Jean Auguste Dominique Ingres: najboljše Ingresove slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jean Auguste Dominique Ingres (rojen 29. avgusta 1780, Montauban, Francija; umrl 14. januarja 1867, Pariz) je bil umetnik in ikona kulturnega konservatizma v Franciji 19. stoletja. Ingres je postal glavni zagovornik francoskega neoklasičnega slikarstva po smrti svojega mentorja Jacquesa-Louisa Davida. Njegovo visokokakovostno, natančno narisano delo je bilo slogovno nasprotje čustvenosti in barvitosti sodobne romantične šole. Kot monumentalni zgodovinski slikar si je Ingres prizadeval ohraniti klasično tradicijo Raphaela in Nicolasa Poussina. Vendar pa prostorska in anatomska popačenja, ki so značilna za njegove portrete in akte, predvidevajo številne najbolj drzne formalne eksperimente modernizma 20. stoletja.

Ojdip in sfinga, 1808-1827

Odločen dokazati svoj talent, se je mladi Jean Auguste Dominique Ingres posvetil zgodovinislikarstvo, najbolj cenjena zvrst na Akademiji. Zvest svojemu neoklasičnemu izobrazbi je Ingres izbral svojo temo iz grške mitologije, vendar se odmika od Davidovih stoičnih junakov. Tukaj si lahko ogledate, kako se je tragični junak Ojdip soočil z uganko Sfinge.

Grozno grožnjo predstavlja zlovešč kup človeških ostankov, ki jih še poslabša Ojdipov spremljevalec, ki v ozadju beži od groze. Čeprav se slika osredotoča na klasični moški akt, je pripoved bolj zapletena od Davidovega moralnega vesolja in ponuja korak k kompleksni psihologiji romantike. Ojdipov pravilen odgovor mu bo omogočil, da se izogne smrti in nadaljuje pot v Tebe, vendar je njegova usoda obsojena.

Usoda slike

Ko je Ingres sliko poslal v Pariz, je prejel mlačno oceno; kritiki so trdili, da obrisi niso bili dovolj ostri, osvetlitev je bila šibka in razmerje med figurami ni bilo dovolj izrazito.

Opozoriti je treba, da se Jean-Auguste Dominique Ingres ne izogiba temni plati zgodbe: dramatični chiaroscuro, ki ga ustvari naraščajoča svetloba, daje sliki zlovešč prizvok. To subtilno napoveduje Ojdipovo tragično usodo, namreč poroko z njegovo materjo Jokasto in končno smrt. Sigmund Freud, ki je takrat populariziral grški mit v svoji formulaciji Ojdipovega kompleksa, je dal natisnjeno kopijo te slike obesiti nad kavčem v svoji pisarni.

La Grande Odalisque, 1814

Na svoji sliki "Grand Odalisque" Ingres prikazuje tako svoje akademsko ozadje kot svojo nagnjenost kposkusi. Dejansko je podoba idealizirane gole figure blizu klasičnim podobam Afrodite v stari Grčiji. Nagnjena ženska je priljubljen motiv že od renesanse. Tizianova Venera iz Urbina je bila zagotovo pomemben primer za Ingresa.

Lastnosti slike

Tukaj umetnica nadaljuje to tradicijo in riše figuro skozi serijo vijugastih linij, ki poudarjajo mehke obline njenega telesa, pa tudi umesti žensko v bogat prostor, okrašen s bleščečimi tkaninami in natančno detajliranim nakitom. Čeprav je telo upodobil z izklesano površino in čistimi linijami, povezanimi z neoklasicizmom, je na tej sliki jasno vidno nekaj popačenja.

Ženska bi potrebovala dva ali tri dodatna vretenca, da bi dosegla tako dramatično, zvito pozo, tako kot se zdijo noge figure nesorazmerne, leva je podolgovata in se razlikuje po velikosti v boku. Rezultat je paradoksalen: ona je osupljivo lepa in neverjetno čudna.

Ingresova sposobnost združevanja elementov neoklasične linearnosti in romantične senzibilnosti, ki se upira preprosti kategorizaciji, je služila kot model za bodoče avantgardne umetnike.

Starinski motivi

Ingresova slika "Homerjeva apoteoza" je bila naslikana leta 1827. Umetniku so naročili, da okrasi strop v Louvru, da sovpada z odprtjem muzeja, ki naj bi pokazal kulturno premoč Francije in s tem okrepil legitimnost njenega monarha. Ključnega pomena za to je bilo ustvarjanje kontinuuma,ki se je raztezala od antičnega sveta do sodobne Francije in tako je ta slika postala projekt politične in kulturne legitimacije.

Umetnik spoštuje Homerja kot ustvarjalca zahodne civilizacije. Sedi v središču kompozicije, okronan z lovorovim vencem Nike, boginje zmage, ob boku pa sta poosebljeni njegovi dve mojstrovini, Iliade (na levi, poleg nje leži meč) in Odiseje (na desno, veslo, naslonjeno na njegovo nogo). Ob Homerju je več kot 40 figur iz zahodnega kanona, vključno z grškim kiparjem Fidijem (drži kladivo), velikima filozofoma Sokratom in Platonom (obrnjena drug proti drugemu v dialogu na levi strani Fidije), Aleksandrom Velikim (na skrajni strani). prav v zlatem oklepu) in drugi..

