"Vrnitev izgubljenega sina" - slika Rembrandta

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Glavna razlika med delom Rembrandta van Rijna je njegov brezčasen značaj. Zgodovinsko se nanaša na razcvet nizozemskega slikarstva 17. stoletja, ne dopušča, da bi bilo mogoče najti očitno povezavo z njim ne glede na tematike, ki jih pokrivajo slike, ne glede na umetniška sredstva, s katerimi te teme razkriva. Ta lastnost Rembrandtove slike dozoreva skozi življenje mojstra in doseže maksimum proti koncu.

»Vrnitev izgubljenega sina« je slika, ki velja za oporoko briljantnega umetnika. Umetnostni zgodovinarji ga običajno datirajo v leto 1663, ko je maestro umrl. Obseg filozofske vsebine tega zapleta in slikovit zvok platna dosegata resnično kozmično razsežnost.

Večna spletka

Zanimale so ga predvsem globine človeške narave, motivi dejanj ljudi. Zato je razumljivo, zakaj je Rembrandt veliko pogosteje pisal o svetopisemskih temah kot njegovi sodobniki. Prispodoba o izgubljenem sinu je ena najbolj priljubljenih tem v svetovni umetnosti. "Vrnitev izgubljenega sina" - slika, ki imasamo po sebi ločena vrednost, vendar je to tudi nadaljevanje pogovora. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo in številni drugi mojstri iz različnih držav in generacij so imeli svoje interpretacije prispodobe.

Rembrandt se sam sklicuje na to temo večkrat - znane so njegove jedkanice z naslovom "Pogubni sin". Razmišljanje o tej temi najdejo raziskovalci Rembrandtovega dela celo v tako znanem mojstrovem delu, kot je "Autoportret s Saskijo na kolenih" (1635). To je tudi nekakšna "Vrnitev izgubljenega sina" - slika, ki si jo razlagajo kot ilustracijo tistega dela prispodobe, ki govori o ekstravagantnosti sina, ki nepremišljeno zapravlja očetovo dediščino. S tega vidika veselje do bivanja, ki ga izžarevajo mojstrova platna, pisana v najsrečnejših obdobjih življenja, dopolnjuje nekoliko drugačen odtenek.

Slikar ni življenje, ampak duh

Izvirnost Rembrandtovega dela razlagajo tudi njegove čisto slikovne tehnike, uporaba palete, delo s svetlobo in senco. Če je za večino »Malih Nizozemcev« in z njimi sozvočenih umetnikov značilna želja po natančnem in oprijemljivem prikazu stvari, izrazu njihovega materialnega bistva, potem se pri Rembrandtu predmeti pojavljajo iz neobstoja ali »iz teme preteklost«, ki je v tesnem odnosu s časom, z zgodovino. Rembrandt je s sliko Vrnitev izgubljenega sina potrdil svojo zvestobo posebnemu vzdušju, ki je lastno samo njemu, ki poudari glavno na platnu, ne da bi prikrajšal svetlobo za eno samo pomembno podrobnost.

In to ni samo virtuozna igra "mojstra chiaroscura", kotzgodovinarji in poznavalci njegovega dela imenujejo briljantnega Nizozemca. To je zanj dodatna oznaka primata notranje vsebine človeških dejanj, iskanja njihovih motivacijskih vzrokov. Od kod izvira človekovo bistvo, kdo ga je ustvaril in kako se spreminja tisto, kar določa biti? S tem, da postavlja taka vprašanja in ponuja svoje odgovore, ki niso povezani s časom, v katerem je živel, niti notranjimi niti zunanjimi atributi, Rembrandt kaže, da je sodoben in vedno aktualen.

Vrnitev izgubljenega sina Opis

Njegov slikarski slog je sredstvo za ustvarjanje pripovedi, pripovedovanje zgodb, ki jih ni imel noben drug umetnik. Kako Rembrandt pripoveduje starodavno prispodobo o vrnitvi domov?

…Prisotni smo med pavzo, ki je nastala po tem, ko je sin stopil na prag očetove hiše. Ta premor ni tiho - zvoni … Konec koncev se je izgubilo preveč - njegova glava je obrita kot obsojenci, čevlji so ponošeni, nima ne moči ne sredstev, da bi nekaj dosegel, niti želja in ambicije. Strašen konec neizpolnjenih upov. Oče mu pride naproti in sinu preprosto položi roke na ramena, ta pade in se skoraj raztopi v gubah oblačil. "Vrnitev izgubljenega sina" je slika o koncu vseh zemeljskih poti, kjer bo na koncu zlati žarek, podoben tistemu, ki je razsvetlil tiste, ki so se srečali, osvetlil eno najbolj izjemnih Rembrandtovih podob - očetova glava. Ta žarek je milost, na katero se morajo vsi zmotilci upati.

Vprašanja

Kot moje druge mojstrovine,"Vrnitev izgubljenega sina" Rembrandt obdari s številnimi skrivnostmi in skrivnostmi. Morda so se pojavili zgolj zaradi dolgotrajne začasne odmaknjenosti in v času pisanja slike so njeni gledalci razumeli, na primer, kdo so drugi liki na platnu, zakaj gledajo na obiskovalca tako drugače, s takšnim drugačen občutek. Zakaj so roke očetovih rok, ki ležijo na sinovih ramenih, tako osupljivo drugačne med seboj?

S časom se je veliko izgubilo in večina skrivnosti je preprosto izgubila svoj pomen. Res je, ali je na koncu res pomembno, v kakšnih sorodnih odnosih so ljudje prisotni na platnu? Je pomemben njihov socialni status ali materialno stanje? Zdaj so vsi le priče razburljivega dogodka - srečanja po dolgi ločitvi dveh sorodnikov, priče dejanja odpuščanja, na katerem v veliki meri temelji krščanski svetovni nazor.

Za vse čase

Rembrandt van Rijn… “Vrnitev izgubljenega sina” je slika, ki se skoraj dobesedno ponovi v finalu slavnega filma Andreja Arsenjeviča Tarkovskega “Solaris”, ki je izšel leta 1972.

Podobe, rojene mnogo stoletij pred tem, so najprimernejše za izražanje občutkov, ki jih doživlja glavni junak filma - Chris Kelvin, ki se vrača na domači prag iz zvezdnega sistema, ki se nahaja na milijone kilometrov stran…