Pozavna, glasbilo: fotografija, opis

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Tako kot drugi inštrumenti simfoničnega orkestra je tudi pozavna glasbilo z edinstvenim zvokom in zanimivo zgodovino. Je polnopravni član simfoničnega orkestra in jazz bendov, a tako širok namen ni bil vedno - pred njim so bila stoletja ozke uporabe in tehnične izboljšave.

Izvor

Prevedeno iz italijanskega in francoskega "pozavna" - trobenta ali velika cev. Ime "pozavna" se začne uporabljati v renesansi, v 15. stoletju. Označujejo trobilni inštrument s krilci, kar vam omogoča, da zvok inštrumenta nižji in bučno.

Predhodnik glasbila pozavna v renesančnih in baročnih referencah je bil sakbut. Oba izraza sta se dolgo uporabljala kot sinonima, po 17. stoletju pa se je izraz "pozavna" uveljavil in nadomestil vse druge.

Tembre in opis

Kako izgleda pozavna? Glasbilo, katerega opis najdemo že v 15. stoletju, se od takrat ni bistveno spremenilo. Je dvojno upognjena cev s premičnim členom. Njen konec preide v stožec. Dolžina cevi je tri metre, premer 1,5 cm Ustnik je obvezen za vsa pihala - ustnik pozavne je velik, v obliki zaobljene sklede.

Na fotografiji opazno izstopa glasbilo pozavna. Za razliko od drugih trobil je pozavna bolj tehnična, saj vam omogoča gladko premikanje od note do note, izvajanje kromatizmov, pa tudi glissando.

Obstajajo sopran, alt, tenor, bas, kontrabas inštrumenta. Najpogosteje uporabljena tenorska pozavna.

Razpon instrumenta je od G (G) protioktave do F (F) druge oktave.

Njegov tember je nizek, zvočen in dolgotrajen, zveni različno v visokih in nizkih registrih. Na vrhu ima briljanten in svetel tember, spodaj je mračna in mogočna. Zahvaljujoč svojim zvokovnim lastnostim je pozavna postala glasbilo, ki mu zaupajo solistični deli in celotna dela.

mehanizem za prevzem

Svetel, vabljiv zvok pozavne in njene tehnične zmogljivosti določa njena struktura. Za razliko od drugih trobil ima pozavna zakulisje – podolgovato skladbo v obliki črke U, ki je del glasbila. Zahvaljujoč njemu pozavna pridobi dodatne tehnične zmogljivosti - razširi obseg zvoka, omogoča enostavno drsenje od note do note (glissando).

Prehod na četrto in peto se izvede s pomočjo četrtinke in pete ventila, takšne možnosti v zgodovinskih oblikah pozavne ni bilo.

Tako kot druga trobila, ko se igrapozavno se lahko uporablja z utišanjem zvoka (utišanje zvoka).

Bible Echoes

Sklici na velike cevi so zelo raznoliki in jih je mogoče najti v starodavnih besedilih. Grozni glasovi trobente so spremljali pomembne dogodke in so jih izdali angeli in nadangeli. Raziskovalci svetopisemskih besedil in glasbe tistega obdobja menijo, da je ta inštrument, hatzotsra, starodavni pihalni inštrument, malo podoben sodobni trobenti in pozavni, vendar brez kril. Kljub temu je zvok pozavne v mnogih delih tisti, ki pomeni Božji glas, znak za začetek zadnje sodbe.

Zgodovinski predhodniki

Dokumentarne reference na rock glasbilo najdemo že v antiki. Izidor in Vergil pokažeta na posebno drsno cev (tuba ductills), katere zvok se spreminja glede na položaj gibljivega dela. Znano je tudi, da sta bili med izkopavanji rimskih Pompejev v 18. stoletju najdeni dve pozavni, vendar sledovi teh najdb bolj spominjajo na legendo kot na dovršen dogodek.

Večina raziskovalcev meni, da starodavne pozavne niso bile fikcija, o njihovem videzu in zvoku pa lahko le ugibamo.

Prve uradne omembe in podobe pozavne segajo v 15. stoletje. Takrat še ni bilo enotnega imena za inštrument: sacbut (francosko "sacquer" - vleči in "bouter" - potiskati), posaunen (angleško), tuba ductili (italijansko) je bilo omenjeno skupaj s pozavno. Vsi so enako pogosti v različnih virih.

