Rothko Mark. Slike v slogu abstraktnega ekspresionizma

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Abstraktna umetnost, neobjektivno slikanje ni primerno za hladno trezno analizo. Delo takega umetnika, kot je Mark Rothko, katerega slike ne vsebujejo niti namiga predmetov iz resničnega sveta, je abstrakcionizem v svoji najčistejši obliki. Logika in iskanje znanih analogij lahko moti gledalčevo dojemanje Rothkovega načina samoizražanja, v iskanju katerega je umetnik prehodil dolgo in težko pot.

Iskanje poti

Markus Yakovlevich Rotkovich se je rodil leta 1903 v mestu Dvinsk v provinci Vitebsk (danes Daugavpils, Latvija). Po 10 letih je njegova družina emigrirala v Ameriko in moral je skozi številne življenjske preizkušnje. Ni takoj našel svoje poti v življenju, po naključju je padel v umetniško okolje. V 30-40-ih letih prejšnjega stoletja so bile ZDA središče razvoja avantgardne umetnosti - sem so bili izgnani abstrakcionisti iz totalitarnih držav Evrope.

Leta 1938 je umetnik prevzel ime Rothko Mark. Slike tistega obdobja je ustvaril pod vplivom kubofuturista Marca Webra (1881-1961) in nadrealista Arshilea Gorkyja (1904-1948). Rothko je potreboval veliko časa, da je našel pot. Šal je skozi obdobja strasti in figurativnega slikarstva: slikal je portrete in urbane pokrajine (»Ženska zašivanje", 1935, "V podzemni", 1938). Nadrealistične motive v njegovem delu je okrepila njegova strast do novih filozofskih idej: zanimanja za nezavedno, za notranji svet posameznika, za avtomatizem izražanja čustev in vtisov.

Najprej je obdobje velike depresije, nato pa slutnja nove svetovne vojne ustvarila vzdušje v družbi, v kateri so se izgubile tradicionalne znamenitosti. Umetnik išče podporo v mitoloških temah ("Antigona", 1941, "Hierarhične ptice", 1945), nato pa pride do absolutno neobjektivnega slikanja..

Od začetka 50-ih let se je dokončno oblikoval takšen umetniški fenomen, kot je Rothko. Mark, čigar slike so bile sestavljene iz dveh ali treh vzporednih pravokotnikov, je našel pot. Slikanje barvnega polja je definicija, ki so jo kritiki našli za Rothkovo metodo.

Preprosta oblika za kompleksne ideje

Umetnik sam ni rad razlagal svojih slik in ni mogel prenašati, ko so to počeli drugi. Ideje ni poskušal razkriti z besedami, zato so v muzejskih dvoranah, kjer je zastopan Mark Rothko, slike z naslovi v obliki serijske številke in datuma nastanka.

Ni mogel sprejeti, da ga imenujejo abstrakcionist, ker je svoje slike smatral za odsev resničnega življenja, živih organizmov, ki iščejo stik z gledalcem.

Imel je negativen odnos do mnenja o sebi kot o umetniku - "koloristu", čeprav je vedno skrbno delal z barvo, celo ročno drgnil pigmente, pri čemer je dosegel želeno barvo in konsistenco. Za pomembnejše je menil, da je razmerje med maso in prostornino.tiste bloke, ki so sestavljali njegove kompozicije.

Slika je kot gledališče

Rothko se je v mladosti želel resno ukvarjati z dramsko umetnostjo in se je skoraj vpisal na igralske tečaje. Svoje skladbe je pogosto imenoval drame, zlahka pa si jih je predstavljati kot odrsko dekoracijo. To lahko pojasni še en vidik vpliva Rothkovih slik na občinstvo.

Mnogi ljudje opažajo izjemno vpletenost v prostor slikarstva. Za razstavo svojih del je umetnik izbral slabo umetno svetlobo, skoraj mrak. In razdaljo, s katere je priporočil pogled na sliko, je Rothko določil na 18 palcev (45 cm). Glede na vizualno tresenje meje barvnih blokov, heterogenost barvnega premaza (včasih večplastnega) je mogoče razložiti pojav gibanja globoko v prostor slike, ki povzroča dodatna živa čustva.

Kapela Rothko

Kako pomembna je bila za umetnika organizacija prostora slike in načini dojemanja njegove slike, je razbrati iz zgodovine njegovega dela pri oblikovanju kapele cerkve na Inštitutu za vero v Houston. Ogromne plošče, poslikane za pevski zbor, se nahajajo v prostoru, zasnovanem po željah Rothka. Mark, katerega slike so v tem primeru skoraj enobarvne, je sodeloval pri oblikovanju in osvetlitvi dvorane.

Cerkev, katere del je postala kapela, ne pripada določeni veri in je posvečena Bogu. Meditativno, ločeno od posvetnega vzdušja, napolni osmerokotno dvorano z virom svetlobe, ki se nahaja v kupoli. Mark Rothko postavljen v to dvoranoslike. Fotografija prikazuje, kako močna je ta osvetlitev.

Dolga pot do prepoznavnosti

Umetnikove osebne okoliščine niso bile lahke. Dolga leta revščine, nevera najbližjih v njegov talent so močno vplivala nanj, zato delo Marka Rothka težko imenujemo optimistično. Tudi kompozicije blokov svetlih in toplih barv vzbujajo močna dramatična čustva. Izraz tragedije v življenju družbe in vsakega posameznika se imenuje glavna tema umetnika.

Smrt kot zadnja slika

V poznih 60. letih sta prišla slava in denar, a bolezni in družinske težave so se kopičile. 25. februarja 1970 je umetnik z odprtjem žil naredil samomor. Mark Rothko - slike, fotografije z njim so napolnile vse časopise in revije - je podpisal svoje zadnje delo …

Pravijo, da si ni mogel predstavljati, kako se njegove slike kupujejo samo za notranjo dekoracijo. Potem ko je dve leti delal pri naročilu za najdražjo restavracijo v New Yorku, je Rothko vrnil predujem in zavrnil delo, ko si je predstavljal bogate ljudi, ki žvečejo in gledajo na njegove plošče.

Najboljših svetovnih zbirk sodobne umetnosti si ni mogoče predstavljati brez slik Marka Rothka. "Oranžna, rdeča, rumena", "Beli center" - za te slike so na dražbah plačali neverjetne milijone dolarjev. Te številke še posebej navdušijo prebivalce, ki vidijo le neenakomerno pobarvane lise, ki se ne trudijo narediti koraka k novim idejam in čustvom. In koliko je svobode, koliko srčne bolečinečlovek in umetnik?