Ingres je vključeval tudi številke iz zadnjih stoletij. Michelangelo sedi pod Aleksandrom Velikim z risalno desko v roki. William Shakespeare stoji poleg slikarja Nicholasa Poussina spodaj levo, skupaj z Mozartom in pesnikom Dantejem. Ingresov junak in navdih, Raphael, je oblečen v temno tuniko, v roke se je podal z grškim slikarjem Apellesom, med njima pa je večinoma skrita postava z mladostnim obrazom, menda portret najmlajšega Jeana Augusta. Ne glede na to, ali gre za avtoportret ali ne, je umetnik jasno opredelil svoje kulturne prednike in potrdil premoč klasičnih vrednot.

Namišljeni vzhod

Slika Jean Auguste Dominique Ingres "Turška kopel" je ena njegovih najbolj zapletenih skladb. Zdi se, da telesa presegajookroglo platno, tesnost prostorske globine pomnoži že tako veliko število teles. Ingres kaže nenehno zanimanje za kolonialne teme. Odkrita čutnost figur je presenetljiva, saj se njihovi udi prepletajo in razkrivajo dostopno, eksotično erotiko.

Tu umetnik ponovno združuje elemente neoklasicizma in romantike. Njegove vijugaste linije mejijo na pretočnost arabeske, čeprav poudarja kiparsko površino in natančne prehode. Tudi tu uživa umetniško svobodo pri predstavitvi človeške anatomije – okončine in trupi figur so popačeni, da bi dosegli bolj harmonično estetiko, a kljub temu kažejo na posebno maniro akademika.

Ingresa, ki nikoli ni potoval na Bližnji vzhod ali Afriko, navdihujejo pisma aristokratke iz 18. stoletja Lady Mary Montagu, ki je njene zapiske v Otomanskem cesarstvu prepisala v svoje zapiske. V enem pismu je Montague opisal polno kopališče v Adrianopolu: "Gole ženske v različnih pozah … nekatere se pogovarjajo, druge pijejo kavo ali okušajo sorbet, mnoge pa se brezskrbno raztegujejo." Na tej sliki je Ingres prevedel občutek otožne sproščenosti v telesih svojih figur, ki jih krasijo turbani in bogato vezene tkanine, povezane z namišljenim Orientom.

Po naročilu princa Napoleona leta 1852 je bila slika sprva prikazana v palači Palais, nato pa je bila vrnjena Ingresu, ki jo je aktivno spreminjal do leta 1863. Končno se je odločil radikalno spremeniti tradicionalno pravokotno obliko tondo slike in povečati občutek stiskanja figur. Slika je bila prikazana šele leta 1905javno. Že takrat je njegov prvenec na Salon d'Automne veljal za revolucionarnega. Nastajajoča avantgarda je Ingresa navdušeno sprejela.

"Zaobljuba Ludvika XIII", 1824

Ko je Ingres leta 1806 zapustil Pariz, je prisegel, da se ne bo vrnil, dokler ne bo priznan kot resen in pomemben mojster. To delo iz leta 1824 je prispevalo k njegovi zmagoviti vrnitvi. Monumentalna slika, visoka več kot štiri metre, predstavlja kompleksno temo, ki združuje zgodovinske in verske podobe.

Prizor Ingresove slike je posvečen pomembnemu trenutku vladavine kralja Ludvika XIII, ko je Francijo posvetil Devici Mariji. To dejanje so praznovali kot letni praznik do revolucije leta 1789, nato pa so ga po vrnitvi Bourbonov na francoski prestol obnovili. To je bila torej zgodovinska epizoda z zelo specifičnim sodobnim pomenom. Slika prikazuje Ingresovo sposobnost združiti zgodovinski in sodobni prevod klasične scene v poenostavljen vizualni besednjak 19. stoletja.

Pripoved je zahtevala, da je Ingres skrbno uravnotežil kompozicijo med zemeljskim kraljestvom Ludvika XIII in zgornjim nebesnim kraljestvom. Jean Auguste je ustvaril dve različni atmosferi, da bi razlikoval prostore, kopal Devico Marijo v toplem, idealiziranem sijaju in natančneje poudaril materialnost in teksture Ludvika XIII.

Leto po tem uspehu je bil Ingres odlikovan z legijo časti in izvoljen za člana Akademije.

Najlepša figura v francoskem slikarstvu

Delaj naprejVodnjak Jean Auguste Dominique Ingres se je začel v Firencah okoli leta 1820 in je bil dokončan šele leta 1856 v Parizu. Ko je dokončal sliko, je bil star že šestinsedemdeset let.

Na sliki je golo dekle, ki stoji ob skalah in drži vrč, iz katerega teče voda. Tako predstavlja izvir vode oziroma izvir, ki je v klasični literaturi svet za muze in pesniški navdih. Stoji med dvema cvetoma in je uokvirjena z bršljanom, rastlino Dioniza, boga nereda, ponovnega rojstva in ekstaze. Voda, ki jo prelije, jo loči od gledalca, saj reke označujejo meje, ki jih je simbolično pomembno prestopiti.

Nekateri umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je na tej Ingresovi sliki "simbolična enotnost ženske in narave", kjer cvetoče rastline in voda služijo kot ozadje, ki ga umetnik zapolni s "sekundarnimi atributi" ženske.