2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Tempo v glasbi je neverjeten koncept, kot je ta oblika umetnosti sama. V tem članku se pogovorimo o eni od njegovih številnih komponent - tempu "andante". Analizirali bomo tako njega samega kot dela, v katerih ga je mogoče zaslediti, sorte, zgodovino nastanka tempa v glasbi.
Kaj je andante v glasbi: definicija
Andante (iz italijanščine andante) je hitrost, s katero se predvaja ta ali ona skladba, v tem primeru enaka 76-108 utripov metronoma. Andante je oznaka, ki se nahaja med adagiom in moderato v gradaciji glasbenega tempa.
To je tudi ime določene melodije, dela simfonije, sonate ali druge glasbene stvaritve, ki nima svojega imena, ki se igra v tem tempu. Včasih je to glasbena tema z različicami.
Izvor
Beseda andante (italijansko andante - "trenutno", "grem") izvira iz italijanščine. glagol andare, kar pomeni "iti". Razlog za to je, da je bil pred izumom metronoma (naprave, ki z utripi označuje kratke časovne intervale) andanteenak tempu običajne hoje, enak ritmu 69-84 utripov. To je omogočilo, da ga pripišemo zmerno počasnemu tempu. Hitrost Andante je bila blizu adagio.
Potem se je skozi stoletja uporaba tega tempa spreminjala, dokler ni postal takšen, kot ga vidimo danes.
Primer glasbe Andante
Andante je eden najpogostejših, skupaj z allegro, tempom v glasbi. To so srednje hitrostna, lirična dela - komponente sonat, kvartetov, celotnih simfoničnih ciklov. Na primer:
- "Singing Andante" ("Andante Cantabile") je počasni del kvarteta, ki ga sestavlja veliki Pjotr Iljič Čajkovski. Delo je bilo zastavljeno na rusko ljudsko pesem "Vanya je sedel".
- Mozartova simfonija št. 1.
- "Andante Favori" ("Priljubljeni Andante") Beethovna. Zgodovina tega dela je zanimiva: napisano je kot počasni del svetovno znane sonate Appassionata. Takoj, ko je bilo delo na celotni skladbi končano, je skladatelj opazil, da se je "Favorite Andante" izkazala za preveč pomembna in tehtna, zato bi njena vključitev v cikel "obtežila" že tako globoko in dolgo sonato. Zato je Beethoven »Andante favori« (včasih imenovan tudi »Andante v F-duru« po tonali, v kateri se delo izvaja) zamenjal z manjšim delom. "Favorite Andante" je postal ločen komad.
Precejšnje število avtorjev jih imenujeNeprogramski deli so preprosto "Andante". To ime je dano glede na tempo ustvarjenega komada.
Zdaj pojdimo na koncept "tempa".
Kaj je tempo v glasbi?
Da bi globlje razumeli, kaj je Andante v glasbi, nam bo pomagalo malo seznanitev s tempom v glasbi na splošno. Beseda izhaja iz lat. tempus - "čas". Pomeni merilo časa v glasbi.
Od klasično-romantične zgodovinske dobe (XVIII-XIX stoletja) je bil tempo vedno glasbeno povezan z metrom - mero, ki določa velikost ritmičnih struktur. Zato se tempo v glasbi pogosto obravnava kot hitrost gibanja, ki je določena s številom metričnih utripov na enoto časa.
Rezervirajmo se, da vse glasbe s strani tempa in metrike ni mogoče zlahka obravnavati kot združitev. Izjema so taka dela v menzuralnem in modalnem zapisu: Monteverdijevi madrigali, Perotinovi organumi, Dies irae Gregorijanska sekvenca, Dufayeve maše itd.
Opažamo tudi, da čeprav je mogoče s pomočjo istega metronoma ohraniti hitrost glasbe, tempo ni vedno vzdrževan na "živih" koncertih. Izvajalec lahko glede na svoj individualni občutek dela pospeši ali upočasni hitrost igranja inštrumenta ali svojega glasu ali pa igra namerno neenakomerno. Če pa je na primer kompozicija elektronsko-mehanska, je število udarcev v določenem časovnem obdobju nastavljeno edinstveno.
Glavni koraki
Podrobno smo analizirali tempo v glasbi Andante. Razmislite innajpogostejši drugi:
-
Hitro:
- vivo;
- allegro;
- animato;
- presto.
-
srednji:
- moderato;
- andante.
-
Počasi:
- trak;
- grave;
- largo (largo);
- adagio.
Vsa glasbena dela se ne izvajajo v istem tempu. Za nekatere, na primer valček, koračnico, je lahko značilno delovanje pri različnih hitrostih.
