Cesar Frank: biografija, fotografije in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izjemna, nenavadna, izvirna osebnost v francoski in svetovni glasbeni umetnosti - Cesar Franck. Romain Rolland je svojemu junaku Jean-Christopheu vložil besede občudovanja za tega človeka. Verjame, da je bil Frank nezemeljski, svetnik iz glasbe, ki mu je dala priložnost in moč, da kljub neskončnim stiskam in preziranemu delu prenese skozi življenje jasnost potrpežljive in trepetajoče duše. In posledično skromen nasmeh, ki je njegovo delo osvetlil s prijazno lučjo.

otroštvo

Cesar Franck se je rodil v nemško-belgijski družini 10. decembra 1822. Oče bodočega skladatelja je pripadal stari družini flamskih dvornih slikarjev. Morda je zato zgodaj opazil izjemen talent svojega sina. Toda iznajdljivost financerja, ki je prevladovala v njegovem značaju, je njegovega očeta spodbudila, da je izkoristil dar malega Franka za dober zaslužek.

Pri osmih letih je Cesar vstopil na konservatorij v Liegeu, kjer je v samo štirih letih z odliko diplomiral iz klavirja in solfeggia. Leta 1835 je bodoči organist študiral harmonijo pri slavnihprofesor glasbe Dassuan.

Oče, presenečen nad sinovimi fantastičnimi dosežki, mu je leta 1835 priredil več koncertov v Aachnu (materino rojstno mesto), Liègeu in Bruslju.

Pariz. Prvi uspeh

Do konca leta 1835 se je družina preselila v glavno mesto Francije. Tu po dveh letih zasebnega študija pri slavnem profesorju A. Reichu mladi glasbenik vstopi na konservatorij (1837). Poleg tega je bil Cesar, ki nima državljanstva Francoske republike, vpisan kot izjema, vendar Ference Liszt ni bil sprejet iz istega razloga nekaj let prej.

Od leta 1838 je Cesar Franck vsako leto prejel nagrado na zaključnih preizkusih v razredih orgel, klavirja in kontrapunkta. Glasbenik je zavrnil tekmovanje za rimsko nagrado in se pod prisilo očeta vrnil v Belgijo, kjer je dolgo koncertiral kot virtuozni organist, redkeje kot pianist.

V tem času so se pojavila prva Cesarjeva glasbena dela. Leta 1943 - klavirski trio in nekoliko kasneje skice za bodoči oratorij "Ruth".

Prelomnica

Leto 1848, ki je bilo pomembno tudi za Peto republiko, se je izkazalo za nekakšno mejo za pisatelja. V tem obdobju Cesar zavrača koncertno dejavnost, se odloči resno ukvarjati s pisanjem in se poroči. Njegova ljubljena Felicite de Musso je hči vodilnih igralcev francoskega gledališča komedije.

Zanimivo je, da poročni dan sovpada z začetkom revolucije - 22. februarja. Mladoporočenca sta imela celo »srečo« – v poročnem sprevodu sta se morala premikati mimouporniške barikade.

Da bi preživljal svojo družino, mora Cesar opravljati neskončne zasebne lekcije. V številnih časopisih je bilo mogoče prebrati njegovo napoved o predlogu za pouk teoretične in praktične harmonije ter klavirja, kontrapunkta in fuge. To naporno, naporno vsakodnevno delo ga je preganjalo do konca življenja v dobesednem pomenu besede. Ko se je odpravil do naslednjega študenta, je skladatelj, ki je obšel omnibus, prejel udarec, zaradi katerega je pozneje umrl.

flamski temperament

Najverjetneje je prav on dal tisti naivni optimizem in dobro voljo, ki je vzbudil neskončno naklonjenost njegovih sodobnikov in celo potomcev. Vse življenjske stiske, ki so mu padle na srečo, niso mogle omajati Cesarjeve duhovne moči. Skladatelj je menil, da je hoja do učencev koristna in obnavljanje zdravja, brezbrižnost občinstva pri izvajanju njegovih stvaritev je štel za toplo dobrodošlico. Skladatelj se je znal veseliti in uživati v vsakem dogodku, tudi v neprijetnem.

