Aleksandrinsko gledališče: zgodovina, fotografije, ocene

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Eno najstarejših v Rusiji, prvo državno gledališče Aleksandrinka vedno vzbuja posebno zanimanje javnosti in veliko pozornost kritikov. Zanj obstaja poseben račun: ustrezati mora visokemu rangu cesarskega gledališča in to oznako častno ohranja že več kot 250 let.

Izvor

Vladanje hčerke Petra Velikega, Elizabete, je zaznamoval porast kulturnega življenja v Rusiji. Zlasti pod njim industrija spektakel hitro raste, ustvarjajo se številna zasebna gledališča, zbirajo se gostujoče skupine tujih umetnikov, dramaturgi pišejo prve igre v ruščini. Prav tako je treba ustvariti državno gledališče po vzoru drugih evropskih prestolnic. In 30. avgusta 1756 je cesarica Elizaveta Petrovna izdala odlok o ustanovitvi prvega cesarskega gledališča v Rusiji. Tako bo prihodnja Aleksandrinka dobila svoj uradni status.

Sprva se gledališče imenuje rusko, služi za predstavljanje komedij in tragedij. Osnovo trupe sestavljajo ljudje iz Jaroslavlja: Fjodor Volkov, ki je postal direktor trupe, ter igralci Dmitrievsky, Volkov in Popov. Aleksander Petrovič Sumarokov, ki velja za začetnika ruske drame, postane dramaturg in direktor gledališča. Repertoar temelji na francoskih igrah Racinea, Beaumarchaisa, Voltairea, Moliera, pa tudi na delih ruskih avtorjev: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Glavni poudarek je bil na uprizarjanju komedij.

Gradnja stavbe

Gledališče je bilo v Sankt Peterburgu neverjetno priljubljeno, a ni imelo svojih prostorov, blodilo je po različnih prizoriščih, potrebovalo je posebno zgradbo. Toda le 76 let po ustanovitvi se je pojavilo Aleksandrinsko gledališče, katerega naslov danes pozna vsak gledalec. Na tem mestu je prvotno stala lesena zgradba, ki jo je zasedla italijanska trupa Casassi. Toda pozneje je gledališče propadlo, prostore je kupila blagajna, in potem, ko je bilo močno poškodovano v požaru leta 1811, je vojna z Napoleonom odvrnila njegove težave.

Toda kljub pomanjkanju sredstev je leta 1810 Karl Rossi ustvaril projekt za obnovo trga. In šele v 30-ih letih, pod Nikolajem I., se resno postavlja vprašanje izgradnje gledališča. Carl Rossi postane vodja tega procesa, v svojo ekipo je vzel arhitekta Tkacheva in Galberga. V gradnjo so vložili veliko denarja, dela so začela vreti: za temelj objekta so v zemljo zabili 5000 pilotov, vendar so se odločili prihraniti pri dekoracijah. Namesto bakra in brona sta bila uporabljena slikanje in rezbarenje.

Zgradba je bila postavljena v samo 4 letih, 31. avgusta 1832 pa je Aleksandrinsko gledališče, naslovki - Trg Ostrovsky, 6, je našel stavbo, ki jo je zgradil največji arhitekt našega časa. Karl Rossi ni nadzoroval le gradnje, ampak je pod njegovim vodstvom zaživel projekt trga in notranjo opremo dvorane. Aleksandrinsko gledališče, katerega fotografija je zdaj v albumu vsakega turista, ki je obiskal Sankt Peterburg, je spomenik velikemu arhitektu.

Arhitektura in notranjost

Aleksandrinsko gledališče je postalo del obsežnega ruskega urbanističnega projekta. Sprednja fasada, obrnjena proti Nevskemu prospektu, je izdelana v obliki globoke lože z 10 stebri, na podstrešju katere se nahaja znamenita Apolonova kvadriga. Ob frizu, ki meji na stavbo, so lovorovi venci in gledališke maske. Stranske fasade so okrašene s portiki z 8 stebri. Stavba v slogu Empire je pravi biser Sankt Peterburga. Stransko ulico, ki vodi do gledališča, zdaj nosi ime Rossi, je arhitekt načrtoval po strogih starodavnih zakonih. Njegova širina je enaka višini zgradb, dolžina pa se poveča natanko 10-krat. Ulica je zasnovana tako, da poudarja sijaj in veličino arhitekturne podobe stavbe.

