2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Mlada nadarjena duša ima izvirne impulze. Kulturna prestolnica Rusije, Sankt Peterburg, je znana po številnih primerih ustvarjanja ustvarjalnih združenj, ki želijo izraziti običajne stvari na nekonvencionalen način. Takšna skupina je gledališče "Sobota".
Ideja o ustvarjanju gledališča "Sobota"
1969 Leningrad. Mesto, ki slovi po prvem zaboju križarke Aurora, je ostalo zvesto revolucionarnim razmišljanjem tudi v prihodnje. Ustvarjalna mladina je postala poseben navdih za mesto. Ko se je nekoč zbrala v gledališkem klubu Palače kulture Vyborg, je bila ekipa mladih ljubiteljev Melpomene prežeta z idejo o ustvarjanju lastnega gledališča. Nekega marčevskega jutra leta 1969 se je rodil Gledališki klub.
Zakaj ima gledališče tako ime
Ustvarjen v soboto marčevsko jutro, gledališki klub ni dolgo ostal brez imena. Hrepenenje po vsem izvirnem in hkrati preprostem je ustanovitelje spodbudilo, da so svojo zamisel jasno poimenovali - "Sobota".
Ustanovitelji skupine
Gledališki kritik inumetniški vodja amaterskega gledališkega studia Jurij Aleksandrovič Smirnov-Nesvitsky. Kasneje so Aleksander Volodin, Viktor Sosnora, Mikhail Zhvanetsky postali njegovi somišljeniki.
Sčasoma je gledališče začelo sodelovati z avtorji, kot so Vladimir Abramov, Pyotr Smirnov. Pojavili so se tudi mladi režiserji, zlasti Andrej Korionov in Tatjana Voronina, ki sta navdušila občinstvo s svojim akutnim družbenim pogledom na življenje. Lahko rečemo, da je modernistično gledališče v Sankt Peterburgu produkt domišljije celotne ekipe.
Kratka biografija režiserja
Stalni umetniški vodja in idejni inspirator gledališča "Sobota" Jurij Aleksandrovič Smirnov-Nevitsky je letos praznoval še eno obletnico. Kljub svojim 85-im letom ustanovitelj "Sobota" do danes vodi veliko ustvarjalno ekipo. Zdi se, da si ne more predstavljati svojega življenja brez tistega, kar ljubi.
Jurij Aleksandrovič se je rodil leta 1932 (23. februarja) v mestu Leningrad. Kljub težkemu vojaškemu otroštvu je fant že od malih nog stremel k lepemu in vzvišenemu. Kot rezultat, je mladenič leta 1956 diplomiral na Leningradskem državnem gledališkem inštitutu po imenu A. N. Ostrovsky. Znanje, pridobljeno na gledališkem oddelku, je bilo mlademu človeku koristno pri njegovem prihodnjem poklicu. Aktivno sodelovanje v ustvarjeni delavnici režije in igre na isti fakulteti je Jurija Aleksandroviča že navdihnilo za ustvarjanje nenavadnega branja svetovnih klasikov. Vendar pa zamlademu navdušencu je primanjkovalo izkušenj, da bi oživel drzne ideje.
Po državni razporeditvi mladih strokovnjakov leta 1956 je Smirnov-Nesvitsky odšel v mesto Čeljabinsk, kjer je zasedel mesto učitelja specialnosti "Osnove režije" na mestni šoli za kulturo. Po enem letu dela Jurij Aleksandrovič ustvari Mestno amatersko gledališče in začne delati kot literarni uslužbenec v uredništvu časopisa Chelyabinsk Rabochiy.
Leta 1960 se je Smirnov-Nesvitsky vrnil v rodni Leningrad, kjer je takoj vstopil v podiplomsko šolo LGITMiK. Osebna izkušnja avtorja drame A. N. Arbuzova "Irkutska zgodovina" je bila izbrana za predmet raziskave disertacije na temo "Slogovna iskanja sodobne sovjetske režije". Delo je bilo zagovarjano leta 1965. Sedemnajst let pozneje je bila zagovorjena doktorska disertacija na temo »V. V. Majakovski in sovjetsko gledališče."
Jurij Aleksandrovič je več kot dvajset let delal kot višji raziskovalec na Raziskovalnem inštitutu Leningradskega inštituta za gledališče, glasbo in kinematografijo, leta 1985 pa je prevzel mesto vodje iste univerze.
