2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Carl Maria von Weber je slavni nemški skladatelj in glasbenik 18. stoletja, ki je bil bratranec Mozartove žene. Veliko je prispeval k razvoju glasbe in gledališča. Eden od utemeljiteljev romantike v Nemčiji. Najbolj znana skladateljeva dela so bile njegove opere.
Carl Maria von Weber: biografija. Otroška leta
Karl se je rodil v majhnem nemškem mestu Eitin (Holstein). Ta dogodek se je zgodil 18. decembra 1786. Njegov oče je bil Franz Weber, ki je imel veliko ljubezen do glasbe. Služil je kot podjetnik v potujoči dramski skupini.
Otroška leta bodočega glasbenika so minila med nomadskimi gledališkimi igralci. To posebno vzdušje je močno vplivalo na fanta in določilo njegovo prihodnost. Gledališka druščina mu je torej vzbudila zanimanje za dramske in glasbene zvrsti ter mu dala tudi znanje o zakonih odra in glasbenih posebnostih dramske umetnosti..
V mladosti se je Weber aktivno zanimal tudi za slikanje. Vendar sta ga oče in starejši brat poskušala bolj predstavitiglasba. Franz je kljub nenehnemu potovanju uspel svojemu sinu dati dobro glasbeno izobrazbo.
Prve skladbe
Leta 1796 je Carl Maria von Weber študiral klavir v Hildburghausnu, nato v Salzburgu leta 1707 študiral osnove kontrapunkta, nato je v Münchnu od 1798 do 1800 študiral kompozicijo pri dvornem organistu Kalcheromu. V istih letih se je učil petja.
Karl se resno zanima za glasbo. In leta 1798 je pod vodstvom J. M. Haydna ustvaril celo več fughetta za klavier. To so bila skladateljeva prva dela. Presenetljivo je tudi Carl Maria von Weber zelo zgodaj začel pisati opere. Dobesedno po fugah sta se pojavili dve njegovi večji stvaritvi, o katerih bomo govorili v nadaljevanju, pa tudi velika maša, alemande, ekoseze in komični kanoni. Toda največji uspeh je dosegel singspiel "Peter Schmoll in njegovi sosedi", ki je bil ustvarjen leta 1801. Prav to delo je dobilo odobritev samega Johanna Michaela Haydna.
visok položaj
Leta 1803 je prišlo do pomembnega razvoja v delu bodočega ustvarjalca nemške romantične opere. Letos Weber prihaja na Dunaj, po dolgi poti po Nemčiji. Tu je spoznal takrat zelo znanega učitelja glasbe Abbeja Voglerja. Ta človek je hitro opazil vrzeli, ki so obstajale v Karlovem glasbenem in teoretičnem znanju, in jih začel zapolnjevati. Skladatelj je trdo delal in bil visoko nagrajen. Leta 1804 je bil on, sedemnajstletni mladenič, sprejet za kopelmajstra, tj.glavo, v breslavsko operno hišo, zahvaljujoč Voglerjevemu pokroviteljstvu. Ta dogodek je zaznamoval novo obdobje ustvarjalnosti in življenja Webra, ki vključuje naslednji časovni okvir - od 1804 do 1816.
Začetek najpomembnejšega obdobja ustvarjalnosti
Glasbena dela Carla Maria von Webra v tem času doživljajo resen razvoj. Na splošno se je od leta 1804 vse skladateljevo delo spremenilo. V tem času se oblikujejo Webrovi estetski pogledi in pogled na svet, najbolj jasno pa se pokaže glasbeni talent.
Poleg tega Carl kaže pravi talent organizatorja v glasbeni in gledališki sferi. In potovanje s skupino v Prago in Breslavl je v njem odkrilo sposobnost dirigenta. Vendar Webru ni bilo dovolj, da obvlada klasično tradicijo, vse si prizadeva preoblikovati in popraviti. Tako je kot dirigent spremenil razpored glasbenikov v opernem orkestru. Zdaj so bili združeni glede na vrsto instrumenta. S tem je skladatelj predvidel načelo orkestralne umestitve, ki bo postalo popularno v 19. in 20. stoletju.
Osemnajstletni Weber je z vso vnemo mladosti branil svojo drzno spremembo, kljub odporu glasbenikov in pevcev, ki so si prizadevali ohraniti tradicijo, ki se je zgodovinsko razvila v nemških gledališčih.