Cesar Franck (njegova biografija je dokaz za to) je bil natančen, odgovoren, radodaren in mirno strog, kljub temu, da je bil vsak dan monoton: ob pol šestih je skladatelj vstal, nato je dve uri delal zase« (tako je poimenoval čas ustvarjalnosti), ob sedmi uri je že šel na prvo lekcijo. Frank je bil doma samo za večerjo. In če po njem ni bilo urnika, se je spet posvetil svojim skladbam. Takšno nesebično delovanje ni zaradi materialnega bogastva, ampak zaradi življenjskega dela,Skladateljevi soborci in prijatelji so predanost poklicu in najvišji spretnosti poimenovali podvig.

Popolnost ne pozna meja

Po nekaj letih se Frank, ne da bi poslušal očeta, spet odpravil v prestolnico Francije. Tu konča "Kar se sliši na gori" - simfonično pesem po delih V. Huga in se loti obsežnega dela na operi, ki jo je poimenoval "Najemni služabnik".

Leta 1853 je bil Franck Cesar sprejet kot organist v cerkvi Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Začne se obdobje izboljšanja. Skladatelj podnevi in ponoči izpopolnjuje svoje izvajalske sposobnosti, in sicer tehniko improvizacije orgel in pedalov.

V začetku zadnjega meseca leta 1859 je bil njegov trud poplačan: cerkev svete Klotilde mu je zaupala, da zaigra nove, pravkar dokončane orgle slavnega Aristida Cavaillé-Colla. Cesar Franck je delal za ta instrument do konca svojih dni.

francosko državljanstvo

Leta 1871 so Francka prosili, da prevzame vodstvo razreda orgel, ki ga je zapustil François Benois. Edini pogoj je bilo francosko državljanstvo, ki ga je Cesar sprejel. Sredi zime 1872 je Frank postal uradni vodja razreda – profesor orgel, kar je postavilo temelje za dolgoletno tradicijo, kasneje imenovano »velika tradicija«. In ker je bil konservatorij osredotočen predvsem na opero, je razred Frank postal razred skladateljev. V veselje je bilo študirati ne le študente, vpisane v izobraževalno ustanovo, ampak tudi svobodne poslušalce, ki so sprejeli nove poglede na učenje po načelih Beethovnovega dela.in Bach.

Med Cesarjevimi učenci so številni svetovno znani organisti, med drugim Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy in drugi.

Priznanje

Prepozno je prišlo do ustvarjalca. Šele leta 1885 je slavni skladatelj in organist prejel nagrado Legije časti, leto pozneje pa je bil imenovan za predsednika Narodnega glasbenega društva.

Svetovno priznanje je prišlo šele po smrti skladatelja. In danes glasba Cesarja Francka povzroča trepetajoče vznemirjenje duše.

Velika zapuščina

Od leta 1874 je César Franck ustvaril številna dela različnih oblik in žanrov. Fuga z variacijami, številni oratoriji, klavirske skladbe, orgelski in komorni ansambli itd.

Študentska leta je zaznamovalo več ciklov variacij za klavir. Umetnostni zgodovinarji menijo, da niso posebej zanimivi kot glasbena dela, ampak kažejo neverjetno raznolikost tehnik igranja klavirja.

V istem obdobju so se pojavile Velike sonate in Prva simfonija za veliki orkester. Sodeč po biografskih zapisih je bila izvedena v Orleansu najkasneje leta 1841.

Prva resna dela - trije koncertni trii (za klavir, violončelo in violino), so nastali v letih 1842 in 1843. Uradno veljajo za skladateljev »prvi opus«. Liszt, ki je bil prijateljski s Franckom, je bil prijetno presenečen nad celovitostjo zadnjega dela tria in mladega skladatelja besno pozival, naj ga izda kot eno skladbo,končano delo. Mimogrede, Franz Liszt je pogosto podpiral Cesarja in pomagal objavljati.

