2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ko se umetnik Somov nenadoma pojavi v spominu, se v bližini pojavi tudi poetični portret žalostnega dekleta. Za avtorja članka je vizitka slikarja. Začnimo pregled z njim.
Portret Elizabete Mihajlovne Martynove
Pozneje, ko bo portret končal v Državni Tretjakovski galeriji, se bo na kratko imenoval "Lady in Blue". V tem času, ko je bil portret naslikan, torej v letih 1897-1900, je slikar našel svojo pot v umetnosti in je bil prepričan v svoje sposobnosti. Ta poetični videz ustvarja novo podobo popolne ženskosti, njenega vrhunca, ki nikakor ni združen s sivim vsakdanjostjo ali vsakdanjim vrvežem.
V ospredju pogojnega parka, blizu bujno zaraščenega grma z listi, ki jih je dotaknilo ovenelo, stoji mlada ženska v starodavni čipki, močno dekoltirani obleki iz obledele modre moiré. Oduhovila jo je nam neznana tragedija, ki jo je zlomila. Njena roka z zvezkom poezije je nemočno spuščena. Ženina leva roka je nemočno dvignjena na prsi. Je osamljena in žalostna. "Lady in Blue" je krhka, bleda in tanka. Bolna rdečica ji prekrije lica. Kljub stilizaciji kostuma jo dojemajo kot sodobno osebo, katere duhovni svet je zapleten. Postava modela s tankim vratom in poševnimi rameni pridobi posebno milost na ozadju vse bolj poglabljajočega se večera in sivkastih oblakov, ki tečejo po nebu. Zakaj ima tako pretresljivo melanholijo, globoko žalost v očeh, žalost v nežnih, nenasmejanih ustnicah? Bodoča umetnica Martynova je bila vsem znana kot vesela in vesela oseba. Umetnik Somov je lahko videl notranje onstran zunanjega. Štiri leta po tem, ko je bil portret naslikan, bo Elizaveta Mihajlovna umrla zaradi tuberkuloze.
Prefinjenost modela je čudovito izražena s slikovnimi sredstvi: zaradi zasteklitve se pojavijo najfinejši barvni odtenki, modrikaste sence, ki padajo na obraz in gola ramena so prozorna.
Žanrski prizor v ozadju in gosto grmovje še dodatno ograjujeta "Lady Beautifu" s sveta.
Mladost slikarja
Na kratko bomo orisali njegovo življenjsko pot. Somov Konstantin Andrejevič (1869-1939) se je rodil v Sankt Peterburgu v družini kustosa Ermitaža Ivana Andrejeviča in Nadežde Konstantinovne Somov. Njegova mati je bila izobražena oseba in odlična glasbenica. Dva sinova sta odraščala v ustvarjalnem okolju: Vladimir in Konstantin - in hči Anna. K. Somov je študiral na gimnaziji K. Maya, kjer je bila osnova prijateljsko vzdušje. Na tej izobraževalni ustanovi ni diplomiral, saj mu niso dali naravnih predmetov. V gimnaziji je spoznal V. Nouvela, D. Filosofova, A. Benoisa. Slednji je na vse mogoče načine podpiral rastoče talente in pomagal negotovimmladi Somov verjame vase.
Postati umetnik
Štiri leta se je bodoči ruski slikar na Akademiji učil osnov risanja in barve, nato pa nadaljeval študij pri I. E. Repinu. S podobami Potepuhov ni bil zadovoljen, saj na prelomu epoh v njih ni videl nič novega: vse isto demokracijo in socialno razsvetljenstvo. Realnost ga je odbijala. Somov se je potopil v vzdušje rokokoja 18. stoletja, glasbe Glucka in Mozarta, dolgočasnih gavotov in menuetov, spominov, poezije in proze tistega časa. Viri navdiha so mu bili stari albumi, na straneh katerih je našel značilne vizualne znake poz, hodov, kretenj, kostumov, pričesk.
Umetnik ni želel postati prepisovalec. Ta umetniški jezik bi lahko razkril dušo sodobnega človeka. Tega obdobja ne moremo imenovati puritansko. Primer je postavljen zgoraj: »Silhueta. Poljub«, ki bo kasneje vključen v »Knjigo markize« v nekoliko drugačni različici.
Pariz ob koncu 19. stoletja
V letih 97-98 je umetnik Somov živel in študiral v Parizu. Zanimala ga je umetnost Watteauja, Largillièra, Fragonarda in sodobnih prerafaelitcev: O. Beardsleyja in D. Whitlerja. To je bil estet do konic nohtov. Skupaj z Benoisom je pri trgovcih s knjigami poiskal stare slike, ki so prikazovale absurde in zanimivosti. Tako kot vsi simbolisti se je bal, da bi bil smešen s svojimi damami in gospodi, Harlekini, Kolumbini, Pierrotom, in se je pokril z masko ironije.
