Kaj so gravure? Vintage gravure (fotografija)

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Kaj so gravure? To vprašanje zanima mnoge. Za nekatere je zvočna tujka povezana s podobo svetopisemske zgodbe na kovinski ali kamniti plošči, drugi verjamejo, da je to le risba, izrezana z nožem na površini mize.

Še vedno vprašanje: "Kaj je graviranje?" - nemogoče je nedvoumno odgovoriti, saj so tehnologije za ustvarjanje risb precej zapletene. Toda ena stvar je gotova. Graviranje je posebna vrsta grafike, ki ima svoje izjemne umetnike in neprekosljive mojstre.

Tehnika graviranja

Umetnost slikanja ne vključuje nobenih tehničnih sredstev, razen kompleta umetniških čopičev, palete in stojala. Druga stvar so gravure, ki zahtevajo večstopenjsko tehnično pripravo, s številnimi poskusnimi poskusi. Toda zakaj je potem to potrebno? Ali ni lažje narisati eno sliko in ne izgubljati časa in truda za večkratno kopiranje. Poleg tega pristna likovna umetnost ne prenaša ponavljanja. Vendar to načelo tukaj ne deluje. Učinek gravure je v njeni nenavadnosti, struktura risbe je fascinantna.

Grafične slike, pridobljene s tiskanjem, se imenujejo "tiskanje". Vendar je tisk odtis iz katerega koli originala, medtem ko je gravura odtis z gravirane plošče. Kaj so gravure v smislu tehnologije izdelave? Preproste manipulacije, med katerimi je potrebno pritisniti list papirja na desko, na katero je bila predhodno nanesena barva. Nato se ta list previdno loči od plošče - in gravura je pripravljena.

kovina in les

Umetnost graviranja ni tisk, ampak izdelava originala, iz katerega je nato mogoče narediti poljubno število kopij. Močnejši kot je material, iz katerega je izdelana "deska", več odtisov je mogoče dobiti. Obstajata dve vrsti gravure: visoki tisk in globok tisk. Prvi način je umetniško prerezovanje izvirnika v zrcalni podobi, tako da se črnilo prenese na papir z zunanje površine izrezane slike. In druga metoda predvideva, da bo barva šla na list papirja iz vdolbin, ki so z njo napolnjene na "deski".

Umetnost je nastala v 15. stoletju, od takrat pa je bila večkrat spremenjena. Plošče za graviranje so bile prvotno izdelane iz bakrene pločevine, najmehkejše kovine. Kasneje so se pojavile tehnologije lesoreza, po katerih je bila plošča izrezana iz trdega lesa. Ta metoda je bila manj delovno intenzivna, prav tako pa je bilo mogoče ustvariti večbarvne odtise. Za to je bilo potrebno izdelati več desk z različnimi razporeditvami risalnih elementov. List je bil uporabljen po vrsti na vsakegadeska, z vmesnim sušenjem, kar ima za posledico barvno sliko.

Vintage gravure

Natisi so postali razširjeni v 15. stoletju. Najvrednejše gravure so nastale hkrati, v delavnicah nemških umetnikov Martina Schongauerja in Albrechta Dürerja. Za njimi nista zaostajala Italijana Andrea Mantegna in Antonio Pollaiolo.

V 16. stoletju je bila umetnost graviranja splošno priznana, v Evropi je bila graviranje povzdignjeno v rang visoke umetnosti, predvsem zaradi Durerjevih mojstrovin, kot so "Štirje jezdeci apokalipse", "Plašč Arms of Death", "Melanholija".

Konec 16. stoletja je zaznamoval preboj v umetniškem graviranju, preproste risbe so postale preteklost, pojavila se je ekspresivna plastika, tehnologije rezanja so postale veliko bolj zapletene, vzporedno in križno šrafiranje je omogočilo doseganje fantastičnega ima za posledico doseganje tridimenzionalnega učinka in v igri chiaroscuro. Risba je dobila znake prefinjenosti, kar je služilo kot spodbuda za nadaljnje izpopolnjevanje tehnike.

