Trženje glasbene industrije: metode, strategija, načrt

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Konkurenca v šovbiznisu je privedla do nastanka trženja glasbene industrije. Ko je zvočna umetnost postala podjetje, je potreboval orodja za trženje svojih izdelkov. Glasbeno trženje temelji na tradicionalnih strategijah in metodah, vendar ima zagotovo veliko specifičnih lastnosti in značilnosti.

koncept trženja

Konsolidacija proizvodnje, sproščanje vedno več visokokakovostnega blaga vodi v dejstvo, da so potrebna posebna prizadevanja za spodbujanje potrošniške dejavnosti. Ko se produktivnost poveča, se pojavijo prvi marketinški koncepti. Sprva je bil namenjen izboljšanju izdelka in proizvodnje, postopoma pa se oblikujejo sodobne ideje o promociji kot posebni dejavnosti, ki je namenjena zadovoljevanju potreb z izmenjavo. Trženje danes razumemo kot posebno komunikacijo med proizvajalcem in kupcem, ki vodi k zadovoljevanju potreb. onzasnovan tako, da kupcu in prodajalcu pomaga doseči svoje cilje. V tem smislu je trženje glasbene industrije tudi specifična interakcija med producentom in potrošnikom. Proizvajalec na avdio trgu ponuja izdelek, ki bo poslušalcu omogočil, da zadovolji svoje potrebe.

Nastanek glasbenega marketinga

Pojav glasbenega marketinga je povezan z nastankom industrije zabave in prostega časa. Ko se pojavi šovbiznis, področje, na katerem ljudje služijo denar z zagotavljanjem zabavnih storitev, je treba čim bolj zadovoljiti potrebe trga. Bolj ko je rasla konkurenca, močnejša je bila potreba po posebnih prizadevanjih za implementacijo ustvarjenega izdelka. Začetke glasbenega marketinga je mogoče zaslediti že v antičnih časih. Mozartov oče je na primer opravljal funkcijo glasbenega producenta: izbiral je repertoar, izvajal propagandne dejavnosti za organizacijo koncertov. Skladatelj in izvajalec je bil sredstvo za dobiček in zadovoljevanje potreb javnosti po zabavi. Toda v polnem pomenu besede se glasbeni marketing pojavlja šele na stopnji visokega razvoja zabavne industrije. Šele ob prenatrpanosti trga in veliki konkurenci se pojavi potreba po premišljeni promociji glasbenega produkta.

Oblikovanje glasbene industrije

Show business vključuje več panog: kino, gledališče in spektakel, glasbo. Avdio industrija je veja svetagospodarstvo, ki ustvarja dobiček s prodajo glasbenega izdelka ali storitve. Človek že od antičnih časov čuti potrebo po poslušanju glasbe, pojav njenega vpliva na psiho ni v celoti raziskan. Očitno pa je, da je tesno povezana s čustvi, ki so globoka človeška izkušnja. Prav z njimi je povezan pomen glasbe v človekovem življenju. Ko je povpraševanje, je seveda tudi ponudba. Glasbena industrija nastaja skupaj z možnostmi množične distribucije zvočnega izdelka, torej s tehnološkim napredkom. Šovbiznis se pojavlja skupaj z javnimi spektakli, raziskovalci na različne načine določajo datum njegovega rojstva: od 11. do 19. stoletja. Ker pa so se prvi zakonodajni akti, ki so urejali organiziranje javnih predstav, pojavili šele sredi 19. stoletja, se od tu tradicionalno odštevanje. Glasbena industrija se oblikuje s prihodom gramofonske plošče, ki začne širiti glasbeni izdelek v množice. Naslednje revolucionarne faze so povezane s pojavom radia in televizije. Kasneje pa industrija le pridobiva na zagonu, nosilci zvoka se izboljšujejo, naklada in konkurenca rastejo. Vsako leto trg glasbene industrije še naprej raste za nekaj odstotkov, rast je še posebej opazna v internetnem segmentu. Danes brez promocije ni mogoče uresničiti nobenega glasbenega projekta, tudi z najbolj nadarjenimi izvajalci.