Nazaj v Rusijo
Leta 1899 se je K. Somov vrnil popolnoma oblikovanPetersburgu in dokončal zgoraj opisani portret E. M. Martynove. V nadaljevanju teme ženskosti Konstantin Somov svoje slike napolni z erotiko: "Odmev preteklosti", "Dama v rožnati obleki", "Speča ženska v modri obleki", "Čarovnica", "Kolombina".
Ne pušča prostora za afektiranje in pretvarjanje, vendar ne kaže najboljših, temveč usodnih lastnosti ženske, njihove lažne in uničujoče strani. Če parafraziramo kritiko svojega časa, lahko rečemo, da je umetnik Somov iz Madone ustvaril Evo skušnjavko.
Harmonija v ustvarjalnosti
Pokrajine, naslikane iz narave, so vedno pravo nasprotje njegovih pogojnih maskaradnih in lutkovnih likov. Išče in prenaša na platno vse najbolj krhko in neulovljivo: sablastno svetlobo belih noči, bleščanje sonca na nežni travi.
Tako se je leta 1919 pojavila mojstrovina Konstantina Somova - "Mavrica". Letošnje leto je grozno za državo, pokrajina pa je spokojna, polna miru in sijoče svetlobe. Po nevihti je izza oblakov pokukalo sonce, vse zalilo s svojimi žarki in prikazala se je mavrica. Ženske pod dežniki jo občudujejo: ob najmanjšem zapihu vetra še vedno lijejo z breze dežne kaplje. Belina debel, odprti vzorec listja in listov, svetla sveža zelenica mlade trave, oprana z dežjem, divjina in drobno grmovje očarajo gledalca.
Galantni prizori
Gledališko platno, ki ga je napisal Konstantin Somov - "Harlekin in dama", nas uvaja v svet, poln konvencij, kjer se za masko skrivajo občutki. Ali obstajajo? Ali ni vse v igriljubezen? Bežna zaljubljenost, koketnost, ko se moraš enostavno in lepo zaljubiti, ne da bi se dotaknil globine duše, danes v enega, jutri v drugega.
Gospa in gospod se sprehajata v globinah uličice, a v ospredje prideta njuni dvojnici, Harlequin in Columbine, ki sta samo kartonski punčki. Umetnik uporablja gvaš in akvarel, tako da sliko nasiči z barvo ali pa jo mojstrsko naredi prozorno. Poln je magije in jedke ironije nad srčkanimi manirami. Izvrstna gledališka kulisa, ki obdaja junake: viseče veje ustvarjajo lok, fantastičen ognjemet se iskri v noči. Zraven Harlekina, ki je razkril svoj obraz z odstranitvijo maske, je košara z umetnim cvetjem. Celoten kos je zelo impresiven zaradi kontrastnih barv, igre luči, prefinjenosti stranišč.
gej
S tem ne boste nikogar presenetili. Ne bomo pa se poglabljali v sočne podrobnosti umetnikovega življenja. Recimo, da so bili v njegovem življenju hobiji in močna strastna ljubezen do Metoda Georgijeviča Lukjanova, ki je nato zbolel in počasi umrl za tuberkulozo. Umrl je v Parizu leta 1932. Eden od mojih hobijev je bil Mikhail Kuzmin.
Ko je spoznal Somova, je debitiral s škandalozno zgodbo "Krila". Za razliko od K. Somova je bil Kuzmin v odnosih promiskuiteten. Želel je, da umetnik naslika njegov portret. Portret je bil naslikan leta 1909. To je še ena zamrznjena in nekoliko arogantna maska. Obraz je nenaravenbelo. Ustvarja kontrast s svetlo škrlatno kravato. M. Voloshin je v njegovih očeh videl žalost stoletij, A. Blok pa anahronizem.
Po revoluciji
Leta 1918 je izšla popolna izdaja z erotičnimi risbami Konstantina Somova, "Knjiga markize". Ilustracije zanj zelo spominjajo na Aubreyja Beardsleyja, le barvno. Ta knjiga je bila prvič objavljena leta 1907 v nemščini. Razširjena in dopolnjena je izšla v Franciji v 18. letu, najpopolnejša zadnja izdaja pa je izšla v Rusiji. V njem so bili drobci iz literarnih del različnih avtorjev »galantne dobe« opremljeni z ilustracijami ruskega slikarja. Takoj je bila razprodana in postala redka redka izdaja. Ker nismo v Indiji, kjer se lingami nahajajo na vsakem koraku, bomo dali eno najbolj skromnih ilustracij.
Somov Konstantin Andrejevič je graviral kovino in nato risbo naslikal z akvareli. Somovov subtilni okus ga je rešil pred pornografijo. Očarljiva brezsramnost, lahkomiselnost in intenzivna čutnost so prisotni v knjigi. Preprosto naštevanje nekaterih imen daje predstavo o naravi risb: "Kiss", "Vztrajni ljubimec", "Alcove". Umetnik ni neposredni ilustrator besedila. S svojimi risbami je bil pred knjigo "Ljubimec Lady Chatterley", ki je s škandalom izšla v 28. letu.
