Simone Martini: biografija in ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Italija je na svet pripeljala velike umetnike, ki so v svoji dobi ustvarjali mojstrovine. Eden od teh slikarskih genijev je ostal v "srcu Italije" Simone Martini. Preučiti njegovo biografijo ni bilo lahko. Vse podatke, ki so ostali o njem, je bilo treba iskati v dokumentih in sklicevanju na ljudi tistega časa.

Kljub temu je Simone Martini uspelo obnoviti kronologijo in dogodke iz življenja, čeprav v tej zgodbi ni vse tako gladko. Ponekod so vprašanja, nekje vrzeli. Kljub temu je po zaslugi slikarjevih del mogoče prikazati njegovo glavno sliko - življenje.

Začetek

Žal se biografija Simone Martini začne s smrtjo. To je edini točen datum, ki ga je raziskovalcem uspelo dobiti. V eni od katedral v Sieni - San Domenico so našli zapise, zaradi katerih je postalo znano, da je veliki umetnik tukaj umrl 4. avgusta 1344. Nemogoče je vedeti točen datum njegovega rojstva. Pogojno je znano le leto 1284. Določeno je po podatkih, navedenih na grobu slikarja: podatek pravi, da je Martini umrl v starosti 60 let.

Videz

Še več vprašanj se poraja glede videza Italijana. Njegov najboljši prijatelj, slavni Petrarka, je trdil, da Simone ni čedna. Raziskovalci so se odločilipoiščite sliko slikarja na njegovih platnih. Nekdo ga je opazil v Kristusovi preobleki pred Pilatom, nekdo ga je videl v podobi viteza. Domnevni portret je možen na freski "Čudež vstajenja dečka".

Prvih 30 let

O tem obdobju ustvarjalčevega življenja žal ni znanega nič. Kljub temu obstajajo namigi, da se je Simone rodila v mestu Siena. Njegov oče je bil domači mavec, ki je pripravljal platno za freske. Najverjetneje je to umetnika pripeljalo do njegovega prihodnjega poklica.

Obstaja možnost, da je fant študiral umetnost v Ducciovi delavnici, vendar je priljubljenost prišla do ustvarjalca po nastanku "Maeste". Zdaj je znana letnica objave tega platna - 1315. Ti podatki so bili najdeni na okvirju freske. Čeprav, če so mestne oblasti naročile takšno delo, je očitno, da je slikar že imel dober ugled. "Maesta" se je naselila v Palazzo Pubblico. Okrasitev tega kraja je bilo mogoče zaupati samo izjemnim obrtnikom.

Omeniti velja, da je umetnik, ki je delal na svojih delih, skušal vse prikazati na najbolj naraven in realističen način. Ta verodostojnost se je odražala v njegovem delu. Potem ko je od mestnih oblasti prejel še eno naročilo za upodobitev trdnjave, je odšel tja, da bi ne le videl umetniški predmet na lastne oči, ampak tudi občutil vzdušje bitke in osvajanja. Nato je zbral svojega služabnika in se odpravil na potovanje na konju. Fresko so kasneje že leta 1331 postavili v dvorano Mappomondo. Zdaj se je zelo težko seznaniti z delom, ker se štejeuničen, čeprav raziskovalci upajo, da ga bodo našli.

Dejstva

Na žalost jih je malo. Ko poskušate rekonstruirati življenje Simone Martini, lahko naletite na preverjene podatke. Znano je na primer, da je slikar potoval v Assisi. Poleg tega se je to zgodilo v 1310-ih. Tam je opravil delo in okrasil cerkev San Francesco z vitraži. Kasneje je tu ustvaril tudi freske.

Obstajajo podatki, da je bil Martini nekaj časa v Neaplju, čeprav o tem ni dokumentarnih dokazov. Njegovo potovanje v to mesto je povezano z redom neapeljskega oltarja v čast kanonizacije Ludvika Touluzskega.

Slog

V enem desetletju so raziskovalci lahko odkrili veliko zbirko slik na lesu, ki nam omogoča sledenje spremembam v Simoninem delu. Freske, ki so bile narejene v Assisiju, so imele svojevrstne protogiotistične značilnosti, vendar so kasnejša dela obdarjena z gotskim slogom. Slednji niso spremenili le prostornine, temveč tudi ozadja in črte v delih.

Dva poliptiha iz cerkve Santa Catarina in muzeja v Orvietu lahko varno pripišemo delu tega časa. Čeprav so raziskovalci večkrat opravili stilsko analizo, ki kaže, da zadnji poliptih sega v 1320. Mimogrede, težave pri študiju tega dela nastajajo tudi zato, ker je bilo dokumentiranih več pomočnikov pri nastanku tega dela.

Aktivna dejavnost

Mestni dokumenti so vsebovali tudi podatke o plačilih slikarju. In plača je bila danaredno, kar pomeni, da je umetnik precej aktivno deloval v Sieni. Navedena so tudi dela, za katera je Martini prejel denar in ki jih je težko prepoznati, nekatera so v celoti izgubljena.

Obstajajo dokazi, da je Simone prejel sredstva za amandma svoje lastne stvaritve "Maesta". Dejstvo je, da je bila freska poškodovana zaradi puščanja vlage. Umetnik je prejel tudi sredstva za poslikavo križa, ki ji je bilo namenjeno dokončanje drugega ustvarjalca. Martini je leta 1322 redno prejemal denar za delo, ki ga je opravil za Palazzo Pubblico.

Zasebno življenje

Poroka italijanskega ustvarjalca se je zgodila leta 1324. Njegova ljubica je bila Giovanna, Philippucciova hči. Domnevamo lahko, da je bila poroka veličastna, saj je Martini za svoja dela prejel veliko denarja. Dokaz je, da je pred poroko svoji bodoči ženi kupil hišo. Poleg tega ga je takšno darilo stalo precej peni, plačal je 220 zlatih florinov (in to je bilo trikrat več od denarja, ki ga je prejel za svoje veličastno delo s podobo trdnjave).

Takšno darilo je verjetno treba razlagati kot hvaležnost za plemenitost. Dejansko je bil takrat slikar že star 40 let, njegova izbranka pa zelo mlada. Simone je verjela, da se je dolžan zahvaliti deklici, ker se je strinjala, da se bo poročila z nevpadljivim moškim.

Zahvaljujoč poroki je umetniku uspelo vzpostaviti tesne vezi z družino Lippo, ki je zdržala do konca Martinijevega celotnega dela. Najbolj presenetljiva manifestacija tako tesnega odnosaz družino njegove žene je bilo delo "Oznanjenje iz Uffizija", kjer so izrazite značilnosti družine Lippo.

Družinska ustvarjalnost

Po poroki je umetnik še naprej deloval v smeri ustvarjalnosti. Leta 1326 je ustvaril veličastno platno, ki so ga kasneje poimenovali "zelo dobro", in plačilo zanj je bilo vredno. Naslednje leto je ustvaril sliko dveh standardov, ki pa do našega časa žal nista preživeli. Posvečeni so bili sinu kralja Roberta.

V poznih 1320-ih ustvari dve deli, ki prav tako veljata za izgubljeni. Prvo delo je posvečeno dvema angeloma in je bilo ustvarjeno za Palazzo Pubblico, drugo delo pa prikazuje upornika Marca Regolija in je bilo postavljeno v Konzistorijo.

Francija

Avignon, majhno mesto v Provansi, je začasno postalo kulturno in umetniško središče sveta. Sem so prihajali slikarji iz vse Evrope, prinesli svoja dela in cele delavnice. Leta 1336 je sem prišla tudi Simona. Tu je pomembno vlogo igralo razslojevanje družbe, v katerem se je Martini trudil biti bližje "visokim ljudem". To je storil na račun svoje umetnosti in izpolnjeval ukaze najvišjih oblasti.

Na žalost je o delu Martinija v Franciji zelo malo podatkov. Obstajajo uradni dokumenti, ki kažejo na aktivno življenjsko pozicijo ustvarjalca. Bil je priča v primeru najema in bil tudi udeleženec pravnega spora.

Glede del je treba omeniti, da so bili njihovi fragmenti najdeni v Notre-Dame-de-Dome, možno je tudi, da je imel umetnik rokofrontispis Virgilijevega rokopisa, ki je bil do tedaj v rokah Petrarka. Znana je tudi slika "Sveta družina", ki se nahaja v Liverpoolu.

smrt

Kot veste, je slikar umrl leta 1344. Pohabili ga je neznana »huda bolezen«. Italijan je spoznal, da je njegov konec blizu, zato je nekaj dni pred smrtjo naredil oporoko, s katero je vse svoje premoženje razdelil med sorodnike svoje žene. Dokument je overil notar iz Firenc - Galgani.

Anunciation

Oznanjenje Simone Martini je bilo ustvarjeno leta 1333. Umetnik ga je ustvaril za oltar Ansania, ki se nahaja v Sieni. Ozadje freske je zlato, ki simbolizira nebo, obris Marije pa je zadržan in gladek. Nadangel Gabrijel je na platnu upodobljen kot aktivna figura, njegova oblačila se razvijajo, krila pa so dobila letečo obliko. Opis (Simone Martini "The Annunciation") nima skrivnosti in skrivnosti. Slika izraža nekaj zelo mehkega, a hkrati svetlega in božanskega.

Podobe, ki jih je mogoče razlikovati na freski, so mistične. Vsaka figura je sama po sebi kot kristal, zelo krhka in breztelesna. Sveta Ansanija in Julita sta se, nasprotno, izkazala za precej obsežna in realistična.

Madonna

Zasluži pozornost in delo "Madonna". Simone Martini je ustvarila izjemno platno, ki ga mnogi pripisujejo zadnjemu obdobju ustvarjalnosti, bolj zrelo. Za slikarstvo tega ustvarjalca je značilno zlato ozadje z rdečimi in modrimi odtenki, mehke linije, graciozne linije Marijinega lika. Freska je ohranjena vsam ima značilnosti gotskega sloga, ki je bil prisoten slikarju v poznem obdobju njegovega dela.

To delo so imeli radi številni oboževalci in avtor sam - Simone Martini. Ermitaž je postal zakladnica, ki od leta 1911 hrani delo znotraj svojih zidov.

Druge stvaritve

Najbolj priljubljena slika Simone Martini je Maesta. Verjetno je bila prvo večje ustvarjalčevo delo. Raziskovalci so prepričani, da je bila ta mojstrovina nastala pod vplivom Duccia. Slika ima nekaj zelo natančnih lastnosti, ki jih pri Ducciu ne boste našli. Med njimi so spreminjajoče se barve, oblike in črte.

Omeniti velja prisotnost v svetovni zbirki slike Simone Martini "Portret Laure". To delo je bilo posvečeno umetnikovemu prijatelju Petrarki, ki je naročil podobo svoje ljubljene.

O tem izvajalcu lahko veliko govorite. Delo Simone Martini, čeprav ni povsem poznano, mestoma morda premišljeno, še vedno ostaja nenavadno svetlo in zanimivo za poznavalce italijanske umetnosti. Umetnik je naredil ogromno "darilo" svetovni kulturi, njegova dela pa so ohranila značilnosti, ki omogočajo enostavno prepoznavanje Martinijevih mojstrovin.