Glasba kot blago

Pesmi, izvedbe zvočnih del, glasbene skupine in solisti so sredstvapridobivanje dobička. Posebnost glasbe kot predmeta promocije je, da hkrati združuje lastnosti izdelka in storitve. Zvočni izdelek mora zadovoljiti potrebe poslušalca, imeti določeno kakovost in ustrezno ceno, imeti mora prestiž in potrošniško vrednost, kot vsak izdelek. Poleg tega je glasba, tako kot storitev, neločljiva od izvajalca, je neotipljiva, rezultata njene porabe ni mogoče predvideti. Hkrati je avdio izdelek blago, saj ima ceno, kakovost, lahko zadovolji potrebe in zahteva promocijo od proizvajalca do kupca.

poklic: producent

Glasbeni producent ima najpomembnejšo vlogo pri ustvarjanju in promociji glasbenega izdelka. Zasnova izdelek, izbere izvajalca in material v skladu s potrebami trga. Dobro razume tržne trende, lahko vpliva na okuse in želje javnosti in zna predvideti potrebe poslušalcev. Glasbeni producent tudi finančno poskrbi za nastanek izdelka, poišče opremo, kupi glasbo, besedila, plača delo izvajalcev in spremljevalca. Druga pomembna funkcija proizvajalca je zagotavljanje prodaje izdelkov, načrtuje marketinške aktivnosti, organizira turneje in koncerte. Producent je osrednja osebnost v glasbeni industriji, je specialist za trženje in upravljanje hkrati.

Cilji in cilji trženja

Trženje glasbene industrije, tako kot vsaka druga, ima najpomembnejši cilj – povečati prodajo. Ampak za toza povečanje povpraševanja je treba rešiti povezane težave. Pomemben cilj glasbenega marketinga je širiti glas o izdelku in izvajalcu. Le visoka ozaveščenost lahko pripelje do nakupa. Druga naloga marketinga je ustvariti izdelek, ki zadovoljuje potrebe poslušalcev. Zato mora imeti vsak izvajalec ne le edinstveno kakovost, ampak tudi edinstveno pozicioniranje. Glasbeni marketing mora vzdrževati stalno komunikacijo med poslušalcem in izvajalcem, upoštevati spremembe v percepciji izdelka, oblikovati lojalen odnos do izdelka s strani potrošnika.

Promocijski izdelki

V glasbenem trženju je več promocijskih predmetov. Najprej je to izvajalec ali skupina. Ko se na glasbenem trgu pojavi novo ime, je marketinška naloga ozaveščanje o njem med ciljno publiko. Promocija skupin in solistov se začne z razvojem pozicioniranja, šele nato se načrtuje komunikacija, oblikuje in spodbuja povpraševanje. Izvajalec potrebuje tudi blagovno znamko, vsak glasbenik si prizadeva postati blagovna znamka, saj to vodi v nenehno visoko prodajo. Tudi predmet promocije je lahko avdio izdelek. Plošča, koncert, film zahtevajo dobro premišljen promocijski načrt za povečanje povpraševanja in dobička. Glasbene uspešnice so najpogosteje rezultat premišljenih marketinških prizadevanj.

marketinška strategija

Dolgoročni načrt razvoja izdelka se imenuje marketinška strategija. ZaZa razvoj strategije morate imeti dobro predstavo o stanju trga in posebnostih segmenta, v katerega se izdelek promovira. Glasbeni marketing kot specifična dejavnost ne more uporabiti vseh obstoječih marketinških strategij. Tukaj potrebujemo poseben pristop, ki bo upošteval značilnosti glasbenega izdelka. Najbolj sprejemljive strategije so intenzivna rast, ki temeljijo na povečanju trženjskih prizadevanj na obstoječih trgih. Možna je tudi uporaba strategije globokega prodora na trg, v tem primeru marketinški programi spodbujajo nakup več blaga, pa tudi povezanih izdelkov in storitev. Strategije morajo spodbujati dolgoročno in trajnostno povpraševanje, zato je podoba izvajalca izjemno pomembna na glasbenem trgu in jo je treba skrbno načrtovati in vzdrževati.

