Portret v umetnosti Rusije. Likovni portret

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V tem članku bomo obravnavali portret v umetnosti Rusije. Vrednost tega žanra je v tem, da umetnik poskuša s pomočjo materialov prenesti podobo resnične osebe. To pomeni, da se lahko z ustrezno spretnostjo seznanimo z določeno dobo skozi sliko.

Poleg tega se slikarji trudijo ne le upodobiti zunanjih atributov, ampak tudi prenesti notranje stanje osebe, ki pozira.

Berite dalje in spoznali boste mejnike v razvoju ruskega portreta od srednjega veka do danes.

portret zvrst v umetnosti

Portret v likovni umetnosti, kot ga razumemo danes, je izstopal relativno nedavno. Šele sredi sedemnajstega stoletja je zgodovinar na dvoru francoskega kralja Ludvika XIV André Félibien predlagal, da bi to besedo imenovali izključno podobe ljudi.

Do takrat je ta izraz pomenil vse slike, bodisito žival, rastlino ali mineral. V srednjem veku je bil do živali nekoliko drugačen odnos kot zdaj. Lahko bi bili pozvani, mučeni in sojeni v skladu s pravnimi standardi.

Po Felibienu je Arthur Schopenhauer izrazil idejo, da imajo živali le splošne značilnosti, nimajo človeške individualnosti. Tudi danes ikone ne veljajo za portrete, ker niso naslikane iz izvirnika.

Tako se je portret v umetnosti in literaturi pojavil že zdavnaj, v starih časih pa so ga razumeli kot vsako "dobro delo".

Razvoj tega žanra je posledica dveh stvari – izboljšanja tehnike pisanja (kompozicije, anatomije itd.), kot tudi spremembe v dojemanju človekovega mesta v svetu. Največji razcvet portretov pade na osemnajsto stoletje, ko so v zahodni Evropi prevladale ideje o individualnosti in uresničevanju ideala v osebnem.

Zgodnja menstruacija

Pravzaprav je portret v umetnosti Rusije nastal šele na meji sedemnajstega in osemnajstega stoletja. Pred tem so bile slike v srednjeveškem slogu, ko je individualnost zbledela v ozadje.

Osnova zgodnjega obdobja ruskega slikarstva so ikone. Takšna dela so obstajala do sedemnajstega stoletja.

Toda spremembe so se začele v poznem obdobju Kijevske Rusije. Podobni skupinski portreti družine Svyatoslava, hčer Jaroslava Modrega, so se ohranili do danes. Obstaja tudi več primerov risb z nekaj osebnosti, na primer Yaroslav Vsevolodovič s templjem v roki. Torejbil je nagrajen za donacijo za gradbena dela.

Prvi poskusi odmika od kanoničnega in cerkvenega pisanja k posvetnemu slikarstvu so se zgodili v času vladavine Ivana Groznega. Njegove podobe vidimo v nekaterih knjigah. Takšen korak je bil narejen izključno po zaslugi Stoglavske katedrale, ki je odločila in legalizirala odsev kraljev, knezov in ljudi na ikonah.

Parsuna

V sedemnajstem stoletju se slikarstvo še naprej izboljšuje. Vidimo, da portret v umetnosti Rusije dobiva vse več individualnih značilnosti. Obstaja takšen žanr, kot je "parsuna". Gre za pokvarjeno besedo "oseba."

Podobna dela so še vedno nastajala na tempernih deskah, torej v stilu ikonopiscev, a so prikazovala podobe ljudi v njihovem življenju. Najstarejša taka slika je bil parsun Mihaila Vasiljeviča Skopina-Šujskega.

Res je bil ustvarjen kot nagrobni portret "plašč". Toda princ, ki je na njej upodobljen, je bil naslikan »vstal«, oživel v boljšem svetu, zato se njegove poteze razlikujejo od kanoničnih obrazov na ikonah.

Postopoma prihaja do odmika od cerkvene dogme, tehnologije so izposojene iz Evrope. Torej, z ozemlja Commonwe altha prihaja "sarmatski portret", žanr upodabljanja plemstva.