Razvoj graviranja

Umetniki so začeli uporabljati jedkanje kovinske podlage in prejeli tehnologijo jedkanja, ki je s polno močjo doživela razcvet šele v 17. stoletju. Briljantni portretist Rembrandt se je tudi lotil graviranja in na tem področju dosegel pomembne uspehe. Umetnik Jean Callot je svoje življenje v celoti posvetil umetnosti graviranja in ustvaril celo galerijo portretov svojih sodobnikov. Claude Lorrain se je začel zanimati za prevajanje svojih slik v gravure. A Rubensorganiziral posebno delavnico, na kateri so reproducirali njegove slike.

Priljubljenost

17. stoletje je bil zlati čas za razvoj nove umetnosti – graviranja in jedkanja. Seznam žanrov, v katerih so umetniki delali, se je širil. To so bili portreti in pokrajine, pastorale, bitke, tihožitja, živali in prebivalci globokega morja. Številni umetniki tistega časa so menili, da je bila čast preizkusiti se v umetnosti graviranja. Nastali so celi albumi, združeni tematsko, glede na zaplet in umetniške značilnosti. Hogarthove satirične jedkanice, miniature Khodovetskega in niz gravur Francisca Goye so takoj postale znane.

japonska grafika

Dežela vzhajajočega sonca, znana po svojih umetniških tradicijah, ni stala ob strani. Japonska gravura je celotna plast kulture države, del njene nacionalne likovne umetnosti. Zgodovina pojava prvih odtisov "ukiyo-e" sega v 17. stoletje. Takrat so bili japonski tiski tiskani črno-beli. V začetku 18. stoletja so umetniki uvedli barvni tisk in ukiyo-e se je preoblikoval.

Natisi na Japonskem so bili poceni in po stalnem povpraševanju. Upodabljali so prizore iz življenja preprostih ljudi. To so najprej lepe gejše (to je bila glavna tema), nato so bili sumo rokoborci, na tretjem mestu pa so bili znani igralci kabuki teatra. Čez nekaj časa je v modo prišlo krajinsko graviranje.

Zaščita posebej dragocenih osebkov

Najbolj znane jedkanice, tako starodavne kot novejšečas, sistematiziran. Gravura, katere fotografija je dostopna javnosti, ima svojo registrsko številko in je praviloma registrirana. To je potrebno, da njegova umetniška vrednost ostane nedotakljiva. Redki primerki, kot so mojstrovine Albrechta Dürerja, so pod zaščito Unesca. Svetovno znana ali posebno dragocena gravura, katere fotografije in reprodukcije so umeščene v posebne Interpolove imenike, je varovana s posebnimi službami.

Modernost

V začetku 20. stoletja se je nadaljeval razvoj graviranja kot umetniške oblike. Pod sovjetsko oblastjo se je pojavila cela generacija nadarjenih umetnikov, ki so uspešno delali na področju jedkanic in grafik. V tem obdobju je gravura doživela svoj naslednji vzpon, risba se je še bolj zapletla, njena ekspresivnost se je približala vrhuncu. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je oblikovala ruska in nato sovjetska šola graviranja, ki so jo predstavljali nadarjeni umetniki in njihovi učenci. Možnost nadaljnjega razvoja umetnosti jedkanja je bila svetla. Nato je že v predvojnih letih gravura postala plakat in njena priljubljenost je opazno upadla.

Po veliki domovinski vojni so skoraj 20 let nastajali grafike le kot sredstvo poceni, a učinkovite sovjetske propagande. Trenutno je umetnost graviranja v nekem stagnaciji, novih navdušencev ni, starejši umetniki pa so zaposleni s komercialnimi projekti. Čeprav je tudi danes na vprašanje, kaj so gravure, vsak Rus sposoben dati izčrpen odgovor. Morda se bodo v prihodnosti pojavile nove vrste gravur, saj se umetnost ponavadi prerodi v novih preoblekah.