Velika dela tega obdobja
V letih 1807-1810 se začne glasbeno-kritična in literarna dejavnost Carla Maria von Webra. Začne pisati kritike in članke o predstavah in glasbenih delih, začne roman z naslovom "Življenjeglasbenik", piše pripombe k svojim skladbam.
Dela, napisana v celotnem prvem obdobju skladateljevega ustvarjanja, nam omogočajo, da vidimo, kako postajajo značilnosti avtorjevega prihodnjega zrelejšega in resnejšega sloga postopoma vse bolj žive. V tem času pridobijo največji umetniški pomen Weberjeva glasbena in dramska dela, med drugim:
- Singspiel "Abu Gasan".
- Opera Silvana.
- Dve simfoniji in dve neimenovani kantati.
Tudi v tem obdobju so se pojavile številne uverture, pesmi, arije zborov itd.
Dresdensko obdobje
Na samem začetku leta 1817 je Carl Maria von Weber postal Kapellmeister Dresden Deutsche Oper. Istega leta se je poročil z operno pevko Caroline Brandt.
Od tega trenutka se začne najpomembnejše in zadnje obdobje skladateljevega ustvarjanja, ki se bo končalo leta 1826 z njegovo smrtjo. V tem času pridobiva Webrova dirigentska in organizacijska dejavnost zelo intenziven značaj. Hkrati se je moral soočiti s težavami kot dirigent in režiser. Inovacijam Charlesa Maria so aktivno nasprotovale gledališke tradicije, ki so prevladovale skoraj stoletje in pol, pa tudi F. Morlacchi, dirigent italijanske operne trupe v Dresdnu. Kljub vsemu je Webru uspelo sestaviti novo nemško operno skupino. Poleg tega mu je kljub premalo pripravljeni ekipi uspelo izvesti nekaj odličnih predstav.
Vendar ne smemo misliti, da je Weber, skladatelj, umaknil mesto poveljniku glasbe Webru. Uspelo mu jezdružiti obe vlogi in se jima briljantno spopasti. V tem času so se rodile najboljše mojstrove stvaritve, vključno z njegovo najbolj znano opero.
Free Gunner
Zgodba v tej operi izhaja iz folklorne zgodbe o tem, kako je človek prodal dušo hudiču za čarobni prah, ki mu je pomagal zmagati na strelskem tekmovanju. In nagrada je bila poroka s čudovito damo, v katero je bil junak zaljubljen. V operi je bilo prvič utelešeno nekaj, kar je Nemcu blizu in znano. Weber je preprosto podeželsko življenje prikazal s sentimentalno naivnostjo in surovim humorjem. Gozd, ki pod nežnim nasmehom skriva nezemeljsko grozo, in junaki, od vaških deklet in veselih lovcev do hrabrih in poštenih princev, so očarali.
Ta muhasta zgodba se je zlila s čudovito glasbo in vse skupaj je postalo ogledalo, ki odraža vsakega Nemca. V tem delu Weber ni le osvobodil nemško opero italijanskega in francoskega vpliva, ampak je uspel postaviti temelje za vodilno operno obliko celotnega 19. stoletja.
Premiera je bila 18. junija 1821 in je pri občinstvu doživela vrtoglav uspeh, Weber pa je postal pravi narodni heroj.
Pozneje je bila opera priznana kot največja stvaritev nacionalnega nemškega romantičnega gledališča. Skladatelj, ki je za osnovo vzel žanr singspiela, je uporabil široke glasbene oblike, ki so omogočile nasičenje dela z dramatiko in psihologizmom. Veliko mesto v operi zasedajo natančni glasbeni portreti junakov in vsakdanji prizori, povezani z ljudsko nemškopesmičnost. Glasbene pokrajine in fantastične epizode so bile izražene zelo živo zahvaljujoč bogastvu orkestra, ki ga je ustvaril Weber.
Struktura opere in njene glasbene značilnosti
"Free Gun" se začne z uverturo, v kateri prevladujejo tekoče melodije rog. Pred gledalcem se izriše skrivnostna romantična slika gozda, sliši se poezija starodavnih lovskih legend. Glavni del uverture opisuje boj nasprotij. Uvod se konča s slovesno veličastno kodo.
Dejanje prvega dejanja se odvija v ozadju množičnih veselih prizorov. Vidimo slike kmečkih praznikov, lepo poustvarjene po zaslugi zborovskega uvoda, ljudske glasbene motive. Melodija zveni, kot da jo res igrajo vaški glasbeniki, rustikalni valček pa je preprost in naiven.
