Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Čudovit umetnik, učitelj in koreograf Leonid Lavrovski je napisal svetle strani v zgodovini sodobne plesne umetnosti. Njegovo ime je povezano z nastankom baleta v Sovjetski zvezi in zmagoslavno turnejo sovjetskih baletnih zvezd v tujini. Izjemen koreograf, nadarjen organizator in čedna oseba - tako so se ga spominjali sodobniki.

Koreograf Leonid Lavrovsky: biografija, fotografija

Obstajajo ljudje, ob omembi imena katerih spomin takoj vzbudi asociacije na kakšen pojav ali dogodek. Ta imena so neločljivo povezana z visokim služenjem svojemu cilju. V galeriji obrazov, ki so prinesli svetovno slavo ruskemu baletu, je nemogoče mimo portreta nadarjene in navdušene osebe - koreografa Leonida Mihajloviča Lavrovskega.

otroštvo

Leonid Mihajlovič Ivanov (to je pravo ime koreografa) se je rodil 5. junija 1905 v Sankt Peterburgu. Družina je bila revna, delavna. Vendar je oče bodočega koreografa zelo rad imel glasbo in je nekoč naredil nepričakovanodejanje. Pustil je službo in se pridružil pevskemu zboru Mariinskega gledališča. Ni znano, kako bi se ustvarjalna usoda bodočega velikega koreografa lahko razvila brez tega odločilnega dejanja njegovega očeta. Toda od takrat naprej je mala Lenya začela preživeti veliko časa za gledališkimi kulisami. Začel je raziskovati svet gledališča od znotraj.

Gledališka umetnost je očarala nadarjenega mladeniča. Leta 1922 je diplomiral na Leningradski koreografski šoli. Med študijem pri čudovitem učitelju Vladimirju Ponomarovu se je izkazalo, da ima fant talent in umetnost plesalca začetnika. Postopoma se je začela oblikovati njegova umetniška vizija poklica. Hkrati se Ivanov odloči za ustvarjalni psevdonim. Očitno se mu lastni priimek zdi preveč preprost, plesalec Leonid Lavrovski pa že diplomira na koreografski fakulteti.

Na začetku poti

Po končanem študiju na tehnični šoli je bil L. Lavrovski kot prvi solist vpisan v baletno skupino Leningradskega gledališča opere in baleta. Pred nami je bil klasični repertoar in časovno preizkušene predstave, kjer bo nastopil v Giselle, Labodjem jezeru, Trnuljčici. Mladi umetnik trdo dela, a se po nastopu rad tudi zabava. Od teh let pa si je umetnik izoblikoval zelo dober značaj: tudi po nevihtni noči si ni nikoli dovolil zamuditi v gledališče ali zamuditi vaje. Hkrati se Leonid Lavrovsky prvič poroči. Njegova izbranka je bila balerina EkaterinaHeidenreich.

Hrupne in vesele pogostitve v krogu znancev niso postale ovira za nadaljnji študij in samoizobraževanje. Leonid veliko bere, hodi na pouk klavirja in glasbene zgodovine, hodi na razstave. Postopoma se slabo izobražen mladenič iz delavske družine spremeni v eruditno, načitano osebo. Eleganten videz in prirojena inteligenca dopolnjujeta oblikovanje bodočega velikega koreografa.

V gledališču pa ni šlo vse gladko. Mladi in nadarjeni plesalci so že dihali v hrbet. Lavrovskemu se je začelo zdeti, da ga stiskajo, da mu ne dovolijo plesati. Počasi tleči konflikt z umetniško vodjo baletne skupine A. Vaganovo je le poslabšal njegovo moralo. Leta 1936 je L. Lavrovsky, ki ni mogel vzdržati napetosti v gledališču, odnehal. Vendar umetnik ni dolgo ostal v statusu brezposelnega. Dobesedno teden dni pozneje je sprejel ponudbo za vodjo baleta Leningradske male operne hiše. L. Lavrovsky je na tem položaju delal do leta 1937.

Prve produkcije

Hkrati s sodelovanjem v baletnih predstavah Leonid Mihajlovič začne svoje uprizoritvene dejavnosti. Na Leningradski koreografski šoli je uprizoril Žalostni valček na glasbo J. Sibeliusa (1927) in Letne čase (P. I. Čajkovski, 1928). Schumanniana in Simfonične etide (1929) so bile uprizorjene na glasbo R. Schumanna. Ne moremo reči, da je bila uprizoritvena dejavnost L. Lavrovskega vedno uspešna. Koncertni program v slogu M. Fokina (1932) ni uspel in je bil priznandekadentno in podleganje meščanskim okusom.