Ciljna publika za trženje glasbe

Trženje glasbene industrije temelji na konceptu segmentacije trga, torej na prepoznavanju specifične ciljne publike, za katero se razvija določen izdelek. Definicija segmenta je izjemno pomembna za uspešno trženje izdelka. Izbira ciljne publike na glasbenem trgu se najpogosteje izvaja po naslednjih parametrih: starosti, spolu in življenjskem slogu. Obstaja izdelek za mlade, otroke in zrele ljudi, glasba za moške in ženske. Življenjski slog, interesi, okusi so tudi merilo za izbiro ciljne publike. Vidite lahko, da danes na vseh trgih, tudi na glasbenem, poteka razmasifikacija, izdelki se proizvajajo vedno ožjeobčinstva. Torej, obstaja glasba za ljubitelje korejskih serij ali za gote. To vam omogoča prodajo več izdelkov.

Promocijski načini

Obstajajo štiri glavne metode za doseganje ciljev v marketingu: spodbujanje povpraševanja, neposredna prodaja, PR in oglaševanje. Vsi štirje elementi marketinškega spleta se uporabljajo pri promociji glasbenega izdelka, vendar se oglaševanje in odnosi z javnostmi uporabljajo pogosteje kot promocija povpraševanja. Promocija pesmi brez reklame in PR je nemogoča. Za nakup albumov je treba ustvariti ozaveščenost in povpraševanje, za to pa metode, kot so neposredno medijsko oglaševanje – umestitev informativnega materiala v medije, pa tudi BTL orodja – trženje dogodkov, komuniciranje prek družbenih omrežij, internetni marketing. se uporabljajo.

Načrt promocije glasbenih izdelkov

Na podlagi izbrane marketinške strategije se razvije promocijski načrt za izvajalca ali skupino. Na prvi stopnji je treba določiti cilje promocije, to je lahko na primer ozaveščanje ali ohranjanje slave. Nato so načrtovane aktivnosti na treh področjih: promocija (umestitev produkta v televizijske in radijske programe), publiciteta (ustvarjanje informacijskega hrupa okoli produkta, lansiranje legend in tračev, dajanje intervjujev, uvrstitev v ocene, ustvarjanje novinarskih materialov), performans (organizacija žive komunikacije med izvajalcem in poslušalcem, organizacija koncertnih nastopov, avtogram sej). Glasbene skupine in soliste je treba nenehno slišati, zato je treba uporabljati različna sredstvaoglaševanje in PR za zagotavljanje stalne prisotnosti izvajalca v informacijskem polju poslušalca.

Znamke v glasbi

Trženje v glasbeni umetnosti je bilo prvotno povezano z ustvarjanjem zvezd, torej blagovnih znamk. Da bi poslušalec zaupal izvajalcu, čutil naklonjenost in naklonjenost do njega, je treba skrbno pretehtati podobo bodoče zvezde. Promocija skupine ali solistov se začne z oblikovanjem imena, ki naj vsebuje določeno filozofijo, sporočilo, na podlagi katerega se bo naknadno načrtovala komunikacija s poslušalci. Naslednji korak je ustvarjanje osebne zgodbe. Oboževalci želijo vedeti vse o svojem idolu, zato bodo začeli iskati informacije o njegovem osebnem življenju, preteklosti, producent pa mora vnaprej poskrbeti za prodajni mit. Na primer, legenda mega-priljubljene skupine "Tender May" je bila zgodba o otrocih iz sirotišnice, kar je ekipi dalo dodaten halo usmiljenja in prispevalo k priljubljenosti. Prav tako je treba razmisliti o videzu izvajalca, tako da bo izpolnil pričakovanja ciljne publike. Poleg tega bi morali oblikovati platformo blagovne znamke, ključno sporočilo, ki ga bo treba utrditi v glavah poslušalcev. Na primer, Stas Mikhailov je postavljen kot pevec za zrele, ločene ženske, in to je njegova konkurenčna prednost. Ko so vsi elementi blagovne znamke ustvarjeni, je treba sistematično vzdrževati podobo umetnika.

Global Music Marketing Experience

Danes se glasbene uspešnice ne rodijo le po zaslugi nadarjenosti skladateljev in izvajalcev, ampak največkrat po zaslugi truda producentov. Sodobna industrija je sprožila proces rojstva zvezd. Seveda je za začetek potreben nadarjen material, bolj pa je potreben kompetenten producent, ki pozna učinkovite marketinške metode za produkcijo glasbenih znamk. Osupljiv primer takšnega dela producentov so na primer Lady Gaga, Justin Bieber ali skupina Viagra.