Arija lovca Maxa, ki je polna tesnobe in zmede, je v ostrem nasprotju s praznikom. In v pitju drugega lovca Kasparja se jasno sliši oster ritem, ki spodbuja hitro ukrepanje.
Drugo dejanje je razdeljeno na dva prizora, ki sta si v nasprotju. V prvem delu najprej slišimo brezskrbno Arieto Angel, ki služi za poudarjanje duhovne čistosti in globine čustev njene prijateljice Agathe. Slika je napolnjena z izmeničnimi melodijami pesmi in ekspresivnimi recitativi, ki pomagajo bolje razumeti dekličine izkušnje. Zadnji del je napolnjen z veseljem, svetlobo in sijajem.
Vendar se že na drugi sliki začne povečevatidramatična napetost. In glavna vloga je tu dodeljena orkestru. Akordi zvenijo nenavadno, pridušeno in mračno, grozljivo, občinstvu skrit del zbora pa še poveča skrivnost. Webru je uspelo doseči osupljivo verodostojno glasbeno podobo divjih zlih duhov in demonskih sil.
Tretje dejanje je prav tako razdeljeno na dva prizora. Prvi gledalca potopi v umirjeno, idilično vzdušje. Del Agate je prežet s poetično lahkotno melanholijo, refren deklet pa je naslikan v mehkih tonih, v katerih se čutijo nacionalni motivi.
Drugi stavek se začne z zborom lovcev, ki jih spremlja zvok lovskih rogov. V tem zboru se slišijo nemški ljudski napevi, ki so kasneje pridobili svetovno popularnost.
Opera se konča s podrobno razčlenjeno ansambelsko sceno z zborom, ki jo spremlja vesela melodija, lajtmotiv, ki se razteza skozi celotno delo.
Ustvarjanje Oberona in zadnji dnevi življenja
Čudovita opera "Oberon" je bila napisana leta 1926 in je zaključila čudovito serijo skladateljevih opernih del. Weber jo je napisal, da bi preskrbel svojo družino. Skladatelj je vedel, da bo kmalu umrl in da ne bo nikogar drugega, ki bi skrbel za njegove ljubljene.
"Oberon" je bil v svoji obliki popolnoma drugačen od običajnega Webrovega sloga. Za skladatelja, ki je vseskozi zagovarjal zlitje opere z gledališko umetnostjo, je bila struktura dela pretežka. Vendar je prav za to opero Weber uspel ustvariti najbolj izvrstno glasbo. Ko je bilo pisanje "Oberona" končano, je bilo skladateljevo zdravje zelo močno.omahnil in komaj je hodil, kljub temu Karl Maria premiere ni zamudil. Opera je prejela priznanje, kritiki in občinstvo so ponovno pohvalili Webrov talent.
Skladatelj žal ni imel dolgo živeti. Nekaj dni po premieri so ga našli mrtvega. Zgodilo se je 5. junija 1826 v Londonu. Na ta dan se je Weber vrnil v domovino v Nemčijo.
Spomenik Webru so postavili v Dresdnu leta 1861.
Prva mladinska opera
Tiha gozdna dekle, skladateljevo prvo večje delo, si zasluži posebno omembo. Premiera opere je bila leta 1800 v Freiburgu. Kljub mladosti in neizkušenosti avtorja je bila uspešna in pridobila priznanje. Lahko rečemo, da je bila ta produkcija tega dela začetek Webrove skladateljske kariere.
Opera ni bila pozabljena in se je še dolgo pojavljala v gledaliških programih v Pragi, na Dunaju, v Sankt Peterburgu in drugih mestih sveta.
Druga dela
Weber je za seboj pustil bogato ustvarjalno dediščino, ki jo je skoraj nemogoče našteti v celoti. Toda opozorimo na najpomembnejša njegova dela:
- 9 oper, vključno s Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
- Glasbena spremljava sedmih dramskih iger.
- Solo in zborovska vokalna dela obsegajo 5 maš, več kot 90 pesmi, več kot 30 ansamblov, 9 kantat, približno 10 priredb ljudskih pesmi.
- Skladbe za klavir: 4 sonate, 5 komadov, 40 duetov in plesov, 8 variacijskih ciklov.
