Tihožitje v slikarstvu: vrste in opis

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Tihožitje v slikarstvu - slike statičnih neživih predmetov, združene v en sam ansambel. Tihožitje je lahko predstavljeno kot samostojno platno, včasih pa postane del kompozicije žanrske scene ali celotne slike.

Kaj je tihožitje?

Takšno slikanje se izraža v subjektivnem odnosu človeka do sveta. To kaže na mojstrovo lastno razumevanje lepote, ki postane utelešenje družbenih vrednot in estetski ideal tistega časa. Tihožitje v slikarstvu se je postopoma preoblikovalo v ločen pomemben žanr. Ta proces je trajal več kot sto let in vsaka nova generacija umetnikov je razumela platna in barve v skladu s trendi tiste dobe.

Vloga tihožitja v kompoziciji slike ni nikoli omejena na preproste informacije, naključni dodatek k glavni vsebini. Glede na zgodovinske razmere in družbene zahteve lahko predmeti bolj ali manj aktivno sodelujejo pri ustvarjanju kompozicije ali hotelske podobe, pri čemer zakrivajo en ali drugačen cilj. Tihožitje v slikarstvu kot samostojni žanr je zasnovano tako, da zanesljivo prenaša lepoto stvari, ki človeka obkrožajo vsak dan.

Včasih en sam del ali element nenadomapridobi globok pomen, prevzame svoj pomen in zvok.

Zgodovina

Kot stara in cenjena zvrst je tihožitje v slikarstvu poznalo svoje vzpone in padce. Hud, asketski in minimalističen bizantinski slog je pomagal ustvariti nesmrtne monumentalne posplošene vzvišene junaške podobe. Kiparji so z izjemno ekspresivnostjo uživali v podobi posameznih predmetov. Vrste tihožitja v slikarstvu in vse vrste klasifikacij so nastale v času oblikovanja umetnostne zgodovine, čeprav so platna obstajala že dolgo pred napisom prvega učbenika.

Ikonna tradicija in tihožitja

V starodavnem ruskem ikonopisu je veliko vlogo odigralo tistih nekaj stvari, ki si jih je umetnik drznil vnesti v strogi lakonizem kanoničnih del. Prispevajo k manifestaciji vsega neposrednega in prikazujejo izražanje čustev v delu, posvečenem abstraktnemu ali mitološkemu zapletu.

Vrste tihožitja v slikarstvu obstajajo ločeno od ikon, čeprav strog kanon ne prepoveduje upodobitve nekaterih predmetov, ki so neločljivi v žanru.

renesančno tihožitje

Vendar imajo dela 15.-16. stoletja veliko vlogo v renesansi. Slikar je najprej opozoril na svet okoli sebe, skušal določiti pomen vsakega elementa v službi človeštva.

Sodobno slikarstvo, tihožitje kot priljubljeno in ljubljenožanr je nastal v obdobju Tricento. Gospodinjski predmeti so pridobili določeno plemenitost in pomen lastnika, ki so mu služili. Na velikih platnih je tihožitje praviloma videti zelo skromno in diskretno - steklen kozarec z vodo, srebro elegantne vaze ali nežne lilije na tankih steblih, ki se pogosto stiskajo v temnem kotu slike, kot revni in pozabljeni. sorodniki.

Vendar pa je bilo v podobi lepih in bližnjih stvari toliko ljubezni v poetični obliki, da so moderno slikarstvo, tihožitje in njegova vloga v njem že plaho pogledali skozi vrzeli v pokrajinah in težke zavese žanrskih prizorov.

prelomna točka

Subjekti so v slikah dobili pravi element in nov pomen v 17. stoletju – obdobju, ko je prevladovalo in prevladovalo tihožitje s cvetjem. Tovrstno slikarstvo je pridobilo številne občudovalce med plemstvom in duhovščino. V kompleksnih kompozicijah z izrazito literarno zgodbo so prizori dobili svoje mesto skupaj z glavnimi liki. Če analiziramo dela tistega časa, lahko vidimo, da se je pomembna vloga tihožitja podobno izražala v literaturi, gledališču in kiparstvu. Stvari so v teh delih začele "delovati" in "živeti" - prikazani so bili kot glavni junaki, ki so pokazali najboljše in najbolj koristne vidike predmetov.

Umetnostni predmeti, ki jih izdelujejo pridni in nadarjeni mojstri, nosijo osebni odtis misli, želja in nagnjenj določene osebe. Tihožitje s cvetjem, slikanje bolje od vseh psiholoških testov pomaga spremljati psiho-čustveno stanje indoseči notranjo harmonijo in integriteto.

Stvari zvesto služijo človeku, prevzemajo njegovo navdušenje nad gospodinjskimi predmeti in navdihujejo lastnike za nakup novih lepih, elegantnih malenkosti.

flamska renesansa

Gvaš, tihožitje kot žanr ljudje niso takoj sprejeli. Zgodovina nastanka, razvoja in širokega izvajanja različnih idej in načel služi kot opomin na nenehni razvoj misli. Tihožitje je postalo znano in modno sredi 17. stoletja. Življenjska pot žanra se je začela na Nizozemskem, svetli in praznični Flandriji, kjer je narava sama po sebi ugodna za lepoto in zabavo.

Gvaš slikarstvo, tihožitje je cvetelo v času veličastnih sprememb, popolne spremembe političnih, družbenih in verskih institucij.

tok Flandrije

Meščanska smer razvoja Flandrije je postala novost in napredek za vso Evropo. Spremembe v političnem življenju so privedle do podobnih novosti v kulturi – obzorja, ki so se odprla pred umetniki, niso bila več omejena na verske prepovedi in niso bila podprta z ustreznimi tradicijami.

