Pierre Bonnard: biografija in ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pierre Bonnard je slikar, graver in eden velikih koloristov francoskega porekla. Njegovo delo je imelo neprecenljiv vpliv in prispevek k sodobni likovni umetnosti in kulturi nasploh. Čeprav njegova dejavnost kronološko ni več del zlate dobe francoskega slikarstva, je nedvomno del nje.

Pierre Bonnard: biografija

Bodoči slikar in umetnik se je rodil 1867-03-10 v Le Cannetu, letoviškem mestu na francoski rivieri.

Njegov oče je bil uradnik, tako da ni bilo govora o kakršni koli umetnosti. Želel je, da bi njegov sin diplomiral iz prava, ki ga je študiral na univerzi Sorbonne. Toda mladeniču je uspelo ubraniti svoje stališče, zato je Pierre Bonnard vstopil na zasebno umetniško akademijo Juliana.

Še naprej se izobražuje na Pariški šoli za likovno umetnost. Tu je bilo ustanovljeno združenje umetnikov "Nabis", ki ga je vodil Bonnard. Poleg njega sta bila v njej še Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel in Ambroise Vollard, s katerima sta postala zelo dobra prijatelja.

Pierre Bonnard ga je celo ujel na več svojih slikah. Ko je razstavljal svoja dela na Salonu neodvisnih umetnikov v Parizu, je spoznal Henrija Toulouse-Lautreca.

Veliko je potoval, prepotoval je skoraj vso Evropo in severno Afriko. Od leta 1925 se je končno naselil na Azurni obali v domačem kraju. Kupil je udobno hišo blizu morja, kjer je še naprej aktivno ustvarjal.

Preživeti je moral nacistično okupacijo, po osvoboditvi iz katere je retrospektivno uredil razstavo svojih starih del.

Pierre Bonnard: dela

Med najbolj znanimi slikarjevimi deli so: "Bela mačka" (1894), "Češnjeva pita" (1908), "V žarkih sonca" (1908) in številna druga. Ima celo serijo slik, ki prikazujejo mačke in mačke. Na njegovih platnih so pogosti junaki.

A ena izmed njegovih najbolj znanih slik je seveda zgoraj omenjeno delo "V žarkih sonca". Napa. Pierre Bonnard je na tem platnu upodobil mlado golo dekle, ki stoji v svoji spalnici blizu postelje. Topli žarki jutranjega sonca grejejo njeno telo. Umetnik je pogosto ustvarjal podobe popolnoma golih žensk ali v negližeju. Bil je velik poznavalec ženske lepote, zato jo je skušal ujeti na svoja platna.

Še eno slavno delo Pierra Bonnarda - "Jutro v Parizu", ki prikazuje ulico prestolnice. Napetim ljudem se nekam mudi, figure večine so napol zamegljene. S tem je umetnik želel povedati, da se v velikem mestu vsi ljudje združijo, izgubijo svojo individualnost.

V njegovem ustvarjalnem prašičku je ogromno del, a v okviru tega članka ni potrebeupoštevaj jih vse.

Umetniški slog

Ta francoski umetnik, ki je deloval na prelomu iz 19. v 20. stoletje, se je v zgodovino umetnosti vpisal kot eden najvidnejših koloristov. Vedno je bil nasprotnik impresionizma, saj je verjel, da je njihov kompozicijski slog zelo nerazvit, poleg tega pa je bila barvna shema daleč od realnosti.

Pierra Bonnarda, katerega slike so nasičene z različnimi odtenki, je odlikovalo dejstvo, da si je vedno prizadeval za neostre, celo utišane barve. Splošno sprejeto je, da je bil med prvimi umetniki, ki jim je uspelo nekoliko odpreti in razumeti notranji svet ženske in njeno intimno plat življenja.

Zelo rad je slikal pokrajine Pariza in sredozemske obale Francije. Proti koncu svoje ustvarjalne dejavnosti je začel uporabljati bolj nasičene odtenke in ustvarjati kompleksne kompozicije.

Umetnikovo osebno življenje

Pri 26 letih se je Bonnard kot fant zaljubil v Martho de Maligny, ki je prodajala rože. Njegovi občutki do nje so bili nebrzdani, strastni, a to ne pomeni, da je ni prevaral.

Martha je bila njegov stalni model, ki ga je upodabljal na skoraj 400 svojih platnih. 32 let po tem, ko sta se spoznala, sta končno postala zakonca. Takrat je izvedel njeno pravo ime, ki ga prej ni vedel. Izkazalo se je, da je ženski ime Marie Boursin. Vendar v tej zgodbi ni vse tako gladko in uspešno.

Pierre Bonnard (umetnik) je redno sklepal minljive odnose ob strani, leta 1918 pa je dobil stalno manekenko,ki je bila njegova ljubica. Ime ji je bilo René Monchaty. Bila je tako globoko zaljubljena v Pierra, da je, ko je izvedela za njegovo poroko z Martho, naredila samomor.