Priljubljenost pozavne v 15. stoletju je precej visoka - uporablja se v cerkvenih obredih, postane del posvetnih ansamblov in solo inštrument. Dovoljena je uporaba v slovesnih civilnih slovesnostih in na bojišču.

Popravljeno v glasbeni kulturi

Za rojstni kraj glasbila pozavna veljata Nemčija ali Italija. Tu so živeli tudi prvi obrtniki, ki so izdelovali srebrne pozavne za kraljeva dvora.

V XVII-XVIII stoletju. pozavna se je povezala z glasbo preteklosti. Ker ostaja ansambel in solistični instrument, stoji ločeno in ni del orkestrov. To mnogim skladateljem ne preprečuje ustvarjanja del za ta instrument.

V večini primerov je bilo glavno področje uporabe tembra pozavne cerkvena glasba: spremljala je ali podvajala pevske glasove, za to je bil uporabljen visoki register.

Klasični simfonični orkester, ki ga je v 18. stoletju ustvaril J. Haydn, ni vključeval pozavne. Očitno je bil ta inštrument zaznan kot staromoden in preveč izstopajoč v harmoničnem zvoku tuttija. Poleg tega še ni čas za njegovo tehnično izboljšavo.

V posebnem položaju pa so pozavno uporabljali v glasbenem gledališču. Njen zvok je dobil dramatičen odtenek v operah K. W. Glucka, W. A. Mozart pa mu daje tragično in močno vlogo v operi Don Giovanni in Requiem.

Pozavna v simfonijiOrkester

Uvedba pozavne kot glasbila v simfonični orkester se je zgodila šele na prelomu iz 18. v 19. stoletje. avtorja L. V. Beethovna. G. Berlioz mu je prvič zaupal podrobno solo partijo v simfonični glasbi in ga označil za plemenito in veličastno tembre. V sodobni sestavi orkestra se praviloma uporabljajo dve ali tri pozavne (dva tenorja in bas). Orkestri R. Wagnerja, P. I. Čajkovskega, G. Mahlerja, J. Brahmsa so nepredstavljivi brez zvočnega in vabljivega tembra pozavne, kjer je njegov glas povezan s usodnimi in mogočnimi silami.

V simfonični glasbi P. I. Čajkovskega zvok pozavne simbolizira podobe Rocka, Providence. Za R. Wagnerja pozavna skupaj z drugimi trobilnimi inštrumenti simbolizira moč in nepremagljivo moč, podobe Rocka. R. Wagner je uporabljal zgornje registre za izražanje ljubezenskih besedil (»Tristan in Izolda«). Ta nenavadna semantična poteza se je nadaljevala v glasbi dvajsetega stoletja.

Ob povečanem zanimanju za pozavno v 19. stoletju je uporaba glissanda ostala praktično prepovedana, ki so ga začeli uporabljati le klasiki 20. stoletja - A. Schoenberg in I. Glazunov.

pozavna v jazzu

Jazz pozavna je nova vloga glasbila. Začne se z obdobjem Dixielanda - enega prvih gibov jazz glasbe. Tu se ta inštrument prvič dojema kot solo improvizacija, ustvarja protimelodijo in jo spretno igra. Ustvarjali so najbolj znani jazzovski pozavnisti - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory.lasten slog igre. Ena izmed glavnih tehnik je kombinacija posameznih poudarjenih not in značilnega glissanda na pozavni. Ustvarja edinstven zvok Dixielanda iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. XX stoletje. Zahvaljujoč jazzovskim pozavnistom je jazzovski slog povezan s trobilnimi inštrumenti.

Pozavna zveni tudi v latinskoameriški glasbi - k temu so pripomogla gostovanja jazz zasedb, kjer je bila pozavna solo instrument.

Sodobne možnosti pozavne so večplastne – od izvajanja klasične glasbe do zvoka v jazzu, rocku in drugih stilih. Uporaba tega inštrumenta postaja vse bolj ustvarjalna in zanimiva, mesto pozavnista v orkestru ali ansamblu pa vse bolj izstopajoče.