Van Gogh, "Boots" ("Shoes"): zgodovina in opis slike

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Slikarstvo je eno najvplivnejših področij umetnosti. Moč slike je sposobna popeljati gledalca v povsem drug čas, kraj ali celo v drugo realnost. Vsak umetnik si prizadeva sliko, pomen prenesti na najbolj podroben in verodostojen način, ali obratno - prikazati jo na prikrit način, tako da spodbudi človeka k razmišljanju, analizi in včasih iskanju odgovorov na drugih področjih umetnosti..

Nekaj besed o izvajalcu

Vincent van Gogh je edinstvena osebnost, inovativen umetnik, ki je ustvaril številne mojstrovine v različnih stilih. Čeprav je v času svojega življenja uspel prodati le eno svojo sliko, je danes avtor eden najbolj priljubljenih in obravnavanih. Še posebej je treba omeniti, da je bil Van Gogh pravzaprav samouk. Seveda so imeli pri izpopolnjevanju njegovih veščin pomembno vlogo zasebni pouk, vendar je večino znanja pridobil s samostojnim študijem poučne literature, obvladovanjem različnih tehnik in stilov slikanja. Tako trmasta želja, da bi postal umetnik, govori o moči genija. Želel jedelo - delo pohlepno in hitro. Van Gogh je v nekaterih obdobjih vsak dan naslikal eno sliko – zato imamo danes priložnost videti skoraj celotno njegovo pot, utelešeno na platnu.

Stili v delih mojstra

Umetnik je prehodil dolgo pot pri razvoju lastne pisave. Njegovo usposabljanje v slikarstvu se je začelo z ustvarjanjem majhnih skic, napisanih s preprostim svinčnikom. Van Gogh ni verjel, da je slika le svobodna manifestacija fantazije, zato je skrbno študiral učbenike, se poučeval in seveda veliko vadil. Ta začetna faza je minila pod zastavo realizma. Temu obdobju lahko pripišemo Van Goghove "škornje", njegovo slavno sliko "Jedci krompirja", nekatere avtoportrete. Eno prvih del je bila slika "Strehe", ki prikazuje pogled z okna na umetnikovo sobo. Številne zgodbe so bile navdihnjene s kmečkim življenjem – tako se pojavljajo platna “Dve ženski na barju”, “Hiše”, “Ženske v sipinah popravljajo mreže” in številna druga.

Miti in resnica o nastanku platna

Zgodba o Van Goghovih "škornjih" je povezana z drugim avtorjevim delom - "The Potato Eaters". Slednji je nastal leto dni pred "Čevlji" - leta 1885. Slika prikazuje pet kmetov za mizo, tam je običajna večerja revnih delavcev. Noben lik tukaj nima vidnih nog - razume se, da so čevlji že sneti in čakajo na naslednji delovni dan. In Van Gogh je vse te čevlje vzel na ločeno platno. Nekateri umetnostni zgodovinarji celo združujejo teh 10slike pod enim skupnim imenom - "Stari čevlji".

Druga hipoteza pravi, da je Van Gogh sam kupil čevlje, upodobljene na istoimenski sliki, na bolšjem trgu od delavca. Bili so grobi, a precej čisti in spodobni. Po prvem sprehodu v dežju so se čevlji umazali in dobili še bolj zanimiv videz, ki se ga je umetnik odločil ujeti. Tako ali drugače ima slika Vincenta van Gogha "Čovrnji" precej očitne posledice. Prenaša podobo revnega kmečkega življenja, poleg tega ji to uspe bolje kot katero koli drugo platno, ki opisuje trdo delo.

Tako ali drugače so Van Goghovi "škornji" realističen odsev realnosti. Dva stara čevlja stojita brezskrbno zapuščena od lastnika.

Tehnika in barve

Vincent van Gogh je priznal, da ni uporabil nobenega sistema ali posebne tehnike za nanašanje barve na platno. Tudi v pismu bratu in tesnemu prijatelju Theu je zapisal: "V mojih potezah ni sistema, z neenakomernimi potezami čopiča jih dam na platno in jih pustim takšne, kot so. Na sliki ni senc., in barva je gladko naložena, kot pri japonskih tisk."

Ampak, čeprav se zdi absurdno, Van Goghove "škornje" težko imenujemo nadrealistična slika, zdi se tako podrobna in premišljena. Vsaka krivulja je narisana z neverjetno natančnostjo, čeprav, če pogledate natančno, lahko resnično vidite le ločene, včasih neskladne poteze, ki se čudežno združijo v popolnoma trdno platno.

Enobarvna temperatura in sivo-rjavi toništevilni kritiki povsem logično razlagajo, da je bila Van Goghova zgodnja paleta precej skopa, saj je pot umetnika začel z ustvarjanjem majhnih skic s svinčnikom.

Več drugih del iz serije "Stari čevlji"

Van Goghov "Par čevljev" nam daje popolnoma drugačno predstavo o lastniku upodobljenih čevljev. To niso več umazani kmečki čevlji, ampak očitno čevlji delavca iz tovarne ali druge »čiste« proizvodnje. Podplat enega čevlja je izdatno obložen z žeblji, ki so bili že zglajeni od nenehne hoje. Poleg tega se zdi, da so obdarjeni z dušo in se celo pogovarjajo med seboj! Poglejte, kako previdno je levi čevelj nagnjen nad padlim desnim. Kot da sprašuje prijatelja, če je v redu.

Psihologija slik

Van Goghovo upodobitev starih čevljev je mogoče razlagati na različne načine. Prvo stališče je precej preprosto razumeti, pravi, da je umetnik preprosto želel v svojih delih odražati stisko navadnega kmečka ali delavca. In slika starih, ponošenih čevljev bi odlično prenesla to idejo.

In drugo stališče nam ponuja veliko globlje in bolj filozofsko razmišljanje. Čevlji so poosebljenje duše svojega lastnika. Ob pogledu na njihove poteptane in razpokane podplate vidimo, kako težko je bilo življenje tistega, ki jih je nosil, koliko čustvenih ran je utrpel, kako izčrpan je bil zaradi svojega življenja v monotonosti in težnosti..

Filozof Heidegger je o slikah cikla zapisal: "Iz teptane temenotranjost teh čevljev nepremično gleda na nas trdo delo težkih stopal med delom na polju. V teh čevljih se kaže tesnobna skrb za prihodnji vsakdanji kruh."

Brez dvoma je Van Gogh briljantna osebnost. Delal je neverjetno predano, zelo hitro in pohlepno. Zato imamo zdaj priložnost videti toliko njegovih nenavadnih del. Vsak od njegovih zapletov je poln globokih izkušenj, filozofske misli, psihologizma ali preprosto razmišljanja o lepoti.

Večina izvirnikov se hrani v Amsterdamu, v muzeju Vincenta Van Gogha. Obstaja tudi nekaj del Moneta, Gauguina, Signaca in Picassa. V tem muzeju je zdaj tudi izvirna slika Van Gogha "Škonji".