Jurij Aleksandrovič Smirnov-Nevitsky je uspešno združil znanstveno dejavnost z ustvarjalnostjo. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil aktiven udeleženec vseh seminarjev o režiji Petra Fomenka in Anatolija Efrosa.
Od leta 1990 je profesor namestnik direktorja za raziskave na Ruskem inštitutu za umetnostno zgodovino
Od leta 2006 do danes Smirnov-Nevitsky dela kot glavni raziskovalec gledališkega sektorjaRIII.
Jurij Aleksandrovič je v svoji znanstveni karieri študiral zgodovino ruskega gledališča in se ukvarjal z gledališko kritiko. Med drugimi znanstvenimi interesi je mogoče izpostaviti strast do dela V. Majakovskega, E. Vakhtangova, I. Bunina.
Jurij Aleksandrovič Smirnov-Nevitsky je imel srečo, da se je učil od takih mojstrov ruske dramaturgije, kot so Vsevolod Uspenski, Lydia Levbarg, Mihail Portugalov, Leonid Vivien, Rebeka Averbukh. Prav oni so v bodočega profesorja vzbujali žejo po globokem poznavanju predmeta zgodovine in teorije gledališča. Izpod peresa znanstvenika je izšlo veliko monografskih del, med katerimi so "O raznolikosti odrskih odločitev", "Še eno življenje", "Vaktangov", Ivan Bunin in kulturne paradigme..
Statusi gledališča "Sobota"
Kot nekoč majhna skupina ljubiteljev gledališča, se je ekipa leta 1969 začela imenovati gledališki klub "Sobota". Prve predstave, ki jih je predstavila mlada skupina, so ji prinesle popularnost inovativnega gledališča.
Leta 1987 se je gledališče "Subbota" v Sankt Peterburgu začelo imenovati studijsko gledališče. Delo pri iskanju lastnega sloga se nadaljuje.
Ob petindvajsetletnici kolektiva je gledališče dobilo status državnega gledališča. Zdaj ima plakat gledališča "Sobota" ponosno ime: Državno dramsko gledališče.
glavni repertoar
Ustanovljeno v zgodnjih sedemdesetih, je gledališče "Subbota" v Sankt Peterburgu takoj zaslovelo kot nestandardna ekipa. Predstave, na videz znane že iz otroštva, so v interpretaciji modernističnih uprizoritev videti radikalno nove. Vse to nini mogel vzbuditi velikega zanimanja ustvarjalne inteligence.
Vendar so glavni repertoar "sobote" - to so predstave, doslej neznane širši javnosti. Predstave temeljijo na lastnih izkušnjah gledališča, predstavljene na izviren način.
Celo klasična literarna dela so utelešena v odrsko življenje poleg osebnih fantazij pisca scenarija. Številna klasična dela je predelal sam umetniški vodja - Jurij Aleksandrovič Smirnov-Nevitsky. Scenarist pogosto vloži svoje misli in poglede v usta likov. Predstave spremljajo nenavadne pesmi in melodije, ki jih je ustvaril tudi sijajni režiser.
Avtorjeve gledališke igre včasih nimajo jasno izraženih dialogov. Toda vse so sestavljene iz alegoričnih kompozicij, ki jih lahko vsak gledalec interpretira v skladu s svojimi izkušnjami. Pogosto med prizorom pride do dialoga med junakom-igralcem in gledalcem-sokrivcem. Obiskovalci so včasih proti svoji volji vključeni v igro. Improvizacija ne samo, da ne moti produkcije, ampak tudi pomaga, da postane posebna, uglašena posebej za to občinstvo.
Znani ljudje iz inovativnega gledališča Sankt Peterburga
Ekipo gledališča "Sobota" večinoma sestavljajo mladi igralci. Smirnov-Nevitsky je pri ustvarjanju svojega potomca skušal izbrati ljudi z novimi, odprtimi pogledi, ki se ne bi bali slediti poti poskusov in napak. Prve predstave so bile uprizorjene v duhu umetniškega in družabnegaposkus.
Številnim znanim osebnostim danes je dalo začetek v življenje gledališče "Sobota". Igralci, ki so prišli od tam, so zdaj priljubljeni ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Med zvezdami se je vredno spomniti Konstantina Khabenskega, Semjona Spivaka, Grigorija Gladkova. V različnih časih so v gledališču služili Anželika Nevolina, Aleksandra Yakovleva, Mihail Razumovski, Tatjana Abramova.