Andante sorte
Sama beseda označuje zmerno predstavo, ki je v harmoniji z umirjenim, umirjenim korakom, hojo. Poleg tega poudarjajo tudi:
- Andante assai (56-66 utripov metronoma) - izvaja se v ritmu zelo umirjene hoje.
- Andante maestoso (60-69 utripov metronoma) - v primerjavi s slovesnim korakom.
- Andante mosso (63-76 utripov metronoma) - delovanje v tem tempu lahko zlahka primerjamo z živahnim človeškim korakom.
- Andante non troppo (66-88 utripov metronoma) - glasbeni vodniki poročajo, da karakterizacija tega tempa ni hiter korak.
- Andante con moto (69-84 utripov metronoma) - igranje ali glasovna zmogljivost v tem tempu se primerja z umirjeno, sproščeno hojo.
Za zaključek teme andante kot glasbeni izraz vas vabimo, da se seznanite s pojavom takega pojma in količine, kot je tempo v glasbi.
Zgodovina muzikalatempo
Prve navedbe skladateljev o tempu izvajanja njihovega dela najdemo že v 16. stoletju v delih vihuelalistov (vihuela – trzano glasbilo, ki spada v družino viol) Luisa de Narvaeza in Luis de Milan.
In od naslednjega stoletja dalje skladatelji glasbo, ki jo ustvarjajo, raje dosledno oskrbujejo z nekakšnimi klišejskimi navodili, ki izvajalca opozarjajo na tempo igre. Na začetku jih ni bilo toliko: »risanje«, »veseli ritem«, »zmerna igra« in tako naprej. Še bolj pravilno ga je imenovati navedba narave (etosa) glasbenega dela, ne pa predpis za določeno hitrost igranja ali izvedbe.
Pozneje tudi skladatelji niso pozabili pustiti podobnih navodil v svojih skladbah: metronomske note v poznejših Beethovnovih delih, številna pojasnila v rokopisih glede tempa, ki ga je naredil Stravinski. Tako je že od 18. stoletja postala tradicija, da glasbeni ustvarjalci v svojih delih izvajalcu nakazujejo, da igra ustreza določenemu tempu.
Vendar je od takrat do danes vprašanje pravilnega vzdrževanja tempa najljubša tema spora med poslušalci, kritiki in samimi izvajalci. Ni nenavadno, da skladatelj ne daje nobenih priporočil glede tempa. Včasih se pojavi dejstvo, da obstajajo navodila za tempo, ki pa namerno niso točna, nanašajo se na etos, naravo igre in ne posebej na hitrost. Osupljiv primer je Bachova glasba in druga dela baročne dobe.
Tako smo ugotovili, da je andante tempo glasbe, kar pomeni igro ali izvedbo srednje hitrosti, ki jo lahko primerjamo z umirjenim korakom človeka. Sama zgodovina glasbenih tempov ima več kot eno stoletje, a kljub temu še vedno obstajajo spori o nekaterih vprašanjih, povezanih s hitrostjo izvajanja.
Priporočena:
Opus je glasbeni izraz. Zakaj ta koncept obstaja v glasbi?
Kaj pomeni beseda "opus" v povezavi z glasbeno kulturo? Zgodovina nastanka besede, njena teoretična utemeljitev kot glasbenega izraza, sodobni pomen - vse to je obravnavano kasneje v članku
Rapsodija je nadaljevanje starodavne tradicije. Žanrska transformacija v instrumentalni glasbi
Nekoč, v stari Grčiji, so bili ljudski pevci in pripovedovalci, ki so jih imenovali rapsode. Sami so sestavljali epske pesmi, se sprehajali po ulicah in jih s pevskim glasom prepevali ljudem ter se spremljali na godala
Dinamika v glasbi je eno glavnih izraznih sredstev. Značilnosti klavirske dinamike
Članek govori o enem od glavnih načinov glasbenega izražanja: spreminjanju dinamičnega odtenka. Poudarek je na posebnostih uporabe dinamike s pomočjo klavirja
Ekspresionizem v glasbi je Ekspresionizem v glasbi 20. stoletja
V prvi četrtini 20. stoletja se je v literaturi, likovni umetnosti, kinematografiji in glasbi pojavila nova smer, nasprotna klasičnim pogledom na ustvarjalnost, ki razglaša izraz subjektivnega duhovnega sveta človeka za glavno cilj umetnosti. Ekspresionizem v glasbi je ena najbolj kontroverznih in kompleksnih struj
Tekstura v glasbi je Definicija in vrste teksture v glasbi
Glasbena kompozicija, skoraj kot tkanina, ima tako imenovano teksturo. Zvok, število glasov, percepcija poslušalca - vse to ureja teksturna odločitev. Da bi ustvarili slogovno drugačno in večplastno glasbo, so bile izumljene določene »risbe« in njihova klasifikacija