Vtis je vtis, prenesen na platno

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Francoska umetnost 19. stoletja je pomenila prelom s tradicijo evropskega slikarstva. Impresionisti so vključili nove znanstvene raziskave v fiziko barv, da bi dosegli natančnejšo reprodukcijo barve in tona.

To je privedlo do spremembe metodologije: barva je bila nanesena v majhnih enobarvnih potezah, ne pa v širših in bolj mešanih kot prej, kar je omogočilo, da je bil ujet določen bežen vtis barve in svetlobe. Posledično je bilo poudarjeno umetnikovo dojemanje tega, kar je upodobil na sliki.

Razliki pomenov

Impresija se na splošno razume kot nekaj, kar je povezano z umetnostjo. Vendar ima ta koncept veliko pomenov. Hkrati so vsi, tako ali drugače, povezani z zaznavanjem.

Vtis je, prvič, značilnost, lastnost ali funkcija, ki izhaja iz nekega vpliva. Lahko ga vidimo tudi kot vtis vedenja, ki ga ustvarja družbeno okolje. Drugič, lahko ga opredelimo kot učinek spremembe ali izboljšanja. Tretjič, vtis je živa podoba, ki je naredila vtisobčutki ali um, vključno z učinkom, ki ga povzroči določen vtis. Lahko je tudi dejanje vtisa, nejasen ali nenatančen koncept ali spomin. Četrtič, obravnava se kot prenos oblike, atributa ali značaja z zunanjo silo ali vplivom. Petič, vtis je še posebej opazen in pogosto ugoden vpliv na občutek ali um ali dejanje vtisa. Poleg tega se vtis nanaša na prvo barvno plast na sliki, pa tudi na posnemanje ali predstavitev značilnih lastnosti v umetniškem ali gledališkem okolju.

Impresionizem kot trend v umetnosti

Impresionizem je slikarski slog, v katerem umetnik podaja podobo predmeta, kot bi bil videti na bežen pogled. Impresionisti slikajo slike z veliko barvami in večina njihovih slik je prizorov na prostem. Umetniki radi prenašajo slike brez podrobnosti, vendar z uporabo drznih barv. Največji impresionistični slikarji so bili Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot in Pierre Auguste Renoir. Koncept vtisa je pravzaprav osnova tega umetniškega gibanja.

Impresionizem je prvo moderno gibanje v slikarstvu. Začelo se je v Parizu v 1860-ih. Svoj vpliv je razširil po vsej Evropi in ZDA. Njeni ustvarjalci so bili umetniki, ki so zavračali uradne, vladno odobrene razstave ali salone in so jih zato resne akademske umetniške ustanove ignorirale. Impresionisti so skušali ujeti trenutno, čutnoučinek scene. Da bi dosegli ta učinek, so se številni umetniki, ki delajo v tej smeri, preselili iz ateljejev na ulice in podeželje ter slikali na prostem.

impresionistični slikarji

Manet je bil morda najvplivnejši umetnik v impresionizmu. Slikal je navadne predmete. Zanimale so ga tudi subtilne spremembe v ozračju. Pissarro in Sisley sta naslikala prizore francoskega podeželja in reke. Degas je rad slikal balerine in konjske dirke. Morisot - ženske, vključene v vsakodnevne dejavnosti. Renoir je rad pokazal učinek sončne svetlobe na rože in figure.

Čeprav izraz "impresionizem" pokriva pomemben del umetnosti tega časa, ni imel prav veliko različic.

pointilizem

Pointilizem se je razvil iz impresionizma in je temeljil na tehniki uporabe številnih majhnih barvnih pik, ki dajejo sliki občutek živahnosti, ko jo gledamo od daleč. Pike enake velikosti se v gledalčevem zaznavanju nikoli ne zlijejo, kar ima za posledico utripajoč učinek, podoben trepetanju zraka v vročem sončnem dnevu. Ustanovitelj in eden od njegovih vodilnih predstavnikov je bil Georges Seurat, ki je ta koncept prvi uporabil v zvezi s svojo sliko "Nedelja na otoku Grande Jatte" (1886).

Sera je bila del neoimpresionističnega gibanja, ki je vključevalo Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec in Paul Signac. Beseda "divinizem" opisuje teorijo, ki so jo imeli: divinizem (ali kromoluminarizem) je delitev barv na različne pike, ki delujejo optično. Učinek tegaTehnika je pogosto ustvarila svetlejše barvne kombinacije kot tradicionalni pristop mešanja barv.

Neoimpresionistično gibanje se je razvilo za kratek čas, vendar je bilo zelo vplivno v zgodovini umetnosti. Izraz "divinizem" je bil uporabljen tudi v zvezi z italijansko različico neoimpresionizma v 1890-ih in zgodnjih 1900-ih in ga je mogoče zaslediti do futurizma, ki se je rodil leta 1909.

Ključne ideje

Impresionisti so se pri svojem delu nehali zanašati na tradicionalno linearno perspektivo in so se izognili jasnosti oblike, ki je bila prej uporabljena za razlikovanje pomembnejših elementov podobe od ostalih. Zato so se mnogi kritiki zmotili pri ocenjevanju slik impresionistov, saj so jih smatrali za nedokončane in amaterske. Zahvaljujoč njihovim slikam bi lahko najbolj natančno razumeli, kaj je vtis.

Z uporabo idej, ki jih je izrazil Gustave Courbet, so impresionisti poskušali prenesti sedanjost z razširitvijo možnih motivov za slike. Oddaljevali so se od ilustracij idealiziranih oblik in popolne simetrije in so se osredotočili na svet, kot so ga videli, v vseh njegovih nepopolnostih.

Bistvo impresionistične ideje je bilo zgrabiti delček sekunde življenja in ga ujeti na platno, da ustvariš vtis.

V takratni znanosti je bila že izražena domneva, da je to, kar oko zazna in kar možgani razumejo, popolnoma drugačno. Impresionisti so poskušali na svoja platna prenesti zaznavanje očesa -optični učinki svetlobe. Njihova umetnost ni nujno temeljila na realističnih slikah.

Impresionizem odraža posledice množične prenove Pariza sredi 19. stoletja, ki jo je izvedel urbanist Georges-Eugène Haussmann. Te posodobitve so vključevale nove železniške postaje; prostorni, z drevesi obdani bulvarji, ki so nadomestili nekdanje ozke, natrpane ulice; luksuzne stanovanjske zgradbe. Dela, ki so upodabljala prizore prostega časa, kavarn in kabaretov, so bila način, kako prenesti nov občutek odtujenosti, ki je bil lasten prebivalcem prve metropole.