Umetniški vodja "Sobota" je k sodelovanju povabil igralce iz drugih ustvarjalnih ekip. Andrej Mironov, Oleg Efremov, Olga Volkova, Mikhail Zhvanetsky, Pavel Kadočnikov - to je nepopoln seznam znanih partnerjev nekdanjega gledališkega kluba. Plakati gledališča "Sobota" so vedno znova navduševali z plejado znanih igralcev.
Kje je "sobota"
Sobotno gledališče v Sankt Peterburgu je imelo prve vaje na odru Doma kulture Vyborg na ulici Smirnova 15. Kmalu pa je bila ekipa prisiljena spremeniti svojo "registracijo". Zdaj se nahaja v lastnih prostorih na ulici Zvenigorodskaya, 30.
Gledališče "Sobota" je mogoče takoj opaziti, zahvaljujoč nestandardni zasnovi vhoda. Glavni oder si stavbo deli s socialnim hotelom za mladoletnike. Gledališče se nahaja v prvem nadstropju stavbe. Naslov gledališča "Sobota" je znan širokemu krogu ljubiteljev gledališke umetnosti.
Mnenja o gledališču "Sobota"
V različnih časih so o delovanju kolektiva govorili znani kritiki in umetnostni zgodovinarji. Oseba, ki je nekoč obiskala gledališko predstavo"Sobota" v Sankt Peterburgu, se ne more vzdržati izražanja občutkov in čustev, ki jih povzroča predstava. Najbolj nepozabne kritike pripadajo gledališkemu strokovnjaku Mihailu Švydkoju, direktorju moskovskega gledališča Jevgeniju Tabačnikovu in kritičarki Ljudmili Klimovi. Vsi so opazili izvirnost in edinstvenost gledaliških predstav. Jevgenij Tabačnikov je predlagal, da bi pripravili poseben izraz, ki bi označeval bistvo zamisli Smirnova-Nevitskega. Lyudmila Klimova je opozorila na sposobnost igralcev, da "začutijo gledališče v sebi."
In dramatik Alexander Volodin je opozoril na edinstveno sposobnost ekipe, da so prijatelji in medsebojno komunicirajo na odru in zunaj gledališča. "Ostani tak v svojem delu in življenju," si je zaželel stari prijatelj in občudovalec gledališča "Sobota".
Priporočena:
Mark Rozovsky je ruski dramatik. Umetniški vodja gledališča "Pri Nikitskih vratih"
Mark Rozovsky je večplastna osebnost. Je skladatelj, dramatik in umetniški vodja gledališča, ki je združeno v eno. Marku Grigorijeviču so podelili naziv ljudskega umetnika Rusije. Je nosilec reda časti, pa tudi "Za zasluge do domovine". M. Rozovsky - akademik Puškinove akademije Amerike. Dvakrat je postal "Rus leta"
Pokrajinsko gledališče: fotografije in ocene. Umetniški vodja - Sergej Bezrukov
Moskovsko pokrajinsko gledališče se je pojavilo relativno nedavno - leta 2013. Mnogi prebivalci prestolnice še nimajo pojma o tem, a zaman - uprava dela vse, da bi ugodila svojim gledalcem
Shostakovičeva filharmonija: zgodovina, plakat, umetniški vodja
Šostakovičeva filharmonija (Sankt Peterburg) je postala središče glasbenega življenja mesta v prvi polovici 19. stoletja. Danes lahko tukaj poslušate koncerte, se udeležujete srečanj in predavanj
Operno gledališče (Perm): zgodovina, repertoar, trupa, umetniški vodja
Permsko operno in baletno gledališče Čajkovskega je eno najstarejših v Rusiji. Njegov repertoar vsebuje svetovne klasične mojstrovine. Obožujejo ga ne samo prebivalci mesta, ampak tudi gostje
Mari State Opera and Ballet Theater po imenu Eric Sapaev: naslov, repertoar, umetniški vodja
Gledališča Yoshkar-Ola so znana ne le v Republiki Mari El, ampak tudi daleč zunaj njenih meja. Obstajajo predstave različnih žanrov. To so opere, baleti, lutkovne predstave, pravljice in muzikali