Poleg tega v Moskvo prihajajo slikarji iz zahodnoevropskih držav, da izobražujejo lokalne umetnike. Ustvarjen "naslov" (posebne knjige, v katerih so bili upodobljeni zgledni portreti evropskih vladarjev).

Petrinska doba

Pravzaprav "portret" v umetnostiRusija se pojavi šele v času vladavine Petra Velikega. To obdobje je postalo prelomnica v življenju države. Umetnost odraža nove trende.

Portreti imajo volumen in globino, umetniki obvladajo perspektivo. Rodi se razumevanje igre svetlobe in sence, začnejo se eksperimenti z barvami na platnu. Obstaja tudi dokončna ločitev cerkvene in posvetne umetnosti.

Zdaj je slikarstvo razdeljeno na tri tokove - arhaizacijo, rusko in rusko šolo.

Prva je neločljivo povezana s prehodom iz "parsune" v štafelajno slikarstvo. Drugo predstavljajo dela tujih mojstrov v Rusiji. Domača šola je bila izražena v delih Nikitina, Antropova, Višnjakova, Matvejeva in Argunova.

Omeniti velja, da so ruski umetniki tega obdobja najprej obvladali, tako rekoč, "dohiteli" Evropejce. A po nekaj letih se pojavijo povsem samostojna dela, s svojo vizijo. To pomeni, da se začne razvoj vrhunskih lokalnih slikarskih centrov.

Konec 18. stoletja

Postopoma portret v ruski umetnosti postane last srednjih slojev družbe. Če so bili do sredine 18. stoletja upodobljeni le plemiči, ki so bili blizu kraljevi družini, se zdaj pojavljajo portreti ne le plemičev in posestnikov, ampak celo več kmetov. Predvsem slednje je potekalo izključno zaradi vzgojnih idej v družbi.

V petdesetih in šestdesetih letih osemnajstega stoletja so portreti cesarice Elizabete Petrovne dajali poseben ton. Številne plemiške družine so naročile platna, podobna tem vzorcu.

Pomembno je tudi, da raziskovalci vidijo samostojno pot domačih mojstrov. Svojo vizijo so izrazili v barvah in atributih, ki so bolj značilni za barok v primerjavi z evropskimi umetniki, ki so delali v slogu rokokoja.

Dela ruskih slikarjev preprosto preplavijo pisane podobe, obrazi, napolnjeni z življenjem, rumene in rožnate dame.

Klasicizem in srebrna doba

Postopno se umika k intimnosti. Konec osemnajstega stoletja je že težko ločiti med zahodnoevropskimi in ruskimi portreti. Žanr v vizualni umetnosti vstopa v svetovno areno. Samo zdaj ni svetlih in veličastnih baročnih oblik.

Obstaja prehod skozi rokoko v neoklasicizem in predromantizem. Pojavijo se sentimentalne in lahke note. Glavna značilnost tega obdobja je bil historizem. Se pravi, ton so dali slovesni portreti cesarske družine.

Ta doba se odraža v delih Ščukina, Rokotova, Borovikovskega in Levitskega.

Naslednje prihaja obdobje romantike. Tu so najbolj znani umetniki Bryullov, Varnek, Tropinin in Kiprenski.

Pozneje pride realizem, ki je neločljiv v slikah Repina, Surikova in Serova.

Srebrna doba ruskega slikarstva je svetu dala takšne mojstre, kot so Malevič, Vrubel, Maljutin, Somov, Končalovski in drugi.

sovjetski portret

Portret v sodobni umetnosti ne določa ideologija, kot je bila v sovjetskih časih, temvečfinančna stran vprašanja.

Toda med slikami Maleviča in našim časom je cela doba Sovjetske zveze.

Tu se razvijajo ideje prvega vala avantgardizma, moskovske in leningrajske šole, "graditeljev Bratska". Socialistični realizem je bil temeljna značilnost.

Tako smo se danes seznanili z zgodovino portreta v ruski umetnosti.