pevka. Stotskaya ima tudi bogate izkušnje s sodelovanjem v obsežnih glasbenih produkcijah. Anastasia nima le čudovitega videza in močnega glasu, ampak tudi igralski talent.

Stotskaya v vlogi Irine Nikolaevne Arkadine je lahko pokazala lik te močne, a hladne ženske, ki zlahka doseže vse, kar želi, na poti povzroča bolečino in trpljenje ljubljenim. Arije, ki jih izvaja Anastasia Stotskaya, naredijo močan vtis in nikogar ne morejo pustiti ravnodušnega. Ocene občinstva o muzikalu "Galeb" v Luninem gledališču so polne navdušenih besed in komplimentov igralki. Pravo odkritje za gledalce in kritike je bil Nikita Presnyakov v vlogi Konstantina Trepleva. Za Nikito je bila to prva odrska izkušnja tega formata. Glede na povratne informacije občinstva o muzikalu "Galeb" se je z nalogo odlično spopadel. Mnogi opažajo neverjetno karizmo mladega glasbenika, njegovi solistični vložki gledalcu naježijo kožo zaradi svoje iskrenosti in čutnosti.

Kritiki in občinstvo o predstavi

Izvedba je zelo dobranaletel na kritike. Njihove ocene muzikala "Galeb" gledališča Luna se poklonijo odličnemu režiserskemu delu, visoki profesionalni ravni glasbenega materiala. Gledališki recenzenti so uprizoritev označili za uspešno za gledališče Luna in dogodek v novi gledališki sezoni.

Občinstvo je bilo presenečeno, da se Čehov lahko poje. To je po ocenah gledalcev o Galebu v Luna teatru dalo predstavi nove barve. Simbolika produkcije, ki jo je občinstvo dobro razumelo, je naredilo velik vtis. Pravijo, da bi bila predstava zanimiva tudi brez glasbe, ki poudarja njene dramske odlike. Občinstvo ugotavlja iskrenost in predanost igralcev igri, humorne in tragične prizore igre, ustvarjalno intenzivnost skozi celotno dogajanje.

Pookus

Prva reakcija na frazo "mjuzikl" Galeb "" je dvoumna. Težko si je predstavljati, kako je mogoče notranjo tragedijo Čehovljevih junakov prenesti skozi lahkotno glasbeno zvrst, ne da bi prešli na farso. Toda režiserjeva ljubezen do Čehova in prefinjen občutek njegove dramaturgije sta omogočila ustvarjanje prave klasične predstave, ki ni niti za korak odstopala od zamisli velikega pisatelja. Sodeč po odzivih občinstva o muzikalu "Galeb" v Luna Theatru, ljudje po predstavi odhajajo navdihnjeni, polni vtisov in upanja. To se zgodi tudi zato, ker si je Te Sin Kang kljub brezupnosti in hrepenenju Čehovljevih likov dovolil zelo življenjsko potrjujoč odprt konec. Ob koncu predstave junaki zapojejo ario "Samo ljubezen", ki ljudem daje upanje, da še lahko obstajada se sanje uresničijo.