Slike Makovskega: opis, fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetniki, ki so bili člani Združenja potujočih umetniških razstav - "Wanderers" - so pustili svetlo sled v ruskem slikarstvu v zadnji tretjini 19. stoletja. To je zelo ruski pojav v zgodovini umetnosti, saj je bila njegova glavna značilnost neločljiv medsebojni vpliv umetniškega in družbenega življenja države.

Vladimir Jegorovič Makovski se je pridružil vrstam Wanderers leta 1972, dve leti po ustanovitvi, in je bil eden najaktivnejših članov. Slike Makovskega so uživale veliko pozornost v času razcveta tega umetniškega gibanja.

Biografija

Bil je eden od treh sinov Jegorja Ivanoviča Makovskega - izjemnega moskovskega umetnika, zbiratelja, enega od ustanoviteljev slavne moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Oba brata - Konstantin in Nikolaj - kot tudi sestra Aleksandra sta postala umetnika, druga sestra Maria pa je postala pevka. Kot otrok je bil eden od Vladimirjevih učiteljev slavni VasilijTropinin.

Že prve slike Makovskega, začenši z žanrskim prizorom "Fant prodaja kvas" (1861), napisane pri 15 letih, so razkrile njegove velike sposobnosti tako pri opazovanju dogodkov njegovega življenja kot pri prenašanju jih na platno. Leta 1861 je vstopil v MUZhVZ - šolo, katere eden od ustanoviteljev je bil njegov oče. Diplomiral je s srebrno medaljo za sliko Literarno branje (1865).

Mnoge slike Makovskega so postale mejniki v njegovem ustvarjalnem in profesionalnem razvoju. Za platno "Kmečki fantje, ki varujejo konje" (1869) je prejel naziv "razredni umetnik prve stopnje", za "Ljubitelji slavčkov" (1973) pa je bil povišan v akademika slikarstva.

Pedagoška dejavnost je v življenju mojstra zavzemala veliko časa. 12 let je poučeval na MUZHVZ - od 1882 do 1894 in naslednjih 24 let - na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu, leta 1895 pa je postal rektor Višje umetniške šole na Akademiji za umetnost.

Sloviti umetnik je umrl februarja 1920 v Petrogradu.

The Money Game (1870)

Umetnik se je zgodaj poročil in leta 1869 se mu je rodil prvi sin, ki je kasneje postal tudi umetnik - Aleksander Makovski. Vladimir Jegorovič, čigar slike so že imele izrazito žanrsko pripadnost, je od takrat veliko pozornosti posvečal otroški temi. Med temi njegovimi platni izstopa slika, ki je postala prva, ki jo je kupil slavni zbiratelj Pavel Mihajlovič Tretjakov. To je za Makovskega postalo simbol njegovega končnega priznanja kot slikarja.

Kmečki otroci igrajo zanje najbolj dostopno igro. Uporablja babice - majhne kosti iz okostja domačih živali - krav ali prašičev. To je tekmovanje v natančnosti: tiste kosti, ki jih zadene posebna bitka (glava, obtežena s svincem), postanejo igralčev plen.

…Zdaj jim je glavna stvar igra, ki si jo dajejo z vso strastjo. Eden, ki sedi, zgoščeno šteje plen, drugi pozorno čakajo na naslednji met. Makovsky, čigar slike so pedantne v vsakdanjih podrobnostih, je natančen tudi v psiholoških niansah. Vsi igralci imajo svoj temperament, svoj značaj. Ponavadi sta blagi humor in optimizem, neuničljiv tudi zaradi revščine oblačil in dotrajanosti okoliških zgradb.

Zgodnje slike Makovskega odlikuje pretirana obdelava detajlov, ki včasih ovirajo celostno dojemanje. V prihodnosti bo umetnikov čopič pridobil večjo svobodo, paleta pa bo postala trdnejša, kar bo omogočilo, da se izognemo nekaterim pestrosti, ki so značilne predvsem za sliko, ki smo jo pregledali.

The Nightingale Lovers (1873)

To platno je predstavljalo rusko slikarstvo na svetovni razstavi na Dunaju, kjer je bilo deležno velike pozornosti občinstva.

Zunaj okna se je razlegalo slavčkovo trombo in trije kmetje so poslušali in prekinili svojo preprosto pojedino. Eden, ki je stal, je zmrznil, gledal skozi okno in poskušal paziti na majhno ptico. Drugi, očitno popil več kot prijatelji, z zamahom dlani odšteva prelive slavčkove pesmi. Tretji, najbolj ugleden, posluša in si zamišljeno ščipa brado. Tukaj je vse polnoživljenja in zvoka: svetloba z okna, poze in kretnje likov, trebušast vroč samovar, preprosto, a »okusno« naslikano tihožitje.

Znana je recenzija te slike velikega Dostojevskega, ki je zelo cenil dobroto in pozornost do navadnega človeka, ki izhaja iz slike, ki ni imela le ruskega, ampak tudi univerzalnega obsega.