Autoportret
Umetnik se je v različnih letih svojega življenja pogosto slikal. Ampak na katerem koli je dandy. Njegova oblačila so izvrstna, barva je zadržana. V mladosti in v poznejših letih je umetnik skrbnostrmi vase hladno in odmaknjeno.
Zanimivo je njegovo delo iz leta 1934, kjer glavni del v ospredju zavzema tihožitje. Pred nami je toaletna mizica. V nizki kristalni vazi stoji bledeča vrtnica. Tako se takoj pojavi asociacija na sončni zahod življenja. Star je 65 let. V bližini so elegantne metuljčke, čopič za oblačila, več je kristalnih steklenic z dragimi kolonjskimi vodami, ki so delno porabljene. V globini je ogledalo, na katerega ne pade nobena svetloba. V njem gledalec vidi del obraza s posrebrenimi sivimi lasmi. Videz je strog in namerno zatemnjen. Vse podrobnosti so izbrane z največjo skrbnostjo.
Emigracija
Leta 1923 je K. Somov odšel na razstavo v ZDA. Gospodarju Amerika ni bila všeč, a tudi v Rusijo se ni hotel vrniti. V 25. letu se je preselil v Pariz, kjer je še naprej delal. Imel je rad in poznal to mesto. Očitno ni doživel boleče nostalgije. Tako kot vsi drugi je bil zaskrbljen zaradi bližajoče se vojne, poleg tega pa je bolezen njegovih nog napredovala. Toda ustvarjalno življenje je oživelo z odkritjem skrivnosti starih mojstrov. Slikar je uspešno delal na tihožitjih. Leta 1939 na predvečer vojne je nenadoma umrl. Konstantin Somov, katerega biografija kot celota je nastala iz ustvarjalnih iskanj, je bila dolgo pozabljena. Ponovno so ga odkrili ob koncu 20. stoletja.
Zanimiva dejstva
- Dve sliki K. Somova sta na dražbah podrli vse cenovne rekorde. Leta 2006 je "Ruska pastorala" (1922) šla za dva milijona štiristo tisoč evrov, leto pozneje pa"Mavrica" je bila kupljena za tri milijone sedemsto tisoč €.
- E. Martynova ("Dama v modrem") je prosila K. Somova, naj njenega portreta ne prodaja nikomur. Ni želela, da bi kdo in vsak lahko prodrl v njeno dušo. E. Martynova je celo prosila, naj ga preprosto zažge. Kljub temu je bil portret prodan Državni Tretjakovski galeriji.
Priporočena:
Nizozemski umetnik Jan Brueghel starejši - biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva
Jan Brueghel starejši (žametni ali cvetlični) je ime in vzdevek slavnega flamskega (južnonizozemskega) slikarja. Umetniki so bili njegov oče, brat in sin. Rodil se je leta 1568 v Bruslju in umrl leta 1625 v Antwerpnu
Ruski umetnik Fedotov Pavel Andrejevič: biografija in ustvarjalnost
Veliki ruski umetnik Pavel Fedotov velja za utemeljitelja kritičnega realizma v slikarstvu tistih časov. Bil je eden prvih, ki je upodobil resnično življenje v njegovi naravni obliki, brez olepševanja je izražal resnične občutke in čustva
Vladimir Andrejevič Favorsky: biografija, ustvarjalnost. Favorsky gravure
Favorsky je izjemen ruski ilustrator. Njegove gravure je mogoče videti v knjigah Tolstoja, Shakespeara, Puškina. Ukvarjal se je s kiparstvom, grafiko, monumentalnim slikarstvom, mozaiki, gledališkimi skicami, šel skozi prvo svetovno vojno in bil nagrajen z Leninovo nagrado, pa tudi z nazivom Ljudski umetnik ZSSR
Andrej Andrejevič Mylnikov je umetnik in učitelj v velikem obsegu
Andrej Andrejevič Mylnikov, ruski umetnik, je živel dolgo in plodno življenje. Bil je eden izmed priznanih domačih slikarjev 20. stoletja, poveličeval pa se je tudi kot učitelj in profesor. Članek opisuje glavne mejnike njegove biografije in ustvarjalne poti
Čerkašin Nikolaj Andrejevič, pisatelj morskih pokrajin: biografija, ustvarjalnost
Nikolaj Čerkašin je slavni ruski pisatelj morskih pokrajin. Njegovi romani so izšli že v sovjetskih časih, ko so bili večinoma leposlovna in celo fantastična dela. Po razpadu Sovjetske zveze se je Čerkašin začel zanimati za novinarstvo. Izdal je serijo knjig, posvečenih tragični osebnosti admirala Kolčaka, raziskal je skrivnost potopitve podmornice Kursk