Neuspehi režiserja niso zaustavili. Novi čas je narekoval, da mora biti umetnost dostopna in razumljiva širokemu krogu delavcev in kmetov. Za Leningradsko koreografsko šolo Leonid Lavrovsky uprizori dva baleta, Fadetta in Katerina. Tokrat je bil prav na tarči. Obe predstavi sta bili prepoznani kot uspešni in mladi koreograf se pogumno loteva novih produkcij po delih N. A. Rimsky-Korsakova, A. Adama, A. Rubinsteina in mnogih drugih.

Ob istem času se zgodi še en dogodek. Leonid Lavrovski, čigar osebno življenje se ni izšlo z E. Heidenreichom, se poroči drugič. Njegova izbranka je postala Elena Chikvaidze, ki je sodelovala pri produkciji baleta "Kavkaški ujetnik" na glasbo B. Asafieva. Leta 1941 se jim je rodil sin - Lavrovski Mihail Leonidovič, katerega biografija je tudi neločljivo povezana z baletno umetnostjo.

Kirovsko gledališče

Medtem se strasti v Mariinskem gledališču niso umirile. Despotski in oblastni značaj A. Vaganove je stanje v baletni skupini pripeljal do najvišje intenzivnosti strasti. Voditelju so očitali pomanjkanje novih predstav na repertoarju, zatiranje mladih izvajalcev, avtoritarnost pri sprejemanju pomembnih ustvarjalnih odločitev, stari režim in despotizem. Spomnili so jo tudi na odhod iz gledališča L. Lavrovskega. Težko je reči, kako resnične so bile vse te obtožbe. A vse se je končalo s tem, da je bil stol umetniškega vodje baleta prazen. 31. december 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf in umetnikbalet, je bil imenovan za vodjo baleta Leningradskega gledališča opere in baleta. S. M. Kirov. To funkcijo je opravljal do leta 1944.

S. Prokofjev, Romeo in Julija (1940)

Leta 1940 je L. Lavrovski začel delati na baletu "Romeo in Julija" na glasbo S. S. Prokofjeva. Obsežen nastop se ni rodil zlahka. Do takrat še ni bilo tradicije uprizarjanja del W. Shakespeara v svetovnem baletu. Njegovo delo so koreografi interpretirali na različne načine, zato ni bilo uveljavljenih kanonov, na katere bi se režiser pri svojem delu lahko oprl. Toda L. Lavrovsky se je soočil še z eno težavo. Čeprav se zdi čudno, toda ta ovira je bila briljantna glasba S. S. Prokofjeva. Kompleksno ritmično platno, nenavadne kompozicijske tehnike. Glasbeno platno, stkano iz različnih tem, ki so se prepletale in ustvarile najfinejše čipke avtorjevega dojemanja nesmrtne tragedije. Sprva umetniki preprosto niso mogli razumeti skladateljeve namere.

L. Lavrovski je bil potrpežljiv in vztrajen. Spremenjena pa je bila tudi glasbena partitura, da bi bila predstava svetlejša in ostrejša. Postopoma je skupina premagala glasbeni odpor. Produkcija "Romeo in Julija" je bila pozitivno sprejeta s strani javnosti in kritikov. Opazili so nenavadno glasbo S. Prokofjeva, se veselili uspeha koreografa L. Lavrovskega in pohvalili kulise. Nesporna zmaga tega nastopa je bila Galina Ulanova. Premiera baleta v Moskvi se je izkazala za svetlejšo. Predstava je bila priznana kot najboljši balet našega časa. To je v veliki merivnaprej določil prihodnje življenje režiserja. Leta 1944 je bil L. Lavrovski imenovan za direktorja baleta glavnega odra Sovjetske zveze.

Moskva, Bolšoj teater

L. Lavrovski je razumel, da je vse, kar je naredil do takrat, le uvod v delo v glavnem gledališču države. Najprej je začel aktivno in nadarjeno obnavljati klasični baletni repertoar. Za 100. obletnico baleta Giselle L. Lavrovsky naredi svojo različico predstave. Prenovljena Giselle z G. Ulanovo je bila priznana kot ena najboljših uprizoritev tega baleta in je postala vzor mnogim generacijam koreografov. Nato sta nastali novi izdaji baletov "Raymonda" in "Chopiniana".

Še eno obsežno delo L. Lavrovskega je poustvarjanje Romea in Julije na odru Bolšoj teatra. Proizvodnje ni bilo mogoče mehansko prenesti v novo fazo. Postalo je večje in pomembnejše. Poudarek se je premaknil in konflikti so se stopnjevali. Grandiozni množični prizori in nova kulisa so zaključili preoblikovanje avtorskega koncepta L. Lavrovskega. Nova izdaja slavnega baleta se je izkazala za zelo uspešno. L. Lavrovski je prejel Stalinovo nagrado, predstava pa je desetletja postala zaščitni znak Bolšoj teatra.