Cesar je notranjost videl le v rdeči barvi, a tkanine ni bilo dovolj, njen ukaz pa je lahko močno odložil otvoritev. Arhitektu je uspelo prepričati vladarja - tako je gledališče dobilo zdaj slavno modro oblazinjenje. Dvorana je sprejela približno 1770 ljudi, imela je 107 lož, stojnice, galerije in balkon, iznajdljiva zasnova dajeneverjetna akustika.

cesarsko obdobje

V čast ženi Nikolaja I. je bilo gledališče poimenovano Aleksandrinsko. Postane središče odrskega življenja v Rusiji. Tu se je rodila ruska gledališka tradicija, ki je kasneje postala slava države. Po odprtju je Aleksandrinsko gledališče ohranilo svojo običajno repertoarno politiko: tu so uprizarjali predvsem komedije in glasbene igre. Toda kasneje repertoar postane resnejši, tu se odvijajo premiere Griboedovske komedije "Gorje od pameti", "Generalni inšpektor" N. V. Gogola, "Nevihte" Ostrovskega. V tem obdobju so v gledališču delali največji igralci: Davidov, Savina, Komissarževskaja, Svobodin, Strepetova in mnogi drugi.

Do konca 19. stoletja je bilo Aleksandrinsko gledališče po moči svoje skupine in produkcije na isti ravni z najboljšimi dramskimi gledališči v Evropi.

Začetek 20. stoletja je zaznamovala kriza, ki ni mogla mimo Aleksandrinskega gledališča. Leta 1908 je skupino vodil V. Meyerhold, ki si je prizadeval ustvariti nov repertoar, a hkrati skrbno ohranjal obstoječe tradicije. Uprizarja edinstvene predstave: Don Juan, Maškarada, Nevihta, ki postanejo mojstrovine nove gledališke šole.

sovjetski časi

Po oktobrski revoluciji leta 1917 je gledališče obtoženo, da poveličuje imperialno oblast, prihajajo težki časi. Leta 1920 se je preimenoval v Petrogradsko akademsko dramsko gledališče in začelo aktivno uprizarjati novo dramaturgijo: "Na dnu" in "Malomeščani" M. Gorkega, igre Merežkovskega,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aleksej Tolstoj in celo Lunacharsky (ljudski komisar za izobraževanje).

V trupi se je zahvaljujoč prizadevanjem glavnega režiserja Jurija Jurijeva ohranila galaksija starih mojstrov, ki so se jim pridružili igralci nove šole: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Med drugo svetovno vojno je bilo gledališče evakuirano v Novosibirsk, kjer so igralci še naprej igrali predstave. Leta 1944 se je skupina vrnila v Leningrad.

Povojna in naslednja leta niso bila lahka za kulturo nasploh, pa tudi za Aleksandrinko. Toda tu se še vedno pojavljajo znane predstave, kot so "Življenje v cvetu" po drami Dovženka, "Zmagovalci" po B. Chirskovu.

V sovjetskem obdobju delujejo izjemni igralci: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov in sijajni režiserji: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Gledališče kljub ideološkim težavam ne izgubi svojega pomena.

Nazaj na osnove

Leta 1990 se vrne izvirno ime in Aleksandrinsko gledališče se ponovno pojavi v svetu. Leta perestrojke zanj niso lahka, a gledališču uspeva ne le preživeti, ampak tudi obdržati skupino in edinstvene zbirke kulise in rekvizitov. Zahvaljujoč prizadevanjem akademika D. S. Lihačova je Aleksandrinsko gledališče postalo priznano nacionalno bogastvo. Sankt Peterburga si je nemogoče predstavljati brez te kulturne ustanove. Je simbol ruskega gledališča, skupaj z Bolšojom in Mariinskim.

Danes

Alexandrinsky Theatre, ocene oki je skoraj vedno napisana v navdušenih tonih, skuša blagovno znamko obdržati še danes. Od leta 2003 je na čelu režiser Valery Fokin. Z njegovimi prizadevanji poteka istoimenski gledališki festival v Aleksandrinki. Pod vodstvom Fokina je potekala veličastna rekonstrukcija gledališča. Zagotovil je, da ima gledališče drugi oder, na katerem se uprizarjajo eksperimentalne predstave. Tukaj delajo najboljši igralci in režiserji. Gledališče vidi svoje poslanstvo v ohranjanju tradicije ruske gledališke šole, v podpiranju novih trendov in pomoči talentom.

slavne gledališke produkcije

Na repertoarju Aleksandrinskega so bile vedno najboljše predstave, tukaj so bile uprizorjene vse klasike: Čehov, Gorki, Ostrovski, Gribojedov. Danes predstave Aleksandrinskega gledališča temeljijo na najboljših delih dramatikov: "Nora" G. Ibsena, "Živo truplo" L. Tolstoja, "Poroka" N. Gogola, "Dvojnik" F. Dostojevski. Vsaka predstava postane svetovni dogodek. V. Fokin je zelo občutljiv na repertoarno politiko, pravi, da tu ne more biti naključnih produkcij. Poslanstvo gledališča je promovirati klasiko, slednja pa zavzema vodilno mesto v agramu Aleksandrinskega.

The Alexandrinsky Theatre Troupe

Aleksandrinsko gledališče (Sankt Peterburg) je znano po vsem svetu. Danes skupina zaposluje odrske veterane, kot so N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, pa tudi nadarjena mladina: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.