Monchati je bil model za številne njegove slike, zlasti za platno "Akt v kopalnici".

Nabi

Kot že omenjeno, je bil Pierre Bonnard eden od voditeljev skupine umetnikov, imenovanih "Nabis". Ob tem je vedno poudarjal dejstvo, da ne pripada nobeni smeri in toku. Nenehno si je prizadeval pokazati svojo individualnost, najti svoj edinstven slog.

Že od sredine 90-ih. XIX stoletja se vse bolj začne odmikati od svojih načel. Težnja k linearnosti in ornamentalnosti Nabidov ga ne zanima več. Od takrat ustvarja izključno v "svojem" slogu in se ne identificira z nobeno od znanih slikarskih šol.

Potovanje

Bonnar je veliko potoval, obiskoval različna mesta in države. Biografi in sodobniki umetnika ugotavljajo, da čeprav ni imel pomanjkanja denarja, slikar nikoli ni želel zapravljati. Bil je zelo zadržan pri porabi in nezahteven v vsakdanjem življenju. Najpomembnejše zanj je bilo, da je bilo dovolj prostora za stojalo, vedno so bile barve in čopiči.

Na njegovih potovanjih ga pogosto spremljajo slikarski kolegi. V svojem življenju je prepotoval skoraj vso zahodno Evropo in severno Afriko. Med državami, ki jih je obiskal, so: Velika Britanija, Švica, Nizozemska, Belgija intudi v Španiji in Italiji. Iz afriških držav je obiskal Alžirijo in Tunizijo, ki sta bili takrat francoski koloniji.

Leta 1926 je Pierre Bonnard postal član žirije velike umetniške nagrade "Carnegie", ki je bila podeljena v Združenih državah. Natanko deset let pozneje je sam postal lastnik te nagrade.

Prispevek k umetnosti

Bonnardova dela so lepota in milina ženskega telesa, mehkoba in nežnost barv, nasičenost. V življenju je prejel priznanje in spoštovanje, kar ni uspelo vsakemu umetniku. Toda sam P. Bonnard ni bil preveč zaskrbljen zaradi ogromnih honorarjev od prodaje slik, saj je bil vedno hladen do denarja.

Njegove slike so imele velik vpliv na sodobno umetnost in kulturo na splošno. Ustvaril je nešteto slik, od katerih večina upravičeno velja za last Francije in celega sveta.

Danes so največji svetovni muzeji in poznavalci umetnosti ponosni, če njihova zbirka vsebuje vsaj eno Bonnardovo delo. Ni čudno, da velja za pravega slikarskega genija.

Uspeh in priznanje

Umetnik sam je o svojem finančnem uspehu govoril takole: "Vse te ničle me motijo." In res je. Nikoli ni pokazal zanimanja za denar, ni lovil za njim in je živel precej skromno, tudi z ogromno denarja.

Njegove slike so zelo cenjene. Mnogi od njih se prodajajo za velik denar na umetniških dražbah. Že v času svojega življenja je svoja dela prodajal za dober denar, kar je bilo za njegove sodobne umetnike največje sanje.

Danes je njegovo delo še naprej zelo povpraševano. Imel je privržence, poznavalci in občudovalci njegovega dela pa še vedno hvalijo umetnika in njegova dela.

Vendar uspeha ni mogoče meriti samo s količino denarja. Tu igra pomembno vlogo prepoznavnost ljudi, predvsem kolegov v slikarski obrti. Vendar tudi s tem nikoli ni imel težav. Še mlad je že začel vzbujati spoštovanje v očeh še starejših in izkušenejših slikarjev. Z leti se je njegova avtoriteta samo povečevala.

Sklep

Pierre Bonnard je seveda eden izjemnih in vidnih umetnikov na prelomu XIX-XX stoletja. Vsako njegovo delo je briljantno na svoj način. Ne prenašajo le umetnikovega svetovnega nazora, temveč tudi njegov odnos do tega ali onega dejanja, osebe ali nečesa.

Njegov prispevek k slikarstvu je ogromen, postal je pravzaprav zadnji slikar zlate dobe v Franciji. Je mlajši sodobnik tako velikih slikarjev, kot so Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, pa tudi mnogih impresionistov in postimpresionistov.

On je tako rekoč zaprl to obdobje v zgodovini francoske umetnosti. Po njem se je umetnost ne le v njegovi domovini, ampak po vsem svetu začela dramatično spreminjati. Pojavile so se številne nove smeri in šole, med njimi Picasso, S. Dali, kasneje E. Warhol, Pollock itd. Ne moremo reči, da je imel velik vpliv na delo vsakega umetnika posebej, imel pa je precejŠtevilo sledilcev, mnogi slikarji pa se danes pogosto obračajo na njegove motive in tehniko, ustvarjajo svoja dela.