20 let: uspehi in neuspehi

L. Lavrovski je verjel, da plesa zaradi samega plesa ne more biti. Smisel njegove dejavnosti je bila naloga odkrivanja novih talentov in promoviranja novih imen na odru. Med njegovim delom je balet Bolšoj uspešno debitiral številnim nadarjenim plesalcem in koreografom. sebeVodja tudi ne miruje. Njegova naslednja produkcija je "Rdeči cvet". To je nova izdaja baleta "Rdeči mak" skladatelja R. Glierja. Preprosta zgodba kitajske plesalke in sovjetskih mornarjev o solidarnosti ljudi iz različnih držav in različnih barv kože. Občinstvu je bila ta predstava všeč, umetniki pa so v njej z veseljem plesali. Za to produkcijo je L. Lavrovsky prejel še eno Stalinovo nagrado.

Baletna scena "Walpurgijeva noč" v "Faustu" C. Gounoda je majhna koreografska mojstrovina, vpisana v platno klasične opere. Vsi vodilni baletniki so težili k plesu v tej sceni. Ljubitelji klasičnega plesa so šli v opero, da bi videli svoje idole v pravem diamantu koreografske umetnosti.

Vendar je naslednje veliko delo L. Lavrovskega propalo. To je bila "Zgodba o kamnitem cvetu" po delih P. Bazhova. Zdelo se je, da so glasba S. Prokofjeva, talent G. Ulanove in izkušnje L. Lavrovskega močno ustvarjalno orodje, ki lahko ustvari še eno veličastno baletno delo. Pravzaprav se je vse izkazalo drugače. Leta 1953 je S. Prokofjev umrl, ne da bi dokončal delo na partituri. Leto pozneje je bila produkcija kljub temu končana, a se je izkazala za preveč naturalistično, brez baletne poetike in lahkotnosti. Januarja 1956 je bil L. Lavrovsky razrešen z mesta vodje baleta Bolšoj.

tuje turneje

Danes si je nemogoče predstavljati, da je bil čas, ko svet ni vedel za ruski balet. velika imena,znamenite predstave in produkcije sovjetskih koreografov so bile za zahodno publiko za isto železno zaveso kot celotna Sovjetska zveza. Prebiti to brezno s pomočjo baletne umetnosti je bila politična zadeva. Prvo turnejo baletnih plesalcev v Londonu (1956) je bilo zaupano vodenju upokojenega L. Lavrovskega. Štiri predstave iz repertoarja sovjetskih umetnikov, od katerih je dve uprizoril L. Lavrovski, so na prefinjeno angleško občinstvo naredile osupljiv kulturni vtis. Turneja je bila zmagovita. Na koncu pa je koreograf spet ostal brez dela.

Dve leti pozneje se je situacija ponovila. Potovanja v Francijo - in spet L. Lavrovsky postane vodja turneje. In po vrnitvi je bil ponovno izobčen iz svojega ljubljenega gledališča. Šele leta 1959 se je L. Lavrovsky vrnil v Bolšoj teater. Pred nami je še eno težko in odgovorno potovanje v tujino - turneja po ZDA.

Nadaljevanje dinastije

Leta 1961 je bil drugi Lavrovski, Mihail Leonidovič, sprejet v skupino Bolšoj teatra. Žene slavnega koreografa, in do takrat je bil poročen že tretjič, mu niso več dale dedičev. Toda edini sin je postal naslednik očetovega dela in je na odru ponosno nosil slavno ime Lavrovski. Mikhail Leonidovich je šel skozi vse faze svoje kariere kot baletni plesalec. Oče zanj ni delal izjem. Starejši Lavrovski je sinovo briljantne baletne sposobnosti smatral zgolj za razlog za povečane zahteve in strožja pravila.

Po eni od premier je svojemu sinu napisal nekaj vrstic: "Vse je odprto zate in vse je odvisno od tebe!" Tako je Lavrovski opominjal svojega sina. Mihail Leonidovič je fotografijo s tem očetovim avtogramom nosil skozi vse življenje.

Spomin srca

Po odpustitvi iz gledališča julija 1964 je L. Lavrovski začel delati na moskovski koreografski šoli. Leta 1965 je Leonid Mihajlovič prejel častni naziv Ljudski umetnik ZSSR. Trdo dela in študentom prireja koncertne številke. Mnogi od njih so preživeli do našega časa v repertoarju slavne šole.

»Memory of the Heart« je bilo ime zadnje koncertne številke, ki jo je uprizoril slavni koreograf. Leonid Lavrovski je umrl v Parizu, kamor je prišel na turnejo z učenci koreografske šole. Zgodilo se je 27. novembra 1967.