Tihožitje kot zvrst slikarstva je postalo paradni konj nove umetnosti, ki je poveličevala vse naravno, svetlo in lepo. Strogi kanoni katolicizma niso več zadrževali poleta domišljije in radovednosti slikarjev, zato sta se skupaj z umetnostjo začela razvijati znanost in tehnologija.

Navadne vsakdanje stvari in predmeti, ki so prej veljali za podlage in niso vredni omembe, so se nenadoma povzpeli napredmeti natančnega preučevanja. Dekorativno slikarstvo, tihožitje in pokrajine so postali pravo ogledalo življenja – vsakdanjik, prehrana, kultura, ideje o lepoti.

Lastnosti žanra

Od tod se je iz zavestnega, poglobljenega preučevanja sveta okolice razvila ločena zvrst vsakdanjega slikarstva, pokrajine, tihožitja.

Umetnost, ki je pridobila določene kanone v 17. stoletju, je določila glavno kvaliteto žanra. Slika, posvečena svetu stvari, opisuje glavne lastnosti predmetov, ki obdajajo človeka, prikazuje odnos mojstra in njegovega hipotetičnega sodobnika do prikazanega, izraža naravo in popolnost znanja o resničnosti. Umetnik je nujno posredoval materialni obstoj stvari, njihov volumen, težo, teksture, barve, funkcionalni namen gospodinjskih predmetov in njihovo življenjsko povezanost s človeško dejavnostjo.

Naloge in težave tihožitja

Dekorativno slikarstvo, tihožitje in vsakdanji prizori so vsrkali nove trende dobe - odmik od kanonov in sočasno ohranjanje konservativnega naturalizma slike.

Tihožitje revolucionarne dobe v času popolne zmage buržoazije odraža umetnikovo spoštovanje do novih oblik narodnega življenja rojakov, spoštovanje do dela preprostih obrtnikov, občudovanje čudovitih podob lepote.

O problemih in nalogah žanra kot celote, oblikovanih v 17. stoletju, se v evropskih šolah razpravlja šele sredi 19. stoletja. Medtem so si umetniki nenehno postavljali nove in nove naloge in niso nadaljevali z mehansko reprodukcijože pripravljene kompozicijske rešitve in barvne sheme.

Moderne slike

Fotografije tihožitij za slikanje, pripravljene v sodobnih ateljejih, jasno kažejo razliko med dojemanjem sveta s strani sodobnika in osebe srednjega veka. Dinamika objektov danes presega vse možne meje, statika predmetov pa je bila takrat norma. Barvne kombinacije 17. stoletja odlikujejo svetlost in čistost barve. Nasičeni odtenki se harmonično prilegajo kompoziciji in poudarjajo idejo in idejo umetnika. Odsotnost kanonov ni najbolje vplivala na tihožitja 20. in 21. stoletja, ki so včasih presenetila domišljijo s svojo grdoto ali namerno razgibanostjo.

Metode reševanja problemov tihožitja se vsako desetletje hitro spreminjajo, metode in tehnike ne dohajajo domišljije priznanih in ne tako mojstrov.

Vrednost današnjih slik je v izražanju realnosti skozi oči sodobnih umetnikov; skozi inkarnacijo na platnu nastajajo novi svetovi, ki bodo lahko ljudem prihodnosti povedali veliko o svojih ustvarjalcih.

Vpliv impresionizma

Naslednji mejnik v zgodovini tihožitij je bil impresionizem. Celoten razvoj smeri se je v kompozicijah odražal skozi barve, tehniko in razumevanje prostora. Zadnji romantiki tisočletja so oživili platno takšno, kot je – hitre, svetle poteze in ekspresivni detajli so postali temelj sloga.

Slikarstvo, tihožitja sodobnih umetnikov bodo zagotovo nosila odtis inspiratorjev-impresionisti skozi barvo, metode in tehnike slike.

Odmik od standardnih kanonov klasicizma - tri ravnine, osrednja kompozicija in zgodovinski junaki - je umetnikom omogočilo, da razvijejo lastno dojemanje barv in svetlobe ter da publiki pokažejo svoboden let čustev v dostopen in vizualen način.

Glavne naloge impresionistov so spreminjanje slikarske tehnike in psihološke vsebine slike. In danes, tudi če poznamo razmere tiste dobe, je težko najti pravilen odgovor na vprašanje, zakaj so impresionistične pokrajine, tako vesele in neprefinjene, kot je poezija, povzročile ostro zavračanje in nesramno posmehovanje izbirčnih kritikov in razsvetljene javnosti.

Impresionistično slikarstvo ni sodilo v okvire splošno sprejetega, zato so tihožitja in krajine dojemali kot nekaj vulgarnega, nevredno prepoznavnosti, skupaj z drugimi odpadki visoke umetnosti.

Likovna razstava, ki je postala nekakšna misijonarska dejavnost za znane umetnike tistega časa, je lahko prišla do src in prikazala lepoto in milino nenavadnih slik. Podobe predmetov in predmetov z vsemi razpoložljivimi sredstvi so postale običajne tudi v zidovih mogočnih institucij, ki izpovedujejo le načela klasične umetnosti. Zmagoslavna povorka tihožitij se ni ustavila že od konca 19. stoletja, raznolikost žanrov in tehnik pa danes omogoča, da se ne bojimo nobenih eksperimentov z barvami, teksturami in materiali.