"Obsojen" (1879)

Postopoma umetnikovi zapleti izgubljajo humor, ki je značilen za zgodnje slike, in ironičen odnos do likov. Platna pridobijo dramatičnost in dvoumnost. To je več različic slike, ki prikazujejo raznočince, ki so se podali na pot revolucionarnega boja, in odnos do takšnih figur predstavnikov različnih slojev ruskega ljudstva.

Oboroženi konvoj odpelje mladeniča iz sodišča. Na izhodu ga čakajo sorodniki, med njimi mama, oče, mlado dekle in starejši moški. Očitno glavni lik prihaja iz kmetov ali mestnih revnih. Njegova zaročenka in njen oče pripadata bolj uspešnemu razredu. Umetnik ne kaže očitne dobrohotnosti do obsojenca, ni naklonjenosti do njega in okolice. Svojim ljubljenim je prinesel trpljenje - mati je prosijoče skrčila roke in opominjala sina, oče neutolažljivo joče.

Da, in sam revolucionar za ljudstvo ne izgleda kot odločen heroj-trpnik. V njegovih očeh - izguba in pomanjkanje prepričanja v svojo pravico. Makovsky, katerega slike so natančen odraz razpoloženja, ki prevladuje v družbi, kaže spremembo odnosa do metod boja proti obstoječim.sistemi, ki jih uporabljajo radikalne stranke in gibanja, kot je Narodna volja.

"Datum" (1883)

Otroci so tema, s katero je Makovsky pogosto delal. Vladimir Jegorovič, čigar slike so sprva le odraz otroške spontanosti, ki občuduje začetek novega življenja, kasneje govori o različnih, pogosto dramatičnih vidikih takratnega otroštva v Rusiji.

V revnih družinah je bilo običajno dajati otroke "ljudstvu." Otrok je pogosto postal obespravljen hlapec ali vajenec, obremenjen s pretiranim delom. Ker so od lastnika prejemali le mizerno preživetje in neurejeno zavetje, so otroci nehali biti breme za družino, izgubili družinsko udobje in zgodaj odraščali. Ta pot je bila še posebej običajna in znana kmečkim družinam, ki so dečka dale v službo v mestu.

Makovsky pripoveduje o takšni otroški usodi. Opis slike lahko zavzame veliko strani, čeprav sta na platnu le dva lika. Kmetica je šla daleč z majhnim snopom in palico v rokah. Sinu je prinesla kalač, da bi ugodila svojemu otroku. Žena usmiljeno pogleda bosonogega fanta, oblečenega v umazan predpasnik - očitno dela v nekakšni delavnici in ima nekaj minut prostega časa za obisk mame.

Spremenil se je tudi umetnikov slikarski slog – ni natančnih in skrbno napisanih podrobnosti, ki odvračajo pozornost in zdrobijo sliko. Mračna barva ne služi za izražanje veselja ob kratkem srečanju, ampak za prikaz težkega razpoloženja izgubljenega otroštva.

Na bulvarju (1886)

Makovsky je pogosto rekel, da ima umetnik na voljo le nekaj minut, med katerimi mora imeti čas, da pove, kaj lahko pisatelj zavzame veliko strani. V 80. letih 19. stoletja je mojster dosegel najvišjo veščino ustvarjanja takšnih kratkih zgodb. Eden od teh vrhov, tako po slikarski spretnosti kot po vsebini, je platno »Na bulvarju«. V tem obdobju slike V. E. Makovskega vsebujejo le dva lika, vendar sta dovolj za poglobljeno analizo družbenih problemov velikega obsega.

Pred nami je majhna zgodba o dramatičnem prelomu v življenju mlade družine. Zdi se, da prihajajo iz vasi, kjer so se pripravljali na življenje, tako kot njihovi starši, v običajnih delih in radostih kmečkega načina življenja. Toda moža je vleklo v mesto, v službo, v novo, "lepo" in zanimivo življenje. In čez nekaj časa je žena prišla na obisk k možu. Zdaj so tujci. Uspelo mu je vsrkati urbani duh - skrbno spremlja svoj videz, v rokah ima mala harmonika - jasno je, kaj mu je v mestnem življenju najbolj všeč.

Deklica je še zelo mlada, a že razume, kaj jo lahko čaka v prihodnosti, kjer vidi popolno brezup. Iz te slike Vladimirja Makovskega je moč čutiti tesnobo, je nekakšen odsev zasebne drame dveh malih ljudi in prikazuje obseg nacionalnega problema uničenja običajnega načina življenja, ki se je razvil v stoletja in se zdaj uničuje, ko se razvijajo industrijski centri.

Legacy

Vladimir Egorovičodlikujeta velika delavnost in ustvarjalna plodnost. Rezultat njegovega dolgoletnega dela je postala pristna enciklopedija najbolj tipičnih pojavov ruske stvarnosti na prelomu dveh stoletij. Obravnaval je teme različnih obsegov - od domačih prizorov do množičnih političnih akcij - in jih utelešal s pristno umetniško spretnostjo.

Zgodovinarji ruske umetnosti ugotavljajo, da je V. E. Makovski ob koncu svojega življenja postal zagovornik bolj konservativnih pogledov na razvoj slikarstva, ki je imel negativen odnos do iskanja novih tem in izraznih sredstev. Toda obseg te figure v ruski likovni umetnosti zaradi tega ne postane manjši.