Oratorij "Ruth" je bil prvi, ki so ga strokovnjaki zelo cenili.

V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja sta izpod skladateljevega peresa izšla The Farmhand (komična opera) in Babilonski stolp (oratorij).

Leta 1869 je Cesar po mnenju umetnostnih zgodovinarjev ustvaril najboljša svoja dela - oratorij v osmih delih za zbor, orkester in soliste "The Beatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" je napisal leta 1872. To je cerkvena glasba, ki je naravnana na besede molitve Tomaža Akvinskega. "Angelov kruh" (za orkester, tenor in zbor) je bil zasnovan kot del cerkvene maše. Vendar je postala tako priljubljena, da so jo hitro začeli dojemati kot samostojno igro. Melodija, ki jo je napisal Cesar, je molitvi, ki živi že več kot 600 let, prinesla svetovno slavo.

Six Pieces

To so bila prva pomembna ustvarjalčeva dela. Dve leti, od 1860 do 1862, jih je ustvarjal Cesar Franck. Preludij, fuga in variacija so popolna samostojna dela. Zanje je skladatelj izbral model baročnega triptiha, ki se gladko spremeni v romantično balado.

plodna osemdeseta

Od konca leta 1879 do 1886 je skladatelj veliko pisal. Tako je nastal Klavirski kvintet. Pod vplivom G. Berlioza in romantike je izšla simfonična pesem "Prekleti lovec". Nadaljnji "Jinns" (zaklavir in orkester), zbor, simfonične variacije za klavir in orkester. Malo kasneje Cesar Franck napiše preludij in arijo za klavir in orkester. Sonata za violino in klavir je nastala leta 1886 in bila ročno napisana kot poročno darilo veličastnemu violinistu E. Isaiju. Po spontani vaji jo je Eugene odigral na proslavi in se od te velike stvaritve ni ločil do konca življenja.

Občinstvo se je neprijazno odzvalo na novo dokončano simfonijo v d-molu, ki jo je leta 1889 izvedlo Conservatory Concert Society. Toda nadaljeval je z delom, saj je bil trdno prepričan v uspeh svojega dela Cesar Franck. Simfonija v d-molu ni postala le največje simfonično delo po znamenitih Berliozovih delih, ampak tudi najboljše v drugi polovici 19. stoletja.

Za njo so bili napisani trije orgelski zbori. Prepoznani so kot podoba skladateljeve variacijske tehnike.

Največji svoje vrste

Pomen Cesarjevih dejavnosti je težko preceniti. Ustvaril je svojo šolo, ki je prispevala k temeljnim spremembam v francoski glasbeni tradiciji. Njegova dela jasno kažejo, da nacionalni duh ni samo v operi, in da so tudi v Franciji vredni skladatelji, ki ustvarjajo simfonično glasbo, ki ustreza visokemu evropskemu razredu.

Cesar Franck (preludij, fuga, ki ga je napisal za orkester, naj jasno) je to zvrst povzdignil na raven Bachovih del. Pa tudi klavirske zvrsti. Dva njegova velika cikla za ta instrument umetnostni kritiki postavljajo v par z Beethovnovimi slavnimi sonatami.

IzjemnoFrankovi glasbeniki, sodobniki in učenci so ga imeli za izjemnega učitelja. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier in drugi so prisluhnili mnenju glasbenega ustvarjalca. Cesarja Debussyja je neskončno spoštoval.

Na poseben način izstopajo skladateljeva kromatična pisava, njegova svobodna in lahka uporaba nekokordov, ekspresivnost njegovih modulacij, novost cikličnih oblik. Preučevanje Cesarjevega harmoničnega jezika je bodočim skladateljem omogočilo premagovanje vzorcev.

Radovedno

Veliko tega, kar je Cesar ustvaril, je ostalo v ročno napisani obliki. Toda vsak esej je na nek način zanimiv. Na primer, "Kar se sliši na gori" velja za prvi primer simfonične pesmi, ki ima jasno kronološko linijo. Mimogrede, V. Hugo Franz Liszt je kasneje napisal tudi delo na isti zaplet.