- Približno 16 koncertov za klavir, klarinet, rog in fagot.
- 10 komadov za orkester in 12 za komorni ansambel.
Zanimiva dejstva
Skladatelj Weber je bil zelo izjemna oseba s svojimi lastnostmi, prednostmi in slabostmi.
Na primer, sovražil je slavo drugih ljudi. Še posebej je bil nestrpen do Rossinija. Weber je prijateljem in znancem nenehno govoril, da je Rossinijeva glasba povprečna, da je to le moda, ki bo čez nekaj let pozabljena.
Tragična nesreča je povzročila, da je Weber izgubil čudovit glas. Nekoč v Breslauu je skladatelj čakal prijatelja na večerjo in, da ne bi izgubljal časa, se je usedel za delo. Weber se je hitro ohladil in se odločil, da se pogreje s požirkom vina. A zaradi večernega mraka je bučko s pijačo zamenjal s tisto, v kateri je oče hranil žveplovo kislino. Skladatelj je naredil požirek in padel brez življenja. Ko je prišel njegov prijatelj, se ni nihče odzval na njegovo trkanje, vendar je bila v oknih svetloba. Poklical je pomoč, vrata so se odprla in Webra so hitro odpeljali v bolnišnico. Zdravniki so skladatelju rešili življenje, toda njegova usta, grlo in glasilke so bile tako opečene, da je moral do konca svojih dni govoriti le šepetaje.
Weber je imel zelo rad živali. V njegovi hiši so živeli pes, mačka, veliko različnih ptic in celo kapucinska opica. Najbolj od vsega je skladatelj ljubil indijskega krokarja, ki bi lahko rekel: "Dober večer."
Weber je bil egocentričen. Tako zelo se je ljubil, da je o sebi pisal celo pohvalne članke pod psevdonimom,ki so bili občasno objavljeni v časopisih. A s tem zadeve še ni bilo konec. Skladatelj se je tako ljubil, da je tri od svojih štirih otrok poimenoval s pravimi imeni: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.
Brez dvoma je bil Weber zelo nadarjen glasbenik in skladatelj, ki je neprecenljivo prispeval k razvoju nemške umetnosti. Da, ta človek ni bil brez pomanjkljivosti in ga je odlikovala nečimrnost, a vsak genij ima svoje posebnosti.
Priporočena:
Ustanovitelj filmske dinastije Nikolaj Vladimirovič Dostal
Sovjetski filmski režiser, zdaj bolj znan kot ustanovitelj ruske kinematografske dinastije. Zaradi zgodnje tragične smrti je v filmografiji Nikolaja Vladimiroviča Dostala le nekaj slik. Njegova najbolj znana dela sta detektivska zgodba "The Motley Case" in komedija "Nekje smo se srečali", v kateri se je Arkadij Raikin prvič pojavil v filmu
Alexey Savrasov - ustanovitelj realistične pokrajine v Rusiji
A. K. Savrasov je vzgojil številne študente, ki so se razkropili izpod njegovega okrilja. Njihova imena in dela so postala pomembni mejniki v ruskem slikarstvu (K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov)
Mac Charles Rennie - škotski arhitekt, ustanovitelj stila Art Nouveau na Škotskem: biografija, najpomembnejša dela
Charles Rennie Mackintosh - človek, ki je ogromno prispeval k razvoju oblikovanja, ustvarjalec edinstvenega arhitekturnega sloga in najbolj presenetljiva figura v arhitekturi 19. stoletja
Ustanovitelj vojaškega fotoreporterstva Robert Capa: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva
Za 40 let je naredil veliko. Prepotoval je ves planet, se spoprijateljil z najbolj znanimi pisatelji in intelektualci svojega časa, na primer Hemingwayem in Steinbeckom, obiskal pet vojn, postal ustanovitelj celotnega žanra - vojaškega fotoreporterstva
Lemmy Kilmister, ustanovitelj rock skupine Motörhead: biografija, ustvarjalnost
Glavni instrument našega junaka je kitara. Lemmy Kilmister je britanski basist, vokalist ter stalni član in ustanovitelj rock skupine Motörhead. Njegova odrska podoba in posebna grobost njegovega glasu sta tega človeka naredila za eno najbolj prepoznavnih in ikoničnih osebnosti v svojem žanru. Leta 2010 se je glasbena industrija odločila pokloniti našemu junaku in ustvarila dokumentarec Lemmy