"Sveta družina" Michelangela: opis, zgodovina, fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Slika na lesu "Sveta družina" Michelangela, že znanega in priznanega kiparja, je bila naslikana leta 1504. To je njegova prva slika, preizkus moči kot umetnika, ki je postala največja stvaritev genija. Skromno se je imenoval "kipar iz Firenc", je bil pravzaprav umetnik, pesnik, filozof in mislec. In vsako njegovo delo je sinteza vseh njegovih talentov, idealna kombinacija oblike in notranje vsebine.

Michedangelov večstranski talent

Do pisanja Svete družine je Michelangelo Buonarroti šel skozi dobro šolo. Nastali sta že skulpturi »Pieta« in »David«, ki sta mu prinesla svetovno slavo. Po vrnitvi v Firence je delal po naročilih, ki jih je prejemal od duhovščine in plemstva. Njegovo kiparsko delo je bilo zelo cenjeno.

Toda Michelangelo želi udejanjiti znanje, ki ga je prejel v mladosti v slikarski delavnici bratovGhirlandaio. Zavezuje se, da bo napisal štafelajno delo v obliki tonda, ki se imenuje Doni Madonna ali Sveta družina. Menijo, da je to edino dokončano, do danes ohranjeno njegovo štafelajno delo. Hrani se v Firencah, v galeriji Uffizi.

Pozneje bodo nastale neprecenljive renesančne skulpture, ki so vplivale na celotno svetovno kulturo, naslikane so bile freske v Sikstinski kapeli v Firencah, poslikana je bila kupola vatikanske katedrale v Rimu in nastal je arhitekturni kompleks Kapitola. Znani so njegovi soneti, nekateri so bili uglasbeni že za časa avtorjevega življenja.

Tondo Doni

To je drugo ime za Michelangelovo sveto družino. Opis kompozicije naj se začne z osrednjo skupino, ki vključuje Devico Marijo, Jožefa Zaročenca in Jezusa Kristusa. Avtor prikazuje preprost družinski prizor: ženska gre mimo ali sprejme otroka iz očetovih rok. Seveda je to religiozna tema, vendar se dojema kot nekakšen posvetni, intimni fragment. Mati, ki obrne glavo, z ljubeznijo in nežnostjo gleda sina. Oče, ki tesno drži otroka, pozorno spremlja njegovo gibanje. Strokovnjaki to razporeditev številk imenujejo "vijačna". Tudi fotografija Michelangelove "Svete družine" naredi močan vtis na gledalce.

Osrednja skupina je napisana tako skrbno in subtilno, da daje vtis njene obsežnosti. Zdi se, da ne gre za slikovito, ampak za kiparsko skupino, ki jo je mogoče sprehoditi in si jo ogledati z vseh strani. z golimi rokamiDevica Marija je reliefna in lepa, barvna shema poudarja naravnost in čistost kože.

V ozadju, nedaleč od svete družine, je Michelangelo upodobil pet moških aktov. Kot velik kipar, ki je do popolnosti poznal anatomijo, je avtorju uspelo prenesti lepoto, plastičnost in reliefnost oblik človeških teles, ki spominjajo na starodavne kipe. Kljub kompleksnosti in raznolikosti njunih poz so naravni in nakazujejo gibanje.

Zakaj je avtor izbral tako kontroverzno ozadje za sveto družino? Michelangelo je bil predvsem kipar, ki je delal z akti. Tehnika, s katero je uprizoril gole figure na platnu, navdušuje gledalce vseh časov. Morda je bilo zato delo naklonjeno vsem, tudi duhovnikom.

Vendar sta dve glavni skupini druga od druge ločeni s kontrastno vodoravno črto. In celotno kompozicijo slike združuje Janez Krstnik, ki s napol nasmehom na obrazu gleda Jezusa Kristusa.

Kaj je tondo?

Tondo je slikarsko ali kiparsko delo (bas-relief) okrogle oblike, ki ima velikost približno meter. Ta oblika umetniškega dela je bila običajna v Firencah v zgodnji renesansi. Vsi veliki umetniki tistega časa so izvajali dela v obliki tonda, ki so na njih praviloma upodabljali verske teme.

Po modi so bogati Florentinci okrasili svoje domove s takšnimi deli. Običajno je bilo izdelovati tako draga darila za pomembne datume.

Zakaj se Michelangelova sveta družina imenuje Tondo Doni?

Premožni trgovec s tkaninami, zbiratelj in filantrop Agnolo Doni je bil leta 1504 zakonito poročen s hčerko florentinskega bankirja Maddaleno Strozzi. Menda je trgovec v čast tega dogodka od slavnega mojstra Michelangela Buonarrotija naročil ustvariti tondo z versko tematiko.

Zanimivo dejstvo, povezano s soočenjem dveh močnih osebnosti, opisuje njun sodobnik Giorgio Vasari v svojih "Biografijah". Umetnik je, ko je svoje delo ocenil na 70 dukatov, od preudarnega kupca prejel le 40. Odločil se je, da je to dovolj in avtor ne bo dvigoval hrupa. Michelangelo je bil besen in zahteval bodisi vrnitev slike bodisi plačilo 140 dukatov. Skotnik, ki je razumno ocenil delo in razumel njegovo pravo vrednost, je bil